باميلا سوخوم ومشروع الجمال

تدعونا دفء باميلا سوخام وانفتاح قلبها جميعًا لاكتشاف الفنان الكامن فينا، وعيش الحياة بكل ما فيها من إمكانيات لا حصر لها على درب الجمال والحقيقة. في هذه المحادثة ضمن برنامج "أويكين"، التي استضافتها بيلا، تشاركنا باميلا رحلتها الملهمة، بدءًا من إدراكها المفاجئ لحاجتها لترك وظيفتها المستقرة والوثوق بإلهامها... الرسم. لقد كان من دواعي سروري إدارة هذه المحادثة، إذ تعرفت على باميلا بفضل لطف بافي قبل عام. وتشترك الفنانتان في نفس عنوان أعمالهما: " رؤية لا متناهية "!

تثق باميلا بقلبها، لحظةً بلحظة، وإلهامًا تلو الآخر، وتواصلًا تلو الآخر. كل مشروع يتطور بشكل طبيعي. على سبيل المثال، ألهمتها محادثة عبر البريد الإلكتروني حول تقنيات فنية مع أحد قدامى المحاربين في فيتنام، لتقديم الفن والشفاء من خلال مشروعها "الجميل" إلى مركز طبي تابع لإدارة شؤون المحاربين القدامى. خلال جولاتها في معارضها الفنية الوطنية، تخلق باميلا فرصًا في كل مكان لمشاركة مشروعها "الجميل" مع المجتمع، متفاعلةً مع جماهير من جميع الأعمار. إنه مشروع طبيعي بمعنى أنه يُخطط له في لحظته. بالنسبة لباميلا، هو استجابة لنداء العمل والعمل على تحقيقه. إنها ممتنة لاستخدام الفن كوسيلة للتحول الداخلي.

لطالما راودتني رغبة في أن أهب نفسي بالكامل للآخرين

تتجلى رحلة باميلا في رغبتها الصادقة في خدمة الآخرين. ففي كل مشروع من مشاريعها، تخلق مساحة آمنة للتعبير الإبداعي. يخاطب حبها ودفئها القلب، حيث لا وجود للصواب أو الخطأ، وحيث الحرية مطلقة للسماح لكل شيء بالظهور. تذكرنا باميلا بأن "الوجود" إبداعي، وأن "كلنا فنانون، والفن يمنحنا الإذن باللعب". باستخدام أدوات بسيطة للغاية، كالقلم والورق والألوان والفرش، تدعونا باميلا إلى تفاعل يتجاوز مجرد العمل الفني المادي. إذ تُصبح الحياة الداخلية للفرد مرئية، ويصبح سرد القصص علاجًا بحد ذاته، تمامًا كعملية الإبداع الفني نفسها.

ماذا كنت سأجرب لو لم أكن أخاف من أي شيء؟

قبل نحو عشر سنوات، وبينما كانت باميلا تسعى وراء مسيرة مهنية في أبحاث القلب والأوعية الدموية، وجدت نفسها غارقة في دوامة الحياة المعتادة... في بناء مسيرة مهنية ناجحة، وفي المجال الطبي وفي محيطها المادي. في ذلك الوقت، كان أي إحساس بالحياة الروحية أو التأمل الذاتي مدفونًا في أعماقها. تقول: "عندما سألت نفسي هذا السؤال، كان ذلك بدافع يأس شديد. كان هناك جزء مني يصرخ. كان الأمر مرعبًا، وجاء فجأة ودون سابق إنذار. كان غير متوقع تمامًا، لكنني وثقت به. في اللحظة التي لامست فيها الفرشاة اللوحة، انفتح شيء ما في داخلي، واستيقظ. تواصلت مع جزء من نفسي كنت أعرفه، لكنه كان مهملًا تمامًا لسنوات."

أصبح الفن بوابةً، وعودةً إلى ذاتها الداخلية. تُذكّرنا باميلا بأننا جميعًا فنانون، وأن الإبداع والمحبة والكرم هي طبيعتنا.

شعرتُ بنبضٍ في قلبي

أثناء مشاركتها لنا قصة نشأة "المشروع الجميل"، استعادت باميلا لحظة مؤثرة مع صبي صغير في ريف التبت. "قبل حوالي سبع سنوات، بينما كنا في رحلة استكشافية في التبت، وصلنا إلى قرية ريفية صغيرة. كان هناك عدد من الأطفال الموهوبين، وكان جميع أفراد مجموعتنا يقضون وقتًا ممتعًا معهم. لاحظتُ وجود صبي يجلس وحيدًا. ولأنني كنت آخر من غادر المجموعة، كنتُ الوحيدة التي رأته. لاحظتُ أن وجهه كان مشوهًا بشدة، كما لو أنه قد ذاب في النار. في البداية، كانت ردة فعلي الأولى هي الابتعاد؛ شعرتُ بعدم الارتياح. ثم شعرتُ بشيء يتحرك في قلبي وبدأ قلبي يخفق بشدة. عرفتُ أن عليّ العودة، لم أكن متأكدة من السبب أو ما يجب عليّ فعله، شعرتُ فقط بنداء العودة. فكرتُ: "هل لديّ ما أقدمه له؟" كثير من الأطفال يتسولون. لم يكن لديّ مال، ولا شيء أقدمه، أو هكذا بدا لي. شعرتُ برغبةٍ شديدةٍ في البقاء معه، وكلما اقتربتُ منه، لاحظتُ أن جفنيه قد تشوّها في الحادث. كانت رموشه مطويةً للداخل، فكانت عيناه تدمعان باستمرار. بدا وكأنه يعاني ألمًا جسديًا دائمًا، وألم العزلة. في تلك اللحظة، شعرتُ في قرارة نفسي أنه يريد أن يُرى ويُلاحظ، مثله مثل جميع الأطفال الآخرين. قضينا وقتًا معًا؛ لم نكن نتحدث لغةً واحدة. استطعنا أن نمسك بأيدي بعضنا البعض، وأن ننظر في عيون بعضنا. في تلك اللحظات، اختفى العالم بأسره. استطعنا أن نتواصل بطريقةٍ لم أكن لأتخيلها ممكنةً أبدًا، بمجرد الجلوس معًا. لقد تغيّرتُ إلى الأبد...

بعد ستة أشهر، عدتُ إلى مرسمي أرسم. في أغلب لوحاتي، لا أعرف ماهيتها أو موضوعها حتى تتكشف أمام عيني. وبينما كنتُ أضع بعض ضربات الفرشاة على هذه اللوحة، بدأتُ أتذكر تجاربي مع هذا الفتى؛ تلك التجارب التي فطرَت قلبي. وبينما كنتُ أجلس أمام اللوحة أبكي وأرسم، أدركتُ أن هذا الفتى قد عكس جرحي. ما كان على وجهه هو ما أحمله في داخلي. رغبتي الأولى في الابتعاد عنه كانت رغبتي الأولى في الابتعاد عن نفسي. كان هذا الفتى هبةً؛ فقد استطاع أن يعكس، من خلال ألمه ومعاناته، الألم والمعاناة التي شعرتُ بها في داخلي، والألم والمعاناة التي يحملها العالم (والتي لا تظهر للعيان). سأظل ممتنةً له إلى الأبد. لقد وسّع مفهومي عن معنى الجمال، وما هو جميل، وماذا يعني أن أعيش تجربةً جميلة. هذه واحدة من أجمل التجارب التي مررتُ بها في حياتي، وقد أثرت في الكثير مما أفعله.

سُميت اللوحة باسمه، "جميلة". أحضرناها إلى مدينة نيويورك لعرضها، والأهم من ذلك، لسرد قصته. "مشروع الجمال" - الذي تأسس على الإيمان بأن الفن والتعبير الإبداعي يمكن أن يكونا قوة شافية ومُغيّرة في حياة الناس - سُمي باسمه. ولا تزال هديته تُؤثر بطرق عميقة وغير متوقعة...

تشارك باميلا تجربتها في عيش الحياة انطلاقاً من الثقة قائلةً: "عندما كنت أرسم، كنت أستطيع المخاطرة والاستماع إلى ما سيأتي. ومع مرور الوقت، أصبح ما أفعله على اللوحة ممارسةً حياتية. كان لا بد للفن أن يتوسع ليشمل حياتي بأكملها. الحياة هي فنك، مهما كان شكله. أرسم كل يوم؛ هذه ممارستي وشغفي. عندما يصبح الأمر مألوفاً، أدرك أن الوقت قد حان لأفتح قلبي لشيء جديد. أعيش حياتي شهراً بشهر. أما مشروع "الجمال"، فهو يدور حول الاستماع والتفاعل."

الإدلاء بشهادة

في إحدى رحلاتها إلى دارفور (مع "مشروع الجمال")، اختبرت باميلا معنى أن تشهد بنفسها التطور الطبيعي لعملية شفاء عميقة. أوضحت أنه بعد العمل مع الأطفال في مخيم للاجئين على تمارين بناء الثقة لعدة أسابيع، قرر فريقها تزويد الأطفال بأدوات بسيطة، ورق وقلم رصاص... مع دعوة لرسم... أي شيء... أفكار، مشاعر، تجارب.

بدأت باميلا حديثها قائلة: "كان هناك صبي في مؤخرة الغرفة. وسأل من خلال أحد المترجمين عما إذا كان بإمكانهم الرسم عن الحرب. قلنا: بالطبع، يمكنك الرسم عن أي شيء تريده، بما في ذلك تجاربك في الحرب." ما إن قلنا ذلك، حتى انحنى جميعهم، وانهمكوا في الرسم بحماسٍ شديدٍ طوال الساعة التالية. كانت الطاقة في الغرفة ملموسة. في تلك اللحظة، تساءلنا: ماذا نفعل بعد ذلك؟ كيف نُكرم هذا المكان؟ عرضنا (جميع تماريننا اختيارية وليست إلزامية) على الأطفال أن يرووا قصة رسوماتهم أو تجاربهم، ورحبنا بهم واحدًا تلو الآخر. كان الأمر مذهلاً! اصطف جميع الأطفال، وكان عددهم ثمانين طفلاً، وجلسنا هناك لعدة ساعات، ووصف كل طفل، واحدًا تلو الآخر، رسوماته وقصته. كانت هذه الرسومات مليئة بصور القرى المحترقة، والقاذفات التي تحلق من السماء، والأطراف المقطوعة، والناس الذين يُقتلون رميًا بالرصاص. كانت هذه صورًا من أطفال تتراوح أعمارهم بين خمسة وثمانية عشر عامًا. كان شيئًا لم نكن لنتخيله أبدًا، وها هم يعبرون عنه، عن ذكرياتهم عنه. أدركنا في تلك اللحظة أن مهمتنا ليست تعليم أي شيء، بل مجرد التواجد هناك للاستماع، لنكون شهودًا، لـ دعهم يكونوا المعلمين. سأل كل واحد منهم: "هل سنروي قصتهم؟ هل سننقلها؟" كانوا يتوقون بشدة لأن يُسمع صوتهم وأن يُرى وجودهم. وينطبق الأمر نفسه على الصبي في التبت. أراد الكثير منهم أن نأخذ أعمالهم الفنية وقصصهم إلى الولايات المتحدة. أقمنا معرضًا في مدينة نيويورك حيث عُرضت أعمالهم الفنية جنبًا إلى جنب مع أعمالي. تمكّنا من جمع تبرعات إضافية لإرسالها إلى مخيمهم في دارفور. كان الدرس الذي تعلمناه هو أن نكون حاضرين وأن نصغي.

العودة إلى الوطن

بدأت باميلا مسيرتها في أفريقيا، لكن مشاريعها أعادتها إلى موطنها بطرق غير متوقعة. بعد أن وقعت في الحب قبل بضع سنوات، تزوجت وانتقلت للعيش مع زوجها (من أحد أرقى أحياء مينيابوليس) في حي يُعتبر من أسوأ أحياء المدينة. في البداية، اعتبرا هذا الوضع مؤقتًا. كانت المنطقة، ذات الدخل المنخفض والموارد المحدودة، صاخبة ومضطربة، حيث كانت صفارات الإنذار وفرق التدخل السريع مشهدًا مألوفًا. في البداية، ظنّا أنهما سينتقلان، لكن الحي بدأ يُثير إعجاب باميلا. تقول: "المجتمعات الفقيرة غنية جدًا. هذا النوع من البيئة يُبقيني قريبة من إنسانيتي. أنا ممتنة دائمًا، وهذا يُذكرني دائمًا بأن أبقي قلبي مفتوحًا". بدأ الزوجان معًا مشاريع مجتمعية، مع التركيز بشكل أساسي على الشباب، مستخدمين الفن كوسيلة لتعزيز تمكينهم الذاتي. من خلال العمل مع المراهقين، وجدا أن ورش العمل ساعدت الأطفال على التعبير عن غضبهم ويأسهم، ومن خلال عملية الإبداع الفني، كشفوا عن مواهبهم. كما تقول باميلا: "مهما كانت التجارب التي نحملها إلى اللوحة، فرحنا، امتناننا، غضبنا، ليلتنا المظلمة من اليأس، هناك تحول مذهل يحدث في الفن؛ هذه الهدية تُقدم للعالم. من بين ركام حياتي ورمادها، لديّ هدية أقدمها."

اليوم، سيبدأ زوجها برسم لوحة في الاستوديو ويطلب من باميلا إكمالها، قائلاً: "أخبريني ماذا ترين في هذه اللوحة، ثم انطلقي بها؟". تذكرت باميلا لوحة سوداء معينة عليها دوامات وبقعة ملونة في المنتصف. "نظرت إليها، ولم أكن أعرف ماذا أفعل بها. ظلت تجذبني إليها. بدأت أرسمها وأتخلى عن أي أحكام مسبقة، وبدأت تكشف عن نفسها كصدفة سلحفاة مزخرفة وجميلة! كانت الدوامات عبارة عن أمواج رائعة تحيط بالسلحفاة البحرية. في البداية، استبعدتها. لقد كانت مفاجأة سارة." للسلحفاة البحرية مكانة خاصة في قلب باميلا. فبينما كانت تسبح مع السلاحف البحرية في كاواي قبل سنوات، تأثرت بشدة بالحكمة في عيونها وحضورها المهيب. امتنانًا منها، بدأت برسم سلسلة جديدة بعنوان "هونو"، وهي كلمة هاوايية تعني "الأرواح الحامية". على الرغم من أنها شعرت بارتباط كبير بهذه اللوحة، إلا أنها كانت تعلم حدسيًا أن هناك المزيد من العمل الذي يمكن أن تؤديه هذه اللوحة في العالم. نشرتها على فيسبوك لبيعها، وكما هو الحال مع جميع لوحات هذه السلسلة، فإن عائدات البيع ستُخصص لصالح جمعية حماية السلاحف البحرية وجمعية الحفاظ على المحيطات (على أمل أن تجد كل لوحة مكانها المناسب). "في اللحظة التي نشرت فيها الإعلان، عرفت أنها ستُباع فورًا. في غضون دقائق، كان لدينا مشترين. الشخص الذي اشترى اللوحة كان قد سبح مع السلاحف البحرية في ماوي قبل أشهر."

الفن كهدية

تؤمن باميلا إيمانًا راسخًا بأننا وُجدنا لنُقدّم مواهبنا. تقول: "أؤمن أن كل مرحلة من مراحل العمل الفني هي بمثابة هدية وعطاء، من البداية إلى النهاية. في كثير من الأحيان، لم تكن اللوحات ملكي حقًا. أشعر بأنني مُنْدَى إلى ما أفعله، وعليّ أن أُطلق العنان له. في كثير من الأحيان، لا أعرف أين ينتهي المطاف بلوحاتي. الشك في النفس في نهاية المطاف هو عائق أمام تقديم هدية قيّمة للعالم. عليّ أن أُغامر، وأن أُخاطر بالشعور بالرفض أو عدم الرغبة، وأن أُعرّض نفسي وعملي للعلن."

في صالات العرض التقليدية، يُنظر إلى الفن عادةً كسلعة تُباع وتُشترى. ولا يبدو الجو دائمًا مُرحِّبًا ومُنفتحًا على روح العطاء. ما تُبدعه باميلا ببراعة هو بناء علاقة. فمن خلال دعوة صالات العرض للمشاركة والتعاون في "المشروع الجميل" ومشاريع الفيديو الخاصة بها، تستطيع ربط هواة جمع الأعمال الفنية بالمشاريع وبالأفراد الذين أبدعوا الفن بطرق هادفة تعود بالنفع على الجميع. تقول باميلا: "يفتح لنا الفن حوارًا أعمق. إنه يسمح لي بالتأمل في كيفية وجودي في العالم؛ فأنا آتي بعطاء وهدية".