Pamela Sukhum E O Projeto Beautiful

O calor e a generosidade de Pamela Sukham nos convidam a todos a encontrar o artista que existe dentro de nós e a vivenciar a vida e todas as suas infinitas possibilidades em uma jornada rumo à beleza e à verdade. Nesta conversa do Awakin Call, conduzida por Bela, Pamela compartilha sua trajetória, de uma história cativante a outra, começando com a revelação transformadora de que precisava abandonar uma carreira estável para confiar em uma inspiração… a pintura. Foi uma alegria moderar este evento, tendo sido apresentada a Pamela pela gentileza de Pavi um ano antes. As duas artistas compartilham o mesmo título para suas obras: Visão Infinita !

Pamela confia em seu coração, momento a momento, inspiração após inspiração, conexão após conexão. Cada projeto se desenvolve organicamente. Por exemplo, uma troca de e-mails sobre técnicas artísticas com um veterano do Vietnã inspirou Pamela a levar arte e cura, por meio de seu "Projeto Belo", a um Centro Médico de Veteranos. Em suas turnês nacionais de exposições em galerias, Pamela cria oportunidades em cada local para compartilhar seu "Projeto Belo" com a comunidade, envolvendo públicos de todas as idades. É orgânico no sentido de ser planejado no momento. Para Pamela, é reconhecer um chamado à ação e agir de acordo com ele. Ela é grata por usar a arte como um veículo para a transformação interior.

Sempre tive o desejo de me doar completamente.

A jornada de Pamela é iluminada por um desejo altruísta de servir. Em cada um de seus projetos, ela cria um espaço seguro para a expressão criativa. Seu amor e carinho tocam o coração, onde não há certo ou errado, e existe a liberdade de permitir que tudo e qualquer coisa surja. “Ser” é criativo, ela nos lembra. “Todos nós somos artistas e a arte nos dá permissão para brincar.” Usando ferramentas muito simples, lápis e papel, tintas e pincéis, ela convida a um envolvimento que manifesta muito mais do que uma obra de arte física. A vida interior de cada um se torna visível, e a narrativa se torna tão curativa quanto o próprio processo de criação artística.

O que eu tentaria se não tivesse medo de nada?

Há cerca de dez anos, enquanto Pamela buscava uma carreira em pesquisa cardiovascular, ela se viu perdida nas buscas típicas da vida... em construir uma carreira sólida, em ter sucesso tanto na área médica quanto em seu ambiente físico. Naquela época, qualquer senso de vida espiritual ou autoconhecimento estava profundamente enterrado. “Quando me fiz essa pergunta, foi por puro desespero. Havia uma parte de mim que clamava. Foi aterrorizante e surgiu do nada. Foi tão inesperado que eu confiei. No momento em que o pincel tocou a tela, algo se abriu em mim, despertou. Conectei-me a uma parte de mim que reconheci, que simplesmente havia sido completamente negligenciada por anos.”

A arte tornou-se uma porta de entrada, um retorno ao seu eu interior. Pamela nos lembra que todos somos artistas e que é da nossa natureza sermos criativos, amorosos e generosos.

Senti um tremor no meu coração.

Ao compartilhar conosco como surgiu o “Projeto Beleza”, Pamela relembrou um momento profundo com um menino no Tibete rural. “Há cerca de 7 anos, durante uma trilha no Tibete, um grupo de nós chegou a uma pequena vila rural. Havia várias crianças precoces lá, e todos do nosso grupo estavam se divertindo muito com elas. Percebi que havia um menino sentado sozinho. E, sendo a última do grupo a ir embora, fui a única que o viu. Notei que seu rosto estava muito deformado, como se tivesse sido derretido no fogo. No primeiro momento, minha reação inicial foi me afastar; eu estava desconfortável. Então, senti um movimento no meu coração e ele começou a palpitar. Eu sabia que tinha que voltar, não tinha certeza do porquê ou do que tinha que fazer, apenas senti o chamado para voltar. Pensei: 'Será que tenho algo para lhe dar?'” Muitas crianças pediam esmola. Eu não tinha dinheiro; nada para oferecer, ou pelo menos era o que parecia. Senti-me compelida a estar com ele e, à medida que me aproximava, notei que suas pálpebras estavam deformadas pelo acidente. Seus cílios estavam dobrados para baixo, fazendo com que seus olhos lacrimejassem constantemente. Ele parecia sentir dor física constante e a dor do isolamento. Naquele momento, o que meu coração acreditou que ele queria era ser visto e notado, como todas as outras crianças. Passamos um tempo juntos; não compartilhávamos a mesma língua. Conseguimos dar as mãos e olhar nos olhos um do outro. Naqueles momentos, o mundo inteiro desapareceu. Conseguimos nos conectar de uma maneira que eu jamais imaginaria ser possível, simplesmente sentados e estando juntos. Eu fui transformada para sempre...

Seis meses depois, eu estava de volta ao estúdio pintando. Na maioria das vezes, não tenho ideia do que minhas pinturas são ou sobre o que tratam, até que se revelem diante dos meus olhos. Enquanto aplicava pinceladas nesta tela, comecei a me lembrar das minhas experiências com esse menino; experiências que me dilaceraram o coração. Sentada diante da tela, chorando e pintando, percebi que esse menino refletia a minha própria ferida. O que ele carregava no rosto era o que eu carregava dentro de mim. Meu desejo inicial de me afastar dele foi o meu desejo inicial de me afastar de mim mesma. Esse menino foi um presente; ele foi capaz de refletir, através da sua própria dor e sofrimento, a dor e o sofrimento que eu sentia por dentro, e a dor e o sofrimento que o mundo carrega (que não se manifestam externamente). Serei eternamente grata a ele. Ele expandiu meu conceito de beleza, do que é belo e do que significa ter uma experiência bela. Esta é uma das experiências mais belas que já vivi e influenciou muito do meu trabalho.

A pintura recebeu o nome dele, “Beautiful” (Lindo). Nós a trouxemos para Nova York para uma exposição e, mais importante, para contar sua história. O “Projeto Beautiful” — fundado na crença de que a arte e a expressão criativa podem ser uma força curativa e transformadora na vida das pessoas — leva o seu nome. Seu talento continua a se espalhar de maneiras profundas e inesperadas…”

Vivendo a vida com base na confiança, Pamela compartilha: “Ao pintar, eu podia arriscar e ouvir o que viria a seguir. Com o tempo, o que eu fazia na tela se tornou uma prática para a vida. A arte precisava se expandir para a minha vida como um todo. A vida é a sua forma de arte, seja lá como for. Eu pinto todos os dias; essa é a minha prática e devoção. Quando se torna familiar, percebo que é hora de me abrir para algo novo. Vivo minha vida mês a mês. Com o “Projeto Beleza”, trata-se de ouvir e responder.”

Testemunhando

Em uma de suas viagens a Darfur (com o “Beautiful Project”), Pamela vivenciou o que significa testemunhar o desenrolar orgânico de um profundo processo de cura. Ela explicou que, após trabalhar com crianças em um campo de refugiados em exercícios de confiança por algumas semanas, sua equipe decidiu dar a elas ferramentas simples, papel e lápis… com um convite para desenhar… qualquer coisa… pensamentos, sentimentos, experiências.

“Havia um menino no fundo da sala”, começa Pamela. “E ele perguntou, por meio de um dos tradutores, se eles poderiam desenhar sobre a guerra. Nós dissemos: 'Claro, você pode desenhar sobre o que quiser, inclusive sobre suas experiências na guerra.'” Assim que dissemos isso, todos abaixaram a cabeça e desenharam freneticamente durante a hora seguinte. A energia na sala era palpável. Naquele momento, nos perguntamos: o que devemos fazer a seguir? Como podemos honrar este espaço? Oferecemos (nenhum dos nossos exercícios é obrigatório, são sempre uma oferta) às crianças a oportunidade de contar a história por trás de seu desenho ou experiência; elas eram bem-vindas, uma a uma. Foi incrível! Todas as crianças, oitenta no total, formaram uma fila e, pelas próximas horas, ficamos sentados ali, e, uma a uma, cada criança descreveu seu desenho e contou sua história. Esses desenhos estavam repletos de imagens de aldeias sendo queimadas, bombardeiros sobrevoando, membros sendo decepados, pessoas sendo baleadas. Eram imagens vindas de crianças de cinco a dezoito anos de idade. Era algo que jamais poderíamos ter imaginado, e ali estavam elas, expressando suas memórias. Percebemos naquele momento que nosso trabalho não era ensinar nada, mas simplesmente estar ali para ouvir, para sermos testemunhas, para deixá-las serem elas mesmas. professores. Cada um deles perguntou: 'Contaríamos a história deles? Transmitiríamos isso adiante?' Eles queriam muito ser ouvidos e vistos. O mesmo aconteceu com o menino no Tibete. Muitos deles queriam que levássemos suas obras de arte e suas histórias de volta aos Estados Unidos. Fizemos uma exposição na cidade de Nova York, onde as obras deles foram exibidas ao lado das minhas. Conseguimos arrecadar fundos adicionais para enviar de volta ao campo de refugiados em Darfur. A lição para nós foi estar presente e ouvir.”

Chegando em casa

Começando na África, os projetos de Pamela a trouxeram de volta para casa, de maneiras inesperadas. Depois de se apaixonar há alguns anos, ela se casou e se mudou com o marido (vindo de uma das áreas mais exclusivas de Minneapolis) para um bairro considerado um dos piores da cidade. A princípio, eles consideraram isso uma situação temporária. A área, de baixa renda e com poucos recursos, era selvagem, no sentido de que sirenes da polícia e equipes da SWAT eram comuns. Inicialmente, pensaram em se mudar, mas o bairro começou a conquistar Pamela. Ela afirma: “Comunidades com poucos recursos são incrivelmente ricas. Esse tipo de ambiente me mantém mais próxima da minha humanidade. Sou sempre grata e isso me lembra de sempre manter meu coração aberto”. Juntos, eles iniciaram projetos comunitários, trabalhando principalmente com jovens, usando a arte como meio de promover o empoderamento. Trabalhando com os adolescentes, eles descobriram que as oficinas ajudavam os jovens a expressar sua raiva e desesperança e, por meio do processo de criação artística, revelar seus talentos. Como Pamela compartilha: “Não importa quais experiências trazemos para a tela, nossa alegria, nossa gratidão, nossa raiva, nossa noite escura da alma, há uma alquimia incrível que ocorre na forma de arte; esse presente é oferecido ao mundo. Das ruínas e cinzas da minha vida, eu tenho um presente para oferecer.”

Hoje, o marido dela começará uma tela no estúdio e pedirá a Pamela que a termine, com o convite: “Diga-me o que você vê nesta pintura e siga em frente?”. Pamela lembrou-se de uma tela preta em particular, com espirais e uma mancha colorida no meio. “Eu olhei para ela e não tinha ideia do que fazer. Ela continuava me chamando. Comecei a dar pinceladas, deixando de lado qualquer julgamento, e ela começou a se revelar como uma linda carapaça de tartaruga ornamentada! As espirais eram ondas incríveis ao redor da tartaruga marinha. Inicialmente, eu a descartei. Foi uma obra tão surpreendente.” A tartaruga marinha ocupa um lugar muito especial no coração de Pamela. Ao nadar com tartarugas marinhas em Kauai, anos atrás, ela ficou profundamente tocada pela sabedoria em seus olhos e por sua presença majestosa. Em gratidão, ela começou a pintar uma nova série, “Honu”, que em havaiano significa “espíritos protetores”. Embora se sentisse muito apegada a essa pintura, ela sabia intuitivamente que havia mais trabalho para essa obra realizar no mundo. Ela publicou a obra no Facebook para venda e, como acontece com todas as pinturas desta série, a renda será destinada à Sea Turtle Conservancy e à Oceanic Preservation Society (com a esperança de que cada pintura encontre o seu lar ideal). "No momento em que publiquei, soube que seria vendida imediatamente. Em poucos minutos, tínhamos dois compradores. O comprador havia nadado com tartarugas marinhas em Maui meses antes."

A arte como presente

A crença pessoal de Pamela é que estamos aqui para oferecer nossos dons. “Acredito que cada parte do processo é um dom e uma oferta, do início ao fim. De muitas maneiras, as pinturas nunca foram realmente minhas. Sinto um chamado para o que faço e preciso deixar fluir. Muitas vezes, não sei onde minhas pinturas vão parar. A insegurança, no fim das contas, impede que eu ofereça um presente em potencial ao mundo. Preciso correr o risco de me sentir rejeitada ou indesejada e me expor, junto com meu trabalho.”

Em um ambiente de galeria tradicional, a arte é comumente vista como uma mercadoria que é comprada e vendida. O ambiente nem sempre parece acolhedor e aberto ao espírito da dádiva. O que Pamela orquestra com tanta maestria é uma relação. Ao convidar galerias para participar e colaborar no “Beautiful Project” e em seus projetos em vídeo, ela consegue conectar colecionadores a projetos e aos indivíduos que criaram a arte de maneiras significativas que beneficiam a todos. “A arte nos abre para uma conversa mais profunda”, diz Pamela. “Ela me permite refletir sobre como me apresento ao mundo; venho com uma oferta e um dom.”