Памела Сукхум и проект «Прекрасная жизнь»

Теплота и открытость Памелы Сукхам приглашают нас всех открыть в себе художника и познать жизнь со всеми ее бесконечными возможностями на пути к красоте и истине. В этом онлайн-беседе Awakin, которую ведет Бела, Памела делится своим путем от одной захватывающей истории к другой, начиная с судьбоносного осознания того, что ей нужно оставить стабильную карьеру, чтобы довериться вдохновению… и начать рисовать. Мне было очень приятно модерировать эту беседу, ведь год назад Пави познакомила меня с Памелой. Обе художницы носят одно и то же название для своих работ — «Бесконечное видение »!

Памела доверяет своему сердцу, от момента к моменту, от вдохновения к вдохновению, от связи к связи. Каждый проект разворачивается органично. Например, переписка по электронной почте о художественных техниках с ветераном Вьетнамской войны вдохновила Памелу на то, чтобы привнести искусство и исцеление через свой «Прекрасный проект» в медицинский центр для ветеранов. Во время своих национальных выставок Памела создает возможности на каждой площадке, чтобы поделиться своим «Прекрасным проектом» с сообществом, привлекая аудиторию всех возрастов. Это органично в том смысле, что все планируется в моменте. Для Памелы это означает распознать призыв к действию и действовать в соответствии с ним. Она благодарна за возможность использовать искусство как средство внутренней трансформации.

У меня всегда было желание отдать всего себя.

Путь Памелы пронизан бескорыстным желанием служить. В каждом из своих проектов она создает безопасное пространство для творческого самовыражения. Ее любовь и теплота обращаются к сердцу, где нет правильного или неправильного, и есть свобода позволить всему и вся возникнуть. «Бытие» — это творчество, напоминает она нам. «Мы все художники, и искусство дает нам разрешение играть». Используя очень простые инструменты — карандаш и бумагу, краски и кисти, — она приглашает к взаимодействию, которое воплощает в себе гораздо больше, чем просто физическое произведение искусства. Внутренняя жизнь становится видимой, а рассказывание историй становится таким же целительным, как и сам процесс создания искусства.

Что бы я попробовала, если бы ничего не боялась?

Примерно десять лет назад, когда Памела строила карьеру в области сердечно-сосудистых исследований, она обнаружила, что погрузилась в типичные жизненные стремления… к построению успешной карьеры, к успеху в медицинской сфере, а также в окружающем её мире. В то время любое ощущение духовной жизни или самопознания было глубоко подавлено. «Когда я задала себе этот вопрос, это было от абсолютного отчаяния. Часть меня кричала. Это было ужасно, и это произошло совершенно неожиданно. Это было настолько неожиданно, что я доверилась этому. В тот момент, когда кисть коснулась холста, что-то открылось во мне, пробудилось. Я соединилась с какой-то частью себя, которую узнала, просто она была полностью заброшена годами».

Искусство стало для неё вратами, возвращением к своему внутреннему миру. Памела напоминает нам, что все мы художники, и что в нашей природе заложено стремление к творчеству, любви и щедрости.

Я почувствовал волнение в своем сердце.

Рассказывая о том, как возник «Прекрасный проект», Памела вспомнила трогательный момент, произошедший с мальчиком в сельской местности Тибета. «Около 7 лет назад, во время похода по Тибету, мы с группой добрались до небольшой сельской деревни. Там было много одаренных детей, и все в нашей группе прекрасно проводили с ними время. Я заметила мальчика, сидящего в одиночестве. И, поскольку я ушла последней из группы, я видела его. Я заметила, что его лицо было сильно деформировано, как будто его расплавили в огне. В первый момент моей первой реакцией было отвернуться; мне было не по себе. Затем я почувствовала какое-то волнение в сердце, и оно заколотилось. Я поняла, что должна вернуться, я не была уверена, почему или что мне нужно сделать, я просто почувствовала зов вернуться. Я подумала: «Могу ли я что-нибудь ему дать?» Многие дети попрошайничают. У меня не было денег; мне нечего было предложить, или так казалось. Меня тянуло к нему, и, подойдя ближе, я заметила, что его веки были деформированы в результате аварии. Ресницы были подвернуты, из-за чего глаза постоянно слезились. Он выглядел так, будто постоянно испытывал физическую боль и боль изоляции. В тот момент я поняла, что он хотел, чтобы его видели и замечали, как и всех остальных детей. Мы проводили время вместе; мы не говорили друг с другом на одном языке. Мы могли держаться за руки и смотреть друг другу в глаза. В те моменты весь мир исчезал. Мы смогли установить связь, о которой я и представить себе не могла, просто сидя и находясь вместе. Я навсегда изменилась...

Шесть месяцев спустя я вернулась в студию и начала писать картины. Большинство моих работ я создаю сама, не имея ни малейшего представления о том, что они собой представляют, пока они не разворачиваются перед моими глазами. Нанося мазки на эту картину, я начала вспоминать свой опыт общения с этим мальчиком; этот опыт разбил мне сердце. Сидя за холстом, плача и рисуя, я поняла, что этот мальчик отразил мою собственную рану. То, что он носил на лице, было тем, что я носила в себе. Мое первоначальное желание отвернуться от него было моим первоначальным желанием отвернуться от себя. Этот мальчик был подарком; он смог отразить, через свою боль и страдания, ту боль и страдания, которые я чувствовала внутри, и ту боль и страдания, которые несет в себе мир (которые не проявляются внешне). Я всегда буду ему благодарна. Он расширил мое понимание того, что значит красота, что такое красота и что значит пережить прекрасный опыт. Это один из самых прекрасных опытов в моей жизни, и он очень сильно повлиял на то, что я делаю.

Картина была названа в его честь — «Прекрасная». Мы привезли её в Нью-Йорк для выставки и, что наиболее важно, чтобы рассказать его историю. «Проект «Прекрасная»» — основанный на вере в то, что искусство и творческое самовыражение могут быть исцеляющей и преобразующей силой в жизни людей — назван в его честь. Его дар продолжает оказывать глубокое и неожиданное влияние…»

Памела делится своим опытом жизни, основанной на доверии: «Когда я рисовала, я могла рисковать и прислушиваться к тому, что будет дальше. Со временем то, что я делала на холсте, стало практикой на всю жизнь. Искусство должно было распространиться на всю мою жизнь. Жизнь — это ваша форма искусства, как бы она ни проявлялась. Я рисую каждый день; это моя практика и преданность делу. Когда это становится привычным, я понимаю, что пришло время открыться чему-то новому. Я живу своей жизнью месяц за месяцем. В «Прекрасном проекте» речь идет о том, чтобы слушать и реагировать».

Доказательство

Во время одной из своих поездок в Дарфур (в рамках проекта «Прекрасный проект») Памела на собственном опыте убедилась, что значит быть свидетелем естественного развития глубокого процесса исцеления. Она рассказала, что после нескольких недель работы с детьми в лагере беженцев над упражнениями на доверие, ее команда решила дать детям простые инструменты — бумагу и карандаш… и предложила им рисовать… все что угодно… мысли, чувства, переживания.

«В задней части комнаты сидел мальчик, — начинает Памела. — И он через одного из переводчиков спросил, можно ли им нарисовать что-нибудь о войне. Мы ответили: „Конечно, вы можете нарисовать что угодно, включая свой опыт участия в войне“». Как только мы это сказали, все они опустили головы и в течение следующего часа яростно рисовали. Энергия в комнате была ощутима. В тот момент мы спросили себя: что нам делать дальше? Как мы можем почтить это пространство? Мы предложили (ни одно из наших упражнений не является обязательным, они всегда являются подношением) детям, если они захотят рассказать историю своего рисунка или пережитого опыта, — каждый из них мог сделать это по очереди. Это было потрясающе! Все дети, а их было восемьдесят, выстроились в очередь, и в течение следующих нескольких часов мы сидели там, и каждый ребенок по очереди описывал свой рисунок и рассказывал свою историю. Эти рисунки были наполнены образами горящих деревень, летящих сверху бомбардировщиков, отрубленных конечностей, расстрелянных людей. Это были образы, созданные детьми от пяти до восемнадцати лет. Это было что-то, чего мы никогда не могли себе представить, и вот они выражали это, свои воспоминания об этом. В тот момент мы поняли, что наша задача — не учить чему-либо, а просто быть рядом, слушать, быть свидетелями, позволить им быть самими собой. Учителя. Каждый из них спрашивал: «Расскажем ли мы их историю? Передадим ли мы её дальше?» Им очень хотелось быть услышанными и увиденными. То же самое касалось и мальчика из Тибета. Многие из них хотели, чтобы мы забрали их работы и истории в Соединенные Штаты. У нас была выставка в Нью-Йорке, где их работы были представлены рядом с моими. Нам удалось собрать дополнительные средства для отправки в их лагерь в Дарфуре. Урок для нас заключался в том, чтобы быть здесь и сейчас и слушать».

Возвращение домой

Начав свой путь в Африке, Памела неожиданно вернулась домой благодаря своим проектам. Несколько лет назад, влюбившись, она вышла замуж и переехала со своим мужем (из одного из самых престижных районов Миннеаполиса) в район, считавшийся одним из худших в городе. Сначала они считали это временным решением. Район, бедный и с ограниченными ресурсами, был диким в том смысле, что полицейские сирены и спецназ были обычным явлением. Первоначально они думали переехать, но район начал нравиться Памеле. Она говорит: «Бедные сообщества невероятно богаты. Такая среда помогает мне лучше понимать свою человечность. Я всегда благодарна, и это напоминает мне о необходимости всегда держать сердце открытым». Вместе они начали общественные проекты, работая в основном с молодежью, используя искусство как средство для развития самосовершенствования. Работая с подростками, они обнаружили, что мастер-классы помогают детям выражать свой гнев и безнадежность, а также, посредством творчества, раскрывать свои таланты. Как говорит Памела: «Независимо от того, какие переживания мы привносим на холст — радость, благодарность, гнев, душевную тьму — в искусстве происходит невероятная алхимия; этот дар предлагается миру. Из руин и пепла моей жизни у меня есть дар, который я могу предложить».

Сегодня ее муж начинает работу над холстом в студии и просит Памелу закончить его, предлагая: «Расскажи мне, что ты видишь на этой картине, и продолжай в том же духе?» Памела вспомнила один конкретный черный холст с завитками и красочным пятном посередине. «Я посмотрела на него и понятия не имела, что с ним делать. Он постоянно звал меня обратно. Я начала наносить мазки, отбросив всякое суждение, и он начал раскрываться как этот прекрасный, богато украшенный панцирь черепахи! Завитки были невероятными волнами вокруг морской черепахи. Сначала я списала его со счетов. Это была такая неожиданная работа». Морская черепаха занимает особое место в сердце Памелы. Много лет назад, плавая с морскими черепахами на Кауаи, она была глубоко тронута мудростью в их глазах и их величественным присутствием. В знак благодарности она начала писать новую серию картин «Хону», что по-гавайски означает «духи-защитники». Хотя она была очень привязана к этой картине, она интуитивно понимала, что ей еще предстоит проделать большую работу. Она разместила объявление о продаже на Facebook, и, как и в случае со всеми картинами этой серии, вырученные средства пойдут на нужды организации Sea Turtle Conservancy and Oceanic Preservation Society (с надеждой, что каждая картина найдет своего законного владельца). «Как только я разместила объявление, я поняла, что картина будет продана мгновенно. Через несколько минут у нас было два покупателя. Тот, кто приобрел картину, несколько месяцев назад плавал с морскими черепахами на Мауи».

Искусство как подарок

Памела лично убеждена, что мы здесь для того, чтобы предлагать свои дары. «Я верю, что каждый этап процесса — это дар и подношение, от начала до конца. Во многом эти картины никогда не были по-настоящему моими. Меня призывают к тому, что я делаю, и мне нужно отпустить это. Часто я не знаю, где окажутся мои картины. В конце концов, неуверенность в себе сдерживает потенциальный дар миру. Мне нужно рискнуть, почувствовать себя отвергнутой или ненужной, и показать себя и свои работы миру».

В традиционной галерейной среде искусство обычно рассматривается как товар, который покупается и продается. Обстановка не всегда располагает к радушному приему и принятию ценности дара. Памела же так искусно выстраивает отношения. Приглашая галереи к участию и сотрудничеству в рамках «Прекрасного проекта» и своих видеопроектов, она помогает коллекционерам установить значимую связь с проектами и людьми, создавшими произведения искусства, что приносит пользу всем. «Искусство открывает нам путь к более глубокому диалогу, — говорит Памела. — Оно позволяет мне размышлять о том, как я проявляю себя в мире; я прихожу с подношением и даром».