Pamela Sukhum Y El Proyecto Hermoso

La calidez y la generosidad de Pamela Sukham nos invitan a descubrir al artista interior y a experimentar la vida y sus infinitas posibilidades en un camino hacia la belleza y la verdad. En esta conversación de Awakin Call, presentada por Bela, Pamela comparte su recorrido, de una historia cautivadora a otra, comenzando con la revelación transformadora de que necesitaba dejar una carrera estable para confiar en una inspiración: pintar. Fue un placer moderar esta conversación, ya que un año antes había conocido a Pamela gracias a la amabilidad de Pavi. Ambas artistas comparten el mismo título para su obra: ¡Visión Infinita !

Pamela confía en su corazón, momento a momento, inspiración tras inspiración, conexión tras conexión. Cada proyecto se desarrolla de forma natural. Por ejemplo, un intercambio de correos electrónicos sobre técnicas artísticas con un veterano de Vietnam la inspiró a llevar arte y sanación a través de su "Proyecto Hermoso" a un Centro Médico de Asuntos de Veteranos. Durante sus exposiciones en galerías nacionales, Pamela crea oportunidades en cada espacio para compartir su "Proyecto Hermoso" con la comunidad, involucrando a públicos de todas las edades. Es orgánico en el sentido de que se planifica en el momento. Para Pamela, es reconocer una llamada a la acción y actuar en consecuencia. Agradece usar el arte como vehículo de transformación interior.

Siempre tuve el deseo de entregarme por completo.

El camino de Pamela se ilumina por un deseo desinteresado de servir. En cada uno de sus proyectos, crea un espacio seguro para la expresión creativa. Su amor y calidez se dirigen al corazón, donde no existe el bien ni el mal, y la libertad de permitir que todo surja. "Ser" es creativo, nos recuerda. "Todos somos artistas y el arte nos da permiso para jugar". Utilizando herramientas muy sencillas: lápiz y papel, pinturas y pinceles, invita a una interacción que se manifiesta mucho más allá de una obra de arte física. La vida interior se hace visible, y la narración se vuelve tan sanadora como el propio proceso de creación artística.

¿Qué intentaría si no tuviera miedo a nada?

Hace unos diez años, mientras Pamela estudiaba investigación cardiovascular, se encontraba perdida en las búsquedas habituales de la vida: labrarse una buena carrera, triunfar tanto en el ámbito médico como en su entorno físico. En ese momento, cualquier sentido de vida espiritual o introspección estaba profundamente enterrado. «Cuando me hice esta pregunta, fue por desesperación absoluta. Había una parte de mí que clamaba. Fue aterrador y surgió de repente. Fue tan inesperado que confié en ello. En el momento en que el pincel tocó el lienzo, algo se abrió en mí, despertó. Conecté con una parte de mí que reconocí, pero que había estado completamente descuidada durante años».

El arte se convirtió en una puerta de entrada, un refugio para su yo interior. Pamela nos recuerda que todos somos artistas y que es nuestra naturaleza ser creativos, cariñosos y generosos.

Sentí una agitación en mi corazón.

Al compartir con nosotros cómo surgió el "Proyecto Hermoso", Pamela revivió un momento profundo con un niño en el Tíbet rural. "Hace unos 7 años, mientras caminábamos por el Tíbet, un grupo de nosotros llegamos a una pequeña aldea rural. Había varios niños precoces allí, y todos en nuestro grupo lo estábamos pasando genial con ellos. Noté que había un niño sentado solo. Y, al ser la última del grupo en irse, era solo yo quien lo había visto. Noté que su rostro estaba muy deformado, como si se hubiera derretido en un fuego. En el primer momento, mi reacción inicial fue darme la vuelta; me sentía incómoda. Entonces sentí una conmoción en mi corazón y mi corazón comenzó a latir con fuerza. Sabía que tenía que regresar, no estaba segura de por qué ni de qué tenía que hacer, simplemente sentí la llamada a regresar. Pensé: '¿Tengo algo que darle?' Muchos de los niños mendigan. No tenía dinero; nada que ofrecer, o eso parecía. Me sentí atraído a estar con él, y al acercarme, noté que sus párpados se habían deformado en el accidente. Tenía las pestañas dobladas hacia abajo, por lo que sus ojos lagrimeaban constantemente. Parecía sufrir un dolor físico constante, el dolor del aislamiento. En ese momento, lo que mi corazón creyó que quería era ser visto y notado, como todos los demás niños. Pasábamos tiempo juntos; no compartíamos un lenguaje verbal. Pudimos tomarnos de la mano y mirarnos a los ojos. En esos momentos, el mundo entero desapareció. Pudimos conectar de una manera que nunca hubiera imaginado posible, simplemente sentándonos y estando juntos. Cambié para siempre...

Seis meses después, volví al estudio pintando. La mayoría de mis pinturas no tienen ni idea de qué son ni de qué tratan hasta que se despliegan ante mis ojos. Mientras daba pinceladas a esta pintura, empecé a recordar mis experiencias con este chico; estas experiencias me habían destrozado el corazón. Sentada frente al lienzo, llorando y pintando, me di cuenta de que este chico reflejaba mi propia herida. Lo que llevaba en su rostro era lo que yo llevaba dentro. Mi deseo inicial de alejarme de él fue mi deseo inicial de alejarme de mí misma. Este chico fue un regalo; fue capaz de reflejar, a través de su propio dolor y sufrimiento, el dolor y sufrimiento que sentía por dentro, y el dolor y sufrimiento que el mundo lleva (que no se muestra externamente). Le estaré eternamente agradecida. Amplió mi concepto de lo que significa la belleza, lo que es bello y lo que significa tener una experiencia hermosa. Esta es una de las experiencias más hermosas que he tenido en mi vida y ha influido mucho en lo que hago.

La pintura lleva su nombre: "Beautiful". La trajimos a Nueva York para una exposición y, sobre todo, para contar su historia. El "Proyecto Beautiful", fundado en la creencia de que el arte y la expresión creativa pueden ser una fuerza sanadora y transformadora en la vida de las personas, lleva su nombre. Su don continúa expandiéndose de maneras profundas e inesperadas...

Vivir la vida desde la confianza. Pamela comparte: “Al pintar, podía arriesgarme y escuchar lo que venía después. Con el tiempo, lo que hacía en el lienzo se convirtió en una práctica para toda la vida. El arte necesitaba expandirse a mi vida en su conjunto. La vida es tu forma de arte, sin importar cómo se vea. Pinto todos los días; esta es mi práctica y devoción. Cuando se vuelve familiar, me doy cuenta de que es hora de abrirme a algo nuevo. Vivo mi vida mes a mes. Con el "Proyecto Hermoso", se trata de escuchar y responder.

Dar testimonio

En uno de sus viajes a Darfur (con el "Proyecto Hermoso"), Pamela experimentó lo que significa ser testigo del desarrollo orgánico de un profundo proceso de sanación. Explicó que, tras trabajar con los niños en un campo de refugiados en ejercicios de confianza durante unas semanas, su equipo decidió darles herramientas sencillas, papel y lápiz, y los invitó a dibujar cualquier cosa: pensamientos, sentimientos, experiencias.

“Había un chico al fondo de la sala”, comienza Pamela. “Y preguntó a través de uno de los traductores si podían dibujar sobre la guerra. Dijimos: 'Claro, pueden dibujar sobre lo que quieran, incluyendo sus experiencias en la guerra'”. En cuanto dijimos esto, todos bajaron la cabeza y dibujaron frenéticamente durante la siguiente hora. La energía en la sala era palpable. En ese momento, nos preguntamos: ¿qué debíamos hacer a continuación? ¿Cómo podíamos honrar este espacio? Ofrecimos (nuestros ejercicios nunca son obligatorios, siempre son una ofrenda) a los niños que quisieran contar la historia de su dibujo o experiencia; eran bienvenidos uno por uno. ¡Fue increíble! Todos los niños, ochenta de ellos, formaron una fila, y durante las siguientes horas, nos sentamos allí, y uno por uno, cada niño describió su dibujo y contó su historia. Estos dibujos estaban llenos de imágenes de pueblos quemados, bombarderos volando desde arriba, extremidades amputadas, personas baleadas. Eran imágenes de niños de cinco a dieciocho años. Era algo que nunca hubiéramos imaginado, y aquí estaban, expresándolo, sus recuerdos. En ese momento nos dimos cuenta de que nuestro trabajo no era enseñar nada, sino simplemente estar allí para escuchar, ser testigos, dejar que fueran ellos mismos. Maestros. Cada uno preguntó: "¿Contaríamos su historia? ¿Compartiríamos esto?". Anhelaban ser escuchados y vistos. Lo mismo le ocurrió al niño del Tíbet. Muchos querían que lleváramos sus obras de arte y sus historias a Estados Unidos. Organizamos una exposición en Nueva York donde sus obras se exhibieron junto a las mías. Logramos recaudar fondos adicionales para enviarlos a su campamento en Darfur. La lección para nosotros fue estar presentes y escuchar.

Volviendo a casa

Tras comenzar en África, los proyectos de Pamela la trajeron a casa de maneras inesperadas. Tras enamorarse hace unos años, se casó y se mudó con su esposo (de una de las zonas más exclusivas de Minneapolis) a un barrio considerado uno de los peores de la ciudad. Al principio, lo consideraron un arreglo temporal. La zona, de bajos recursos y bajos recursos, era agreste, en el sentido de que las sirenas de la policía y los equipos SWAT eran comunes. Al principio, pensaron en mudarse, pero el barrio empezó a cautivar a Pamela. Ella afirma: «Las comunidades con pocos recursos son increíblemente ricas. Este tipo de entorno me acerca a mi humanidad. Siempre estoy agradecida y me recuerda que siempre debo mantener mi corazón abierto». Juntos, iniciaron proyectos comunitarios, trabajando principalmente con jóvenes, utilizando el arte como medio para fomentar el autoempoderamiento. Trabajando con los adolescentes, descubrieron que los talleres ayudaban a los chicos a expresar su ira y desesperanza, y a través del proceso artístico, a revelar sus dones. Como comparte Pamela: «No importa qué experiencias plasmemos en el lienzo: nuestra alegría, nuestra gratitud, nuestra ira, nuestra noche oscura del alma; hay una alquimia increíble que se produce en el arte; este regalo se ofrece al mundo. De los escombros y las cenizas de mi vida, tengo un regalo que ofrecer».

Hoy, su esposo comenzará un lienzo en el estudio y le pedirá a Pamela que lo termine, con la invitación: "¿Dime qué ves en esta pintura y quédate con ella?". Pamela recordó un lienzo negro en particular con espirales y una mancha de color en el centro. "Lo miré y no tenía ni idea de qué hacer con él. Me llamaba constantemente. Empecé a darle pinceladas y a dejar de juzgar, ¡y empezó a revelarse como este hermoso caparazón de tortuga ornamentado! Los espirales eran unas increíbles olas alrededor de la tortuga marina. Al principio, lo había descartado. Fue una pieza tan sorprendente". La tortuga marina ocupa un lugar muy especial en el corazón de Pamela. Mientras nadaba con las tortugas marinas en Kaui hace años, se sintió profundamente conmovida por la sabiduría de sus ojos y su majestuosa presencia. En agradecimiento, comenzó a pintar una nueva serie, "Honu", que en hawaiano significa "espíritus protectores". Aunque sentía un gran apego por esta pintura, intuitivamente sabía que había más trabajo que esta pieza en el mundo. Lo publicó en Facebook para venderlo, y con todas las pinturas de esta serie, las ganancias se destinarán a la Sociedad para la Conservación de las Tortugas Marinas y la Preservación Oceánica (con la esperanza de que cada pintura encuentre su hogar ideal). "En cuanto lo publiqué, supe que se vendería de inmediato. En cuestión de minutos, teníamos dos compradores. El que compró la pieza había nadado con tortugas marinas en Maui meses antes".

El arte como regalo

La convicción personal de Pamela es que estamos aquí para ofrecer nuestros dones. “Creo que cada parte del proceso es un regalo y una ofrenda, de principio a fin. En muchos sentidos, las pinturas nunca fueron realmente mías. Siento una llamada a lo que hago y necesito soltarlo. Muchas veces no sé dónde terminan mis pinturas. La inseguridad, al final, frena un regalo potencial para el mundo. Necesito correr el riesgo de sentirme rechazada o indeseada y exponerme a mí misma y a mi obra”.

En un entorno de galería tradicional, el arte suele considerarse un producto que se compra y se vende. El entorno no siempre resulta acogedor ni receptivo al espíritu del regalo. Lo que Pamela orquesta con tanta belleza es una relación. Al invitar a las galerías a participar y colaborar en el "Proyecto Hermoso" y sus proyectos de video, conecta a los coleccionistas con los proyectos y a las personas que crearon el arte de maneras significativas que benefician a todos. "El arte nos abre a una conversación más profunda", dice Pamela. "Me permite reflexionar sobre cómo me presento en el mundo; vengo con una ofrenda y un regalo".