Pamela Sukhum 和美丽计划

帕梅拉·苏卡姆的热情和真诚邀请我们每个人去发现内心的艺术家，并在追求美与真理的道路上体验生活及其无限的可能性。在贝拉主持的这次Awakin电话对话中，帕梅拉分享了她从一个引人入胜的故事到另一个故事的旅程，这一切都始于她意识到自己需要放弃稳定的职业，去追寻灵感……去绘画。主持这次电话对话让我感到非常荣幸，因为一年前，经帕维的介绍，我认识了帕梅拉。两位艺术家都为她们的作品取名为《无限视野》！

帕梅拉相信自己的内心，从每一个瞬间，到每一个灵感，到每一次联系。每个项目都自然而然地展开。例如，她与一位越战老兵就艺术技巧的邮件交流，启发她将“美丽计划”带入退伍军人医疗中心，为人们带来艺术与疗愈。在全国各地巡回举办画廊展览期间，帕梅拉在每个场地都创造机会，与社区分享她的“美丽计划”，吸引各个年龄段的观众。这种“自然而然”的理念源于当下的计划。对帕梅拉而言，这意味着感知到内心的召唤并付诸行动。她很感激能够以艺术为载体，实现内心的转变。

我一直渴望将自己完全奉献出去。

帕梅拉的旅程因她无私奉献的愿望而熠熠生辉。在她的每一个项目中，她都为创意表达创造了一个安全的空间。她的爱与温暖直击人心，那里没有对错之分，只有自由，任由万物涌现。“存在”本身就是一种创造力，她提醒我们。“我们都是艺术家，艺术赋予我们玩耍的权利。”她运用极其简单的工具——铅笔、纸张、颜料和画笔——邀请人们参与其中，最终呈现的远不止一件有形的艺术作品。人们的内心世界得以显现，而讲述故事的过程本身也如同艺术创作的过程一样具有疗愈的力量。

如果我什么都不怕，我会尝试什么？

大约十年前，帕梅拉在心血管研究领域深耕时，却迷失在了生活的种种琐事中……一心想着如何成就一番事业，如何在医学领域以及周围的物质世界里取得成功。那时，她对精神生活和自我探索的渴望早已被深深埋没。“当我问自己这个问题时，我完全是出于绝望。我内心深处有一个声音在呐喊。这感觉很可怕，而且来得毫无征兆。它如此出乎意料，但我还是相信了它。当画笔触及画布的那一刻，我内心深处的某种东西被打开、被唤醒了。我与自己内心深处某个熟悉的部分连接了起来，那个部分已经被我彻底忽略了多年。”

艺术成为她通往内心世界的门户，让她得以回归自我。帕梅拉提醒我们，我们每个人都是艺术家，创造力、爱心和慷慨是我们的天性。

我感到心中一阵悸动

在讲述“美丽计划”的由来时，帕梅拉回忆起在西藏乡村与一位小男孩的难忘经历。“大约七年前，我们一行人在西藏徒步旅行，来到一个偏僻的小村庄。那里有很多早熟的孩子，我们一行人都和他们玩得很开心。我注意到有个男孩独自坐着。因为我是队伍里最后一个离开的，所以只有我看到了他。我发现他的脸严重变形，仿佛被火烧过一样。第一反应是转过身去，感觉很不自在。但随后我感到内心一阵悸动，心跳加速。我知道我必须回去，但我不知道为什么，也不知道该怎么做，我只是觉得应该回去。我想，‘我能给他什么吗？’”许多孩子都在乞讨。我身无分文，似乎什么也给不了他们。我被一种莫名的吸引力吸引，想要和他待在一起。走近他后，我注意到他的眼睑在事故中变形了。他的睫毛向下折叠，眼睛不停地流泪。他看起来似乎承受着持续不断的肉体痛苦，以及孤独的痛苦。那一刻，我内心深处相信，他渴望的是像其他孩子一样，被人看见，被人关注。我们待在一起，虽然语言不通，但我们能够牵着手，彼此凝视。在那一刻，整个世界都消失了。我们以一种我从未想过的方式建立了联系，只是静静地坐着，彼此陪伴。我的人生从此改变……

六个月后，我又回到了工作室继续作画。我的大部分画作，在它们呈现在我眼前之前，我都不知道它们是什么，也不知道它们在表达什么。当我在这幅画上落笔时，我开始回忆起与这个男孩的经历；这些经历让我心碎。我坐在画布前，一边哭泣一边作画，我意识到这个男孩映照出了我内心的伤痛。他脸上的伤痕，正是我内心深处的伤痛。我最初想要逃离他，其实就是我最初想要逃离自己。这个男孩是上天赐予我的礼物；他通过自己的痛苦和磨难，映照出我内心的痛苦和磨难，以及这个世界所承受的（那些不为人知的）痛苦和磨难。我将永远感激他。他拓展了我对美的理解，让我明白了什么是美，什么是美好的体验。这是我生命中最美好的体验之一，它深深地影响了我之后的创作。

这幅画以他的名字命名为《美丽》。我们把它带到纽约举办展览，更重要的是，讲述他的故事。“美丽计划”——秉持着艺术和创造性表达能够治愈和改变人们生活的信念——也以他的名字命名。他的天赋仍在以深刻而意想不到的方式持续产生影响……

帕梅拉分享了她从信任出发的生活方式：“画画的时候，我可以冒险，可以聆听内心的声音。随着时间的推移，我在画布上的创作逐渐成为一种生活实践。艺术需要融入我生活的方方面面。生活本身就是一种艺术形式，无论它以何种形式呈现。我每天都画画；这是我的修行和奉献。当一切都变得熟悉时，我意识到是时候敞开心扉迎接新的事物了。我按月生活。‘美丽计划’的核心在于倾听和回应。”

作证

在一次前往达尔富尔的旅程中（参与“美丽计划”），帕梅拉亲身经历了见证深刻疗愈过程自然展开的意义。她解释说，在难民营与孩子们一起进行几周的信任练习后，她的团队决定给孩子们一些简单的工具——纸和笔……并邀请他们画画……任何东西……想法、感受、经历。

“房间后面有个男孩，”帕梅拉说道，“他通过一位翻译问他们是否可以画一些关于战争的画。我们说，‘当然可以，你想画什么都可以，包括你在战争中的经历。’”我们话音刚落，孩子们都低下了头，接下来的一个小时里，他们全神贯注地画着画。房间里的气氛令人窒息。那一刻，我们不禁自问：接下来我们该做什么？我们该如何尊重这个空间？我们询问孩子们（我们的练习从不强制，它们始终是一种选择），如果他们愿意讲述自己画作背后的故事或经历，可以一个接一个地分享。这真是太令人震撼了！所有的孩子——足足八十个——都排起了队，接下来的几个小时里，我们坐在那里，孩子们一个接一个地描述着他们的画作，讲述着他们的故事。这些画作充满了村庄被焚毁、轰炸机从天而降、肢体被砍断、人们被枪杀的画面。这些画面出自五岁到十八岁的孩子之手。这是我们从未想象过的，而他们却在这里表达着这一切，表达着他们的记忆。那一刻，我们意识到，我们的任务不是教导什么，而是仅仅在那里倾听，成为见证者，让他们自由地表达。成为他们的老师。他们每个人都问：“我们会讲述他们的故事吗？我们会把这些故事传承下去吗？”他们如此渴望被倾听，被看见。西藏的那个男孩也是如此。他们中的许多人都希望我们能把他们的画作和故事带回美国。我们在纽约举办了一场展览，他们的作品与我的作品一同展出。我们筹集到了额外的资金，寄回他们在达尔富尔的营地。我们从中得到的教训是：要用心聆听。

回家

帕梅拉的项目始于非洲，却以意想不到的方式将她带回了家。几年前，她坠入爱河，结婚后与丈夫从明尼阿波利斯最富裕的地区之一搬到了当时被认为是该市最差的社区之一。起初，他们只是把这里当作暂时的住所。这个低收入、资源匮乏的地区，警笛声和特警队随处可见，显得格外混乱。起初，他们甚至想过搬走，但帕梅拉渐渐喜欢上了这个社区。她说：“资源匮乏的社区却蕴藏着无比的富足。这样的环境让我更贴近人性。我始终心怀感恩，它也时刻提醒我要敞开心扉。”他们一起开展社区项目，主要服务于青少年，以艺术为媒介，帮助他们增强自我赋能。在与青少年的互动中，他们发现工作坊能够帮助孩子们表达愤怒和绝望，并通过艺术创作的过程，展现他们的天赋。正如帕梅拉所说：“无论我们带着怎样的经历来到画布前，无论是喜悦、感恩、愤怒，还是灵魂的暗夜，艺术形式中都会发生一种不可思议的化学反应；这份礼物将被献给世界。即便在我人生的废墟和灰烬中，我依然有一份礼物可以奉献。”

今天，她的丈夫会在工作室里开始创作一幅画，然后请帕梅拉完成它，并邀请她：“告诉我你在这幅画里看到了什么，然后跟着感觉走。”帕梅拉回忆起一幅特别的黑色画布，上面有漩涡状的图案，中间还有一个色彩斑斓的色块。“我看着它，完全不知道该怎么画。它却一直吸引着我。我开始随意地涂抹，放下所有的评判，它开始显现出自己的模样——一个美丽而华丽的海龟壳！那些漩涡就像是环绕着海龟的壮丽波浪。起初，我并没有把它画好。这真是一个意想不到的惊喜。”海龟在帕梅拉心中有着非常特殊的地位。多年前，她在考艾岛与海龟一起游泳时，被它们眼神中的智慧和庄严的气质深深打动。为了表达感激之情，她开始创作一个名为“Honu”的系列作品，Honu在夏威夷语中意为“守护神”。虽然她对这幅画有着很深的感情，但她直觉地知道，这幅画还有更多的使命要在这个世界上完成。她将这幅画发布到Facebook上出售，该系列所有画作的收益都将捐赠给海龟保护协会和海洋保护协会（希望每幅画都能找到合适的归宿）。“我一发布就知道它肯定很快就能卖出去。几分钟之内就有了两位买家。其中一位买家几个月前曾在毛伊岛与海龟一起游泳。”

艺术品作为礼物

帕梅拉的个人信念是，我们来到世上是为了奉献自己的天赋。“我相信，从始至终，创作过程的每一个环节都是一份礼物，一份奉献。在很多方面，这些画作其实并不真正属于我。我所做的一切都是命中注定，我需要放手。很多时候，我并不知道我的画作最终会落户何处。归根结底，自我怀疑会阻碍我向世界奉献一份潜在的礼物。我需要承担被拒绝或不被需要的风险，将自己和我的作品呈现在世人面前。”

在传统的画廊环境中，艺术品通常被视为买卖的商品。这种环境并不总是让人感到舒适和开放，难以领略艺术馈赠的真谛。而帕梅拉巧妙地构建的是一种关系。她邀请画廊参与并合作开展“美丽计划”和她的视频项目，从而以一种有意义的方式将收藏家与艺术项目以及创作者联系起来，使所有人都能从中受益。“艺术开启了我们更深层次的对话，”帕梅拉说道，“它让我反思我如何在这个世界上展现自我；我带着奉献和礼物而来。”