نصائح من الفنانين حول كيفية التغلب على الجمود الإبداعي

"الإلهام للهواة، أما البقية فنحضر ونبدأ العمل فحسب"، هكذا استهزأ تشاك كلوز . "لا يجوز للفنان الذي يحترم نفسه أن يقف مكتوف الأيدي متذرعًا بأنه ليس في مزاج جيد"، هكذا نصح تشايكوفسكي . "احضر، احضر، احضر، وبعد فترة سيظهر الإلهام أيضًا"، هكذا حثت إيزابيل الليندي . ولكن على الرغم من صحة هذا الرأي العام، إلا أنه ليس دائمًا حقيقة سهلة أو قابلة للتطبيق، فمعظم المبدعين يمرون بفترات جمود بين الحين والآخر، أو على الأقل يصلون إلى مرحلة من الركود . فماذا بعد؟

قبل فترة وجيزة، جمع أليكس كورنيل نخبة من أبرز الفنانين والكتاب والمصممين في عصرنا، وطلب منهم مشاركة استراتيجياتهم للتغلب على جمود الإبداع . والآن، يأتي كتاب "جمود الإبداع: نصائح ومشاريع من 50 فنانًا ناجحًا " ( متوفر في المكتبة العامة ) - وهو موسوعة غنية بالرسوم التوضيحية، تتشابه في جوهرها مع تلك التي يقدمها الكتاب، وتختلف في أسلوبها، حيث تدعو دانييل كريسا ، المعروفة باسم "القيّمة الغيورة" ، فنانين من مختلف أنحاء العالم، يعملون في وسائط فنية متنوعة، إلى استكشاف أعماق لاوعيهم، والغوص في أحلك جوانب العملية الإبداعية، بدءًا من التغلب على ركود الأفكار، وصولًا إلى التعامل مع النقد الذاتي والمثبطين الخارجيين. وإلى جانب مشاركة أفكارهم الأوسع حول تحديات الإبداع ومكافآته، يقدم كل فنان تمرينًا محددًا للتغلب على جمود الإبداع - "مشروع فك جمود الإبداع" - لتجربته في المرة القادمة التي تشعر فيها بالجمود.

لكن ما يجعل المشروع جديراً بالملاحظة بشكل خاص هو أنه على الرغم من أنه يعرض تأملات من فنانين بصريين، إلا أن معظم أفكارهم تنطبق بنفس القدر من الفائدة على المساعي الإبداعية الأخرى، من الكتابة وريادة الأعمال وحتى العلوم.

من بين المواضيع المتكررة في التعامل مع الانسداد الإبداعي، والتي يُعبّر عنها عدد من الفنانين، إتقان التوازن الصحيح بين الحرية والقيود. وقد عبّر الفنان تري سبيجل، المتخصص في الوسائط المتعددة، عن ذلك ببراعة : "عليك تحديد المعايير الضيقة التي تعمل ضمنها، ثم ضمن هذه المعايير، امنح نفسك مساحة كافية لتكون حراً وتُبدع".

يقول الفنان متعدد التخصصات أريس مور : عندما أواجه صعوبة... أبحث فقط عن الإثارة، ولكن ليس بإصرار. عندما أجد نفسي أستمتع أكثر من أن أحاول، أجد طريقي للخروج من هذه الحالة.

تضيف الرسامة ليزا غولايتلي : أسمح لنفسي بالإبداع لمجرد الإبداع دون التفكير في النتيجة، وهو أمر قد يكون صعبًا بشكلٍ مفاجئ. ... ما أود قوله لنفسي الأصغر سنًا هو: لا توجد طريقة "صحيحة" لصنع الفن. الخطأ الوحيد هو عدم المحاولة، عدم العمل. لا تضعوا حواجز غير موجودة - فقط ابدأوا العمل واصنعوا شيئًا ما.

تقدم ليزا كونغدون الرائعة - التي تعاونت معها لبعض الوقت - مشروعًا بعنوان "مشروع تحرير الإبداع" لاستكشاف التفاعل بين البنية واللعب التخيلي: اختر شيئًا واحدًا تحب رسمه أو تلوينه (وتشعر بالراحة في رسمه أو تلوينه): حيوان، أو شيء، أو شخص، أيًا كان. لمدة ثلاثين يومًا، ارسم أو لوّن هذا الشيء بثلاثين طريقة مختلفة، طريقة مختلفة كل يوم. يمكنك استخدام وسائط وتعبيرات وأوضاع وألوان مختلفة، أيًا كان. في كل يوم، ادفع نفسك لفعل شيء مختلف تمامًا عن اليوم السابق، ولكن حافظ على الموضوع نفسه. لاحظ كيف أن الحفاظ على عنصر واحد ثابتًا (في هذه الحالة، "الشيء" الذي تحب رسمه أو تلوينه) يمكن أن يسمح لك بالانطلاق إبداعيًا بطرق أخرى.

يؤكد العديد من الفنانين أيضاً على أهمية الابتعاد عن العمل عند الشعور بالجمود، وهي استراتيجية منطقية نظراً لأهمية مرحلة المعالجة اللاواعية في العملية الإبداعية. ويلخص الفنان متعدد التخصصات بن سكينر هذا الأمر قائلاً: "أعلم أن إجبار النفس على شيء ما لن ينتج عنه عمل يتجاوز المتوسط، لذا أتوقف جانباً وأعمل على مشروع آخر حتى أجد الإلهام".

ثمّة نهجٌ أشبه بالنهج البوذي، وهو تركُ العائق الإبداعي يمرّ دون مقاومةٍ شديدة أو سعيٍ حثيثٍ لحلّ فوري. تقول الرسامة آشلي غولدبيرغ : "إذا كان العائق الإبداعي كبيرًا، أحاول تحمّله وتركه يمرّ. سأستمرّ في الرسم، لكنّ معظم أعمالي ستنتهي في سلة المهملات، وهذا لا بأس به. أعتقد أنّ بعضًا من أعظم لحظات الإبداع والنموّ الفنيّ التي مررتُ بها تسبقها عادةً فترةٌ من العائق الإبداعيّ الكبير."

عندما يُطلب من الفنانين مقارنة حالة الجمود الإبداعي بنقيضها، يصف معظمهم شكلاً من أشكال ما يسميه علماء النفس "التدفق" . ويصف الفنان أنتوني زينونوس، المتخصص في فن الكولاج والوسائط المتعددة، تلك الحالة المثلى قائلاً: "أتمتع بصفاء ذهني تام، ولا شيء سوى الأفكار الرائعة تتدفق في رأسي. إنه أشبه بالنشوة الإبداعية؛ تشعر وكأنك في قمة العالم، ويبدو أن العمل يتدفق منك بغزارة."

تشارك فنانة الخط اليدوي ماري كيت ماكديفيت تجربة مماثلة: قد أكون أعمل بدون سماعات رأس، مع وجود شخص بجانبي يحاول لفت انتباهي، وأنا غافلة تمامًا عن أي شيء سوى المهمة التي بين يدي... في دقيقة واحدة تكون الساعة الثامنة مساءً، وفي الدقيقة التالية أكون قد انتهيت من مشروعي وتكون الساعة الثالثة صباحًا. هذا أمر ساحر حقًا.

وتؤكد الرسامة آشلي بيرسيفال قائلة: لا أريد أن ينتهي اليوم، لأنني بحاجة إلى أن أكون مبدعة إلى الأبد! أحياناً أنسى أن آكل، ثم أدرك أنه يجب عليّ أن أتحرك من مكتبي، لذلك أتناول الفطور في الساعة الثانية بعد الظهر.

ومع ذلك، فإن حالة "التدفق" هذه لا تُعادل الإلهام الإلهي الأسطوري. وقد عبّرت الرسامة سيدني بينك عن هذا الأمر ببراعة: فكرة الإلهام الإلهي ولحظة الإلهام المفاجئ هي في الغالب ضرب من الخيال. فكل ما هو ذو قيمة ينبع من العمل الجاد والتفاني المطلق. إذا أردت أن تكون فنانًا جيدًا، فعليك أن تُمعن النظر في أعمال فنانين آخرين، وأن تُنتج الكثير من الأعمال الفنية المتواضعة، وأن تستمر في العمل.

لكن الجزء الأقوى يتناول الجانب المظلم من الحياة الإبداعية - النقد. بعض الفنانين، مثل الرسامة أماندا هابي ، يتجاهلون المنتقدين ويركزون بدلاً من ذلك على إرضاء أرواحهم: إنه أحد أجمل جوانب هذا العمل - لست مضطرًا للاهتمام. لا أحد يملك الحق في إبداء رأيه وفرضه. لا أحد يستطيع انتزاع القلم من يدك. يمكنك الاستمرار في التحدي المطلق.

يقول آشلي بيرسيفال الأمر ببساطة أكبر: لا يمكنك إرضاء الجميع - سيكون لدى الناس فن يحبونه وآخرون لا يحبونه - الشيء الرئيسي هو أن تكون أنت كفنان سعيدًا بعملك.

تقدم الفنانة ميل روبسون، المتخصصة في فن الخزف، واحدة من أروع التأملات حول هذا الموضوع: أعتقد أنه من المهم أن نتذكر أن صناعة الفن عملية مستمرة، لا تنتهي أبدًا. فالفن بحد ذاته عملية استكشاف وتجريب، ومسألة تساؤل وبحث. كل ما تصنعه هو جزء من سلسلة متصلة، وأنت دائمًا في تطور. قد لا تُصيب دائمًا، لكنني أجد أن التعامل مع كل شيء كعمل قيد الإنجاز يسمح لك بتقبّل الجيد والسيئ على حد سواء. لن ترضي الجميع أبدًا. استفد من النقد قدر الإمكان، وتجاهل الباقي. أما بالنسبة للنقد البنّاء، فأنا أرحب به، وأعتقد أنه من المهم أن يكون لديك أشخاص يمكنك مناقشة عملك معهم، يقدمون لك ملاحظات صادقة وبنّاءة. قد لا يكون هذا ما ترغب في سماعه دائمًا، لكنه غالبًا ما يكون ما تحتاجه بالضبط. قد يكون الأمر صادمًا، ولكنه مفيد للغاية.

وهذا يقودنا إلى السؤال الأكثر إلحاحًا: كيف يمكن فصل العمل الفني، سواء لاقى استحسانًا أم نقدًا، عن الشعور بقيمة الذات؟ تتأمل الفنانة هولي تشاستين، المتخصصة في فن الكولاج والوسائط المتعددة، قائلةً: "أعتقد أنه من السهل جدًا على الفنان أن يربط قيمة الذات بالنجاح الفني نظرًا لطبيعة العمل. فإذا اعتبرنا الفن مجرد وظيفة، يصبح المنتج النهائي أكثر بكثير من مجرد ساعات العمل. إنه جزء من الذات، لذا من الطبيعي أن يشعر الفنان بأنه إذا لم يلقَ استحسانًا كبيرًا، فقد يشعر وكأنه ضربة مباشرة لهويته. أعتقد أن هذا كان يحدث كثيرًا عندما كنت أصغر سنًا وما زلت أشق طريقي. كنت أشك في توجهي الفني عندما لا يُعجب المشاهد به. السر بالنسبة لي ليس في زيادة المسافة بين عملي ونفسي، بل في سد هذه الفجوة تمامًا. أستطيع أن أرى نفسي في الفن الذي أبدعه، وهذا يبني جدارًا من الثقة."

الرسامة جوليا روثمان - التي قدمت لنا كتابي The Where, the Why, and the How: 75 Artists Illustrate Wondrous Mysteries of Science الرائعين للغاية و Drawn In: A Peek into the Inspiring Sketchbooks of 44 Fine Artists, Illustrators, Graphic Designers, and Cartoonists - تجرد هذا الشعور إلى جوهره الأكثر نقاءً وضعفًا: عندما تضع الكثير من نفسك ووقتك في شيء ما، فمن الصعب فصله عن هويتك.

تُذكّرنا الفنانة إميلي بارليتا، المتخصصة في التطريز والألياف، بأنّ إشباع الروح يتطلب تعريف النجاح الشخصي : فأنا أصنع الفن لأنّ عملية صنعه تُسعدني. إنّ النجاح فيه وممارسته لتحقيق الذات فكرتان منفصلتان.