アーティストからの創造的ブロックを乗り越えるアドバイス

「インスピレーションはアマチュアのためのものだ。残りの我々はただ現れて仕事に取り掛かるだけだ」とチャック・クローズは嘲笑した。 「自尊心のある芸術家は、気分が乗らないという口実で手をこまねいてはいけない」とチャイコフスキーは警告した。 「現れろ、現れろ、現れろ。しばらくするとミューズも現れる」とイサベル・アジェンデは強く訴えた。しかし、この一般的な意見は真実かもしれないが、それは常に容易で受け入れやすい真実ではない。ほとんどのクリエイティブな人々は時々行き詰まるか、少なくともまあまあの停滞期を迎えるのだ。では、どうなるのだろうか？

つい最近、アレックス・コーネルが当代きっての名声を誇るアーティストや作家、デザイナー数名を呼び集め、創作上の行き詰まりを克服するための戦略を共有するよう依頼しました。そして今、 Creative Block: Advice and Projects from 50 Successful Artists ( public library ) が登場します。これは、イラストがふんだんに盛り込まれた、精神は非常に似通いながらも実行においては十分に異なる概要です。この本では、 The Jealous Curatorとしてよく知られるダニエル・クリサが、様々なメディアで活動する世界中のアーティストたちに、無意識の金庫をこじ開けて、アイデアの停滞を克服することから、自己批判や外部からの反対者への対処まで、創作過程の最も暗い要素を探求するよう求めています。創造性の悪魔と報酬に関する幅広い考えを共有することに加えて、各アーティストは、次に行き詰まりを感じたときに試すべき具体的なブロック解消エクササイズ、「Creative Unblock Project」も提供しています。

しかし、このプロジェクトが特に注目に値するのは、ビジュアルアーティストの考察を取り上げているにもかかわらず、彼らの洞察のほとんどが、執筆、起業、さらには科学に至るまで、他の創造的な取り組みにも同様に有益に当てはまるという点です。

多くのアーティストが創作活動の行き詰まりに対処する際に繰り返し登場するテーマの一つは、自由と制約の適切なバランスをいかに取るかということです。ミクストメディア・アーティストのトレイ・スピーグルは、まさにそれを的確に表現しています。「自分が制作する上での狭い枠組みを設定し、その中で自由に遊び、表現できるだけの余裕を自分に与える必要があるのです。」

多方面で活躍するアーティスト、アリス・ムーアはこう語る。 「行き詰まった時は…ただ刺激を求めますが、あまり頑張りすぎません。努力するよりも遊んでいることに気づいた時、行き詰まりから抜け出す道が見つかるんです。」

画家のリサ・ゴライトリーはこう付け加えます。 「結果など考えずに、ただ作ることを許しています。でも、それが意外と難しいんです。」…若い頃の自分に伝えたいのは、「アートを作るのに『正しい』方法なんてない。唯一間違っているのは、挑戦しないこと、やらないこと。存在しない壁を作らないで。とにかく、何かを作り始めなさい。」

素晴らしいリサ・コングドン（私と長年コラボレーションしている）が、構造と想像力豊かな遊びの相互作用を探求する「クリエイティブ・アンブロック・プロジェクト」を提案しています。動物、物、人物など、何でも構いません。あなたがすでに描いたり絵を描いたりするのが好きなもの（そして、描くことに抵抗がない）を一つ選びましょう。30日間、その物を30通りの方法で、毎日違う方法で描いたり絵を描いたりしてください。媒体、表現、位置、色など、何でも構いません。毎日、前日とは全く違うことをするように自分を奮い立たせてください。ただし、テーマは同じにしてください。一つの要素（この場合は、あなたが描くことや絵を描くことが好きな「物」）を一定に保つことで、他の方法で創造性を爆発させることができる方法を探ってみましょう。

多くのアーティストは、行き詰まりを感じたときに作品から離れることの重要性を強調しています。これは、創造プロセスにおける無意識の処理段階の重要性を考えると、理にかなった戦略です。多分野にわたるアーティストであるベン・スキナーは、このことを的確に捉えています。 「無理やり何かをやっても凡庸なものしか生まれないことは分かっています。だから、作品から一歩引いて、何かが腑に落ちるまで別のプロジェクトに取り組むのです。」

そして、仏教的なアプローチもあります。それは、ブロックに無我夢中で抵抗したり、すぐに解決策を探そうとしたりするのではなく、ただ起こるに任せるというものです。イラストレーターのアシュリー・ゴールドバーグはこう振り返ります。 「もし大きな創作上のブロックに陥った場合は、それを乗り越えて、そのままにしておくようにしています。それでも絵は描きますが、ほとんどの作品は結局ゴミ箱行きになるでしょう。それでいいんです。私が経験した最大の創造性の爆発や芸術的な成長は、たいてい大きなブロックの後に起こったように思います。」

創作意欲が湧かない状態とその反対の状態を対比させるように言われると、ほとんどのアーティストは心理学者が「フロー」と呼ぶ状態を例に挙げます。コラージュとミクストメディアのアーティスト、アンソニー・ジノノスは、その最適な状態をこう表現します。 「完全に頭が冴えていて、素晴らしいアイデアだけが頭の中に湧き出てきます。まるで創造力が最高潮に達しているような感じです。世界の頂点に上り詰め、作品が自分の中から溢れ出してくるようです。」

手書きレタリングアーティストのMary Kate McDevitt さんも同じような体験をしています。ヘッドフォンなしで作業していて、隣に誰かがいて、私の注意を引こうとしていて、目の前の作業以外のことにはまったく注意を払わないことがあります... 午後 8 時だったのに、次の瞬間にはプロジェクトを終えて午前 3 時になっているのです。本当に魔法のようです。

イラストレーターのアシュリー・パーシバルもこう言います。 「一日が終わってほしくないんです。ずっとクリエイティブでいたいから！時々食事を忘れてしまうんです。でも、デスクから離れなきゃいけないって気づくんです。だから午後2時に朝食を作るんです。」

しかし、この「フロー」状態は、神話に出てくる神の啓示とは異なります。イラストレーターのシドニー・ピンクは、この点を的確に捉えています。 「神の啓示やアハ体験といった概念は、ほとんど幻想です。価値あるものはすべて、努力と揺るぎない献身から生まれます。優れたアーティストになりたいなら、他のアーティストを見て、出来の悪い作品をたくさん作り、ひたすら努力を続ける必要があります。」

しかし、最も力強いのは、創作活動の最も暗い側面、つまり批判に向き合う部分です。画家のアマンダ・ハッペのように、批判に耳を貸さず、自らの魂を満たすことに集中するアーティストもいます。これが創作活動の最も美しい点の一つです。気にする必要がないのです。誰にも意見を言う権利はなく、誰もあなたの手から鉛筆を奪い取ることはできません。あなたは、完全な反抗心を持って、創作を続けられるのです。

アシュリー・パーシバルは、それをさらに簡単に言います。 「すべての人を満足させることはできません。人には好きなアートもあれば嫌いなアートもあるでしょう。大切なのは、アーティストであるあなたが自分の作品に満足することです。」

陶芸家のメル・ロブソンは、このテーマについて非常に賢明な考察を提供しています。 「芸術作品を作ることはプロセスであり、決して終わることはないということを忘れないでほしい。創作活動そのものがプロセスであり、探求であり、実験であり、問​​いかけと検証の連続だ。作るものはすべて連続体の一部であり、常に進化している。必ずしもうまくいくとは限らないが、あらゆることを進行中の作業として捉えることで、良いものも悪いものも受け入れることができると思う。すべての人を満足させることは不可能だ。批判から得られるものは受け止め、そうでないものには耳を貸さないこと。建設的な批判は歓迎するし、自分の作品について話し合える、正直で建設的なフィードバックをくれる人がいることは重要だ。必ずしも聞きたいことではないかもしれないが、まさに必要なフィードバックであることも多い。時には葛藤することもあるが、非常に有益なのだ。」

ここで最も鋭い疑問に行き着く。それは、称賛されても批判されても、自分の作品から自尊心を解き放つにはどうすればよいか、ということだ。コラージュおよびミクストメディアアーティストのホリー・チャステインは次のように振り返っている。「アーティストとして、仕事の性質上、自尊心と芸術的成功を同一視するのは非常に簡単だと思います。アートを仕事と考えると、自分の作品は費やした時間よりもはるかに多くのものになります。作品は自分自身の一部ですから、もちろん、反響があまり良くなければ、人としての自分に対して直接的な打撃を受けたように感じるかもしれません。若くて、まだ自分の進むべき方向を模索していた頃には、こうしたことが多かったと思います。鑑賞者が興奮しないと、自分の方向性を疑いました。私にとっての秘訣は、自分の作品と自分との間に距離を置くことではなく、そのギャップを完全に埋めることです。自分が作り出すアートの中に自分自身を見ることができ、それが自信の壁を築いてくれるのです。」

イラストレーターのジュリア・ロスマンは、私たちに計り知れないほど素晴らしい『The Where, the Why, and the How: 75 Artists Illustrate Wondrous Mysteries of Science』や『Drawn In: A Peek into the Inspiring Sketchbooks of 44 Fine Artists, Illustrators, Graphic Designers, and Cartoonists 』を著し、この感情を剥き出しにして最も脆弱な本質にまで落とし込んでいます。何かに自分の多くの時間と労力を注ぎ込むと、それを自分自身から切り離すのは難しいのです。

刺繍と繊維のアーティスト、エミリー・バルレッタは、魂の満足を得るには自分自身の成功を定義する必要があることを私たちに思い出させてくれます。「私はアートを作るプロセスが幸せだからアートを作っているのです。アートで成功することと、個人的な充足感を得るためにアートを作ることは、全く別の考え方です。」