Conselhos De Artistas Sobre Como Superar O Bloqueio criativo.

“Inspiração é para amadores — o resto de nós simplesmente aparece e começa a trabalhar”, zombou Chuck Close . “Um artista que se preze não deve cruzar os braços sob o pretexto de que não está no clima”, advertiu Tchaikovsky . “Apareça, apareça, apareça, e depois de um tempo a musa também aparece”, insistiu Isabel Allende . Mas, por mais verdadeira que essa opinião geral possa ser, nem sempre é uma verdade fácil ou suportável — a maioria das pessoas criativas trava de vez em quando, ou pelo menos atinge um patamar de estagnação . E aí?

Não faz muito tempo, Alex Cornell reuniu alguns dos artistas, escritores e designers mais renomados da nossa época e pediu que compartilhassem suas estratégias para superar o bloqueio criativo . Agora chega "Bloqueio Criativo: Conselhos e Projetos de 50 Artistas de Sucesso " ( disponível em bibliotecas públicas ) — uma coletânea ricamente ilustrada, com um espírito semelhante, mas uma execução bastante diferente, na qual Danielle Krysa , mais conhecida como The Jealous Curator , convida artistas do mundo todo, que trabalham com diversas mídias, a abrir o cofre do seu inconsciente e explorar os elementos mais obscuros do processo criativo, desde como superar a estagnação de ideias até como lidar com a autocrítica e com as críticas externas. Além de compartilhar suas reflexões sobre os desafios e recompensas da criatividade, cada artista também oferece um exercício específico para superar o bloqueio — um "Projeto de Desbloqueio Criativo" — para experimentar na próxima vez que você se sentir travado.

Mas o que torna o projeto particularmente notável é que, embora apresente reflexões de artistas visuais, a maioria de suas ideias se aplica com a mesma utilidade a outras atividades criativas, da escrita ao empreendedorismo e até mesmo à ciência.

Um dos temas recorrentes no enfrentamento do bloqueio criativo, mencionado por vários artistas, tem a ver com encontrar o equilíbrio certo entre liberdade e restrição. O artista multimídia Trey Speegle expressa isso perfeitamente : "Você precisa definir os parâmetros restritos dentro dos quais trabalha e, dentro desses parâmetros, dar a si mesmo espaço suficiente para ser livre e experimentar."

O artista multidisciplinar Aris Moore observa: Quando estou bloqueado… simplesmente busco algo que me entusiasme, mas sem me esforçar demais. É quando me vejo brincando mais do que tentando que consigo sair do bloqueio.

A pintora Lisa Golightly acrescenta: "Eu me permito criar por criar, sem me preocupar com o resultado, o que pode ser surpreendentemente difícil. ... O que eu diria para a minha versão mais jovem é o seguinte: não existe uma maneira 'certa' de fazer arte. O único erro é não tentar, não fazer. Não crie barreiras onde não existem — simplesmente comece a trabalhar e crie algo."

A maravilhosa Lisa Congdon — com quem colaboro há algum tempo — propõe um “Projeto de Desbloqueio Criativo” para explorar essa interação entre estrutura e brincadeira imaginativa: Escolha algo que você adore desenhar ou pintar (e com o qual já se sinta confortável): um animal, um objeto, uma pessoa, qualquer coisa. Durante trinta dias, desenhe ou pinte essa coisa de trinta maneiras diferentes, uma diferente a cada dia. Você pode usar diferentes materiais, expressões, posições, cores, o que quiser. A cada dia, desafie-se a fazer algo bem diferente do dia anterior, mas mantenha o mesmo tema. Veja como manter um elemento constante (neste caso, a “coisa” que você adora desenhar ou pintar) pode permitir que você explore sua criatividade de outras maneiras.

Muitos artistas também enfatizam a importância de se afastar do trabalho quando se sentem bloqueados — uma estratégia que faz sentido, dada a importância da fase de processamento inconsciente no processo criativo. O artista multidisciplinar Ben Skinner expressa isso da seguinte forma: "Sei que forçar algo não vai criar nada além de medíocre, então me afasto e trabalho em um projeto diferente até que a inspiração surja."

E há também a abordagem quase budista de simplesmente deixar o bloqueio acontecer, em vez de resistir a ele fervorosamente ou buscar uma solução imediata. A ilustradora Ashley Goldberg reflete: "Se for um bloqueio criativo maior, tento deixá-lo passar e simplesmente permitir que aconteça. Continuo desenhando, mas a maioria dos trabalhos acaba no lixo, e tudo bem. Acho que alguns dos meus maiores surtos de criatividade e crescimento artístico geralmente são precedidos por um grande bloqueio criativo."

Quando questionados sobre o contraste entre o bloqueio criativo e seu oposto, a maioria dos artistas descreve alguma versão do que os psicólogos chamam de "estado de fluxo" . O artista de colagens e técnicas mistas Anthony Zinonos descreve esse estado ideal: "Tenho clareza total e nada além de ótimas ideias brotam na minha cabeça. É como estar em êxtase criativo; você está no topo do mundo e o trabalho parece simplesmente jorrar de você."

A artista de lettering Mary Kate McDevitt compartilha uma experiência semelhante: "Eu posso estar trabalhando sem fones de ouvido, com alguém bem ao meu lado tentando chamar minha atenção, e estou completamente alheia a tudo, exceto à tarefa em questão... Num minuto são 20h, no minuto seguinte terminei meu projeto e são 3h da manhã. Isso é quase mágico."

A ilustradora Ashley Percival concorda: "Não quero que o dia termine, porque preciso ser criativa para sempre! Às vezes esqueço de comer, aí me dou conta de que preciso sair da minha mesa — então preparo o café da manhã às duas da tarde."

No entanto, esse estado de "fluxo" não é a mesma coisa que a mítica inspiração divina. A ilustradora Sydney Pink captura isso perfeitamente: a ideia de inspiração divina e de um momento "eureka" é, em grande parte, uma fantasia. Tudo o que tem valor vem do trabalho árduo e da dedicação inabalável. Se você quer ser um bom artista, precisa observar outros artistas, produzir muita arte ruim e simplesmente continuar trabalhando.

Mas a parte mais poderosa lida com o lado mais sombrio da vida criativa — a crítica. Alguns artistas, como a pintora Amanda Happé , ignoram os detratores e se concentram em satisfazer a própria alma: "É uma das coisas mais belas de fazer isso — você não precisa se importar. Ninguém tem o direito de dar sua opinião e ter impacto. Ninguém pode arrancar o lápis da sua mão. Você pode continuar em absoluto desafio."

Ashley Percival resume isso de forma ainda mais simples: Você não pode agradar a todos — as pessoas terão obras de arte de que gostam e de que não gostam — o principal é que você, como artista, esteja feliz com seu trabalho.

A artista de cerâmica Mel Robson oferece uma das reflexões mais sábias sobre o assunto: "Acho importante lembrar que fazer arte é um processo. Nunca termina. A própria atividade é um processo de exploração e experimentação. É um processo de questionamento e análise. Cada coisa que você cria faz parte de um continuum, e você está sempre se desenvolvendo. Nem sempre você acerta, mas acredito que encarar tudo como um trabalho em andamento permite aceitar o bom e o ruim. Você nunca vai agradar a todos. Aproveite o que puder das críticas e deixe o resto para lá. Quando se trata de críticas construtivas, eu as acolho e acho importante ter pessoas com quem você possa discutir seu trabalho e que lhe deem um feedback honesto e construtivo. Nem sempre é o que você quer ouvir, mas muitas vezes é exatamente o que é necessário. Pode ser muito confrontador, mas muito útil."

Isso nos leva à questão mais pungente: como desvincular o próprio trabalho, seja ele elogiado ou criticado, da autoestima. A artista de colagens e técnicas mistas Hollie Chastain reflete: "Acho que, como artista, é muito fácil [equiparar autoestima com sucesso artístico] devido à natureza do trabalho. Se você pensa na arte como um emprego, então seu produto é muito mais do que horas investidas. O produto é uma parte de você, então, é claro, se a recepção não for das melhores, pode parecer um golpe direto na sua identidade. Acho que isso acontecia muito mais quando eu era mais jovem e ainda estava me encontrando. Eu duvidava da minha direção quando um espectador não ficava entusiasmado. O segredo para mim não é criar mais distância entre meu trabalho e eu, mas sim eliminar completamente essa distância. Consigo me ver na arte que crio, e isso constrói uma muralha de confiança."

A ilustradora Julia Rothman — que nos presenteou com as obras incomparavelmente maravilhosas "The Where, the Why, and the How: 75 Artists Illustrate Wondrous Mysteries of Science" e "Drawn In: A Peek into the Inspiring Sketchbooks of 44 Fine Artists, Illustrators, Graphic Designers, and Cartoonists " — reduz esse sentimento à sua essência mais pura e vulnerável: quando você dedica tanto de si e do seu tempo a algo, é difícil separar isso de quem você é.

A artista têxtil e de bordados Emily Barletta nos lembra que a satisfação da alma exige que definamos nosso próprio sucesso : "Eu faço arte porque o processo de criação me faz feliz. Ter sucesso com isso e fazer arte para realização pessoal são ideias distintas."