रचनात्मक अवरोध से उबरने के लिए कलाकारों की सलाह

“प्रेरणा तो शौकिया लोगों के लिए होती है – हम बाकी लोग तो बस आते हैं और काम पर लग जाते हैं,” चक क्लोज़ ने व्यंग्य किया। “एक आत्मसम्मानित कलाकार को यह बहाना बनाकर हाथ पर हाथ धरकर नहीं बैठना चाहिए कि उसका मन नहीं है,” चैकोवस्की ने चेतावनी दी । “आते रहो, आते रहो, आते रहो, और कुछ समय बाद प्रेरणा भी आ जाएगी,” इसाबेल एलेन्डे ने आग्रह किया । लेकिन यह आम धारणा चाहे जितनी भी सच हो, यह हमेशा आसान या व्यावहारिक सच्चाई नहीं होती – ज़्यादातर रचनात्मक लोग कभी न कभी अटक जाते हैं, या कम से कम एक स्तर पर अटक जाते हैं। तो फिर क्या?

कुछ समय पहले ही एलेक्स कॉर्नेल ने हमारे समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों, लेखकों और डिजाइनरों को एक साथ लाकर उनसे रचनात्मक अवरोध से उबरने की रणनीतियों को साझा करने का अनुरोध किया था। अब प्रकाशित पुस्तक 'क्रिएटिव ब्लॉक: एडवाइस एंड प्रोजेक्ट्स फ्रॉम 50 सक्सेसफुल आर्टिस्ट्स' ( पब्लिक लाइब्रेरी ) आ चुकी है - एक शानदार सचित्र संकलन जो भावना में तो काफी हद तक समान है, लेकिन क्रियान्वयन में पर्याप्त रूप से भिन्न है। इसमें डैनियल क्रिसा , जिन्हें 'द जेलस क्यूरेटर' के नाम से जाना जाता है, ने दुनिया भर के विभिन्न माध्यमों में काम करने वाले कलाकारों से अपने अवचेतन मन के रहस्यों को उजागर करने और रचनात्मक प्रक्रिया के सबसे गहरे पहलुओं का पता लगाने का आग्रह किया है, जिसमें विचारों की गतिरोध से उबरने से लेकर आत्म-आलोचना और बाहरी विरोधियों से निपटने तक के विषय शामिल हैं। रचनात्मकता की चुनौतियों और फायदों पर अपने व्यापक विचारों को साझा करने के अलावा, प्रत्येक कलाकार एक विशिष्ट अवरोध-निवारण अभ्यास - एक "क्रिएटिव अनब्लॉक प्रोजेक्ट" - भी प्रस्तुत करता है, जिसे आप अगली बार जब भी अटक जाएं तो आजमा सकते हैं।

लेकिन इस परियोजना को विशेष रूप से उल्लेखनीय बनाने वाली बात यह है कि इसमें दृश्य कलाकारों के विचारों को शामिल किया गया है, लेकिन उनकी अधिकांश अंतर्दृष्टि लेखन और उद्यमिता से लेकर विज्ञान तक, अन्य रचनात्मक कार्यों पर भी उतनी ही उपयोगी रूप से लागू होती है।

रचनात्मक अवरोध से निपटने के दौरान बार-बार सामने आने वाले विषयों में से एक, जिसे कई कलाकारों ने व्यक्त किया है, स्वतंत्रता और बंधन के बीच सही संतुलन स्थापित करना है। मिश्रित-माध्यम कलाकार ट्रे स्पीगल ने इसे बखूबी समझाया है : आपको अपने काम के लिए सीमित दायरे तय करने होंगे, और फिर उसी दायरे के भीतर, खुद को स्वतंत्र होने और प्रयोग करने के लिए पर्याप्त जगह देनी होगी।

बहुमुखी कलाकार एरिस मूर कहते हैं: जब मैं अटक जाता हूँ... तो मैं बस रोमांच की तलाश करता हूँ, लेकिन बहुत ज्यादा मेहनत नहीं करता। जब मैं कोशिश करने के बजाय खेलने में ज्यादा समय बिताने लगता हूँ, तभी मुझे अपनी समस्या से बाहर निकलने का रास्ता मिलता है।

चित्रकार लिसा गोललाइटली कहती हैं: मैं खुद को बिना परिणाम की चिंता किए, सिर्फ कला बनाने की आज़ादी देती हूँ, जो आश्चर्यजनक रूप से मुश्किल हो सकता है। ... मैं अपने छोटे से स्वयं को यह कहूँगी: कला बनाने का कोई "सही" तरीका नहीं है। गलती तो बस कोशिश न करने में है, कुछ न करने में। ऐसी बाधाएँ मत खड़ी करो जो हैं ही नहीं - बस काम पर लग जाओ और कुछ बनाओ।

शानदार लिसा कोंगडन - जिनके साथ मैंने कुछ समय से सहयोग किया है - संरचना और कल्पनाशीलता के बीच के अंतर्संबंध को समझने के लिए एक "क्रिएटिव अनब्लॉक प्रोजेक्ट" प्रस्तुत करती हैं: कोई एक ऐसी चीज़ चुनें जिसे आप बनाना या चित्रित करना पसंद करते हैं (और जिसे बनाने या चित्रित करने में आप सहज महसूस करते हैं): कोई जानवर, वस्तु, व्यक्ति, कुछ भी। तीस दिनों तक, उस चीज़ को तीस अलग-अलग तरीकों से बनाएं या चित्रित करें, हर दिन एक अलग तरीका। आप विभिन्न माध्यमों, भावों, स्थितियों, रंगों, जो चाहें उनका उपयोग कर सकते हैं। हर दिन, खुद को पिछले दिन से कुछ बहुत अलग करने के लिए प्रेरित करें, लेकिन विषय को वही रखें। देखें कि कैसे एक तत्व को स्थिर रखने से (इस मामले में, वह "चीज़" जिसे आप बनाना या चित्रित करना पसंद करते हैं) आप अन्य रचनात्मक तरीकों से आगे बढ़ सकते हैं।

कई कलाकार अटक जाने पर काम से कुछ समय के लिए दूर हटने के महत्व पर भी जोर देते हैं - यह रणनीति तर्कसंगत है, क्योंकि रचनात्मक प्रक्रिया का अवचेतन चरण कितना महत्वपूर्ण होता है। बहु-विषयक कलाकार बेन स्किनर इसे इस प्रकार व्यक्त करते हैं: मुझे पता है कि किसी चीज़ को जबरदस्ती करने से औसत दर्जे से बेहतर कुछ नहीं बनेगा, इसलिए मैं एक तरफ हट जाता हूँ और किसी दूसरे प्रोजेक्ट पर तब तक काम करता हूँ जब तक मुझे कोई प्रेरणा न मिल जाए।

और फिर बौद्ध धर्म का वह दृष्टिकोण भी है जिसमें रचनात्मक अवरोध को रोकने या तुरंत समाधान खोजने की कोशिश करने के बजाय उसे होने दिया जाता है। चित्रकार एशली गोल्डबर्ग कहती हैं: अगर कोई बड़ा रचनात्मक अवरोध होता है, तो मैं उसे बस होने देती हूँ। मैं चित्र बनाना जारी रखती हूँ, लेकिन ज्यादातर रचनाएँ कचरे में चली जाती हैं, और यह ठीक है। मुझे लगता है कि रचनात्मकता और कलात्मक विकास के कुछ सबसे बड़े दौर अक्सर एक बड़े रचनात्मक अवरोध के बाद ही आते हैं।

जब कलाकारों से रचनात्मक अवरोध की स्थिति और इसके विपरीत स्थिति के बीच अंतर बताने को कहा जाता है, तो अधिकांश कलाकार मनोवैज्ञानिकों द्वारा वर्णित "प्रवाह" नामक अवस्था का वर्णन करते हैं। कोलाज और मिश्रित मीडिया कलाकार एंथोनी ज़िनोनोस उस आदर्श अवस्था का वर्णन इस प्रकार करते हैं: "मुझे पूर्ण स्पष्टता प्राप्त होती है और मेरे दिमाग में केवल शानदार विचार ही उमड़ते हैं। यह रचनात्मक चरम सीमा पर होने जैसा है; आप दुनिया के शिखर पर होते हैं और ऐसा लगता है मानो काम बस आपके अंदर से बह रहा हो।"

हस्तलेख कलाकार मैरी केट मैकडेविट का भी कुछ ऐसा ही अनुभव है: मैं बिना हेडफ़ोन के काम कर रही होती हूँ, मेरे ठीक बगल में कोई मेरा ध्यान खींचने की कोशिश कर रहा होता है, और मैं अपने काम के अलावा किसी और चीज़ से बिल्कुल बेखबर होती हूँ... एक मिनट पहले रात के 8 बज रहे होते हैं, अगले ही मिनट मैं अपना प्रोजेक्ट पूरा कर लेती हूँ और सुबह के 3 बज जाते हैं। यह वाकई जादुई है।

चित्रकार एशले पर्सीवल भी यही बात दोहराती हैं: मैं नहीं चाहती कि दिन खत्म हो, क्योंकि मुझे हमेशा रचनात्मक रहना है! कभी-कभी मैं खाना खाना भूल जाती हूँ, फिर मुझे एहसास होता है कि मुझे अपनी डेस्क से उठना होगा—इसलिए मैं दोपहर दो बजे नाश्ता बनाती हूँ।

फिर भी, "प्रवाह" की यह अवस्था पौराणिक दैवीय प्रेरणा के समान नहीं है। चित्रकार सिडनी पिंक ने इसे बखूबी व्यक्त किया है: दैवीय प्रेरणा और किसी अहसास के क्षण का विचार काफी हद तक एक कल्पना मात्र है। मूल्यवान चीज़ें कड़ी मेहनत और अटूट समर्पण से ही प्राप्त होती हैं। यदि आप एक अच्छे कलाकार बनना चाहते हैं, तो आपको अन्य कलाकारों को देखना होगा, बहुत सारी घटिया कलाकृतियाँ बनानी होंगी और बस काम करते रहना होगा।

लेकिन सबसे प्रभावशाली हिस्सा रचनात्मक जीवन के सबसे काले पहलू - आलोचना - से संबंधित है। कुछ कलाकार, जैसे चित्रकार अमांडा हैपे , आलोचकों की बातों पर ध्यान नहीं देते और इसके बजाय अपनी आत्मा को संतुष्ट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं: इस काम को करने का सबसे खूबसूरत पहलू यही है - आपको परवाह करने की ज़रूरत नहीं है। किसी को भी अपनी बात कहने और उसे मनवाने का अधिकार नहीं है। कोई भी आपके हाथ से पेंसिल नहीं छीन सकता। आप पूरी तरह से अवज्ञा करते हुए आगे बढ़ते रह सकते हैं।

एशले पर्सीवल इसे और भी सरल शब्दों में कहती हैं: आप हर किसी को खुश नहीं कर सकते - लोगों को कला पसंद आएगी और नापसंद भी - मुख्य बात यह है कि एक कलाकार के रूप में आप अपने काम से खुश रहें।

सिरेमिक कलाकार मेल रॉबसन इस विषय पर एक बेहद ज्ञानवर्धक विचार प्रस्तुत करती हैं: मुझे लगता है कि यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि कला बनाना एक प्रक्रिया है। यह कभी समाप्त नहीं होती। यह पेशा स्वयं ही प्रक्रिया, अन्वेषण और प्रयोग का है। यह प्रश्न पूछने और जांच करने का है। आप जो भी बनाते हैं वह एक निरंतर प्रक्रिया का हिस्सा है, और आप हमेशा विकसित होते रहते हैं। आप हमेशा सही नहीं होते, लेकिन मुझे लगता है कि हर चीज को एक प्रगतिशील कार्य के रूप में देखने से आप अच्छाई और बुराई दोनों को स्वीकार कर सकते हैं। आप कभी भी सबको खुश नहीं कर सकते। आलोचना से जो सीख सकते हैं उसे लें, और बाकी को छोड़ दें। रचनात्मक आलोचना की बात करें तो, मैं उसका स्वागत करती हूं और मुझे लगता है कि ऐसे लोगों का होना महत्वपूर्ण है जिनसे आप अपने काम पर चर्चा कर सकें और जो आपको ईमानदार और रचनात्मक प्रतिक्रिया दें। यह हमेशा वह नहीं होता जो आप सुनना चाहते हैं, लेकिन अक्सर यही वह होता है जिसकी आवश्यकता होती है। यह बहुत चुनौतीपूर्ण हो सकता है, लेकिन बहुत उपयोगी भी।

इससे हम सबसे मार्मिक प्रश्न पर आते हैं: चाहे आपके काम की प्रशंसा हो या आलोचना, उसे अपने आत्मसम्मान से कैसे अलग किया जाए? कोलाज और मिश्रित-माध्यम कलाकार हॉली चैस्टेन कहती हैं: मुझे लगता है कि एक कलाकार के रूप में, काम की प्रकृति के कारण [आत्मसम्मान को कलात्मक सफलता के बराबर मानना] बहुत आसान है। अगर आप कला को एक पेशे के रूप में देखते हैं, तो आपका उत्पाद केवल उसमें लगाए गए घंटों से कहीं अधिक है। उत्पाद आपका ही एक हिस्सा है, इसलिए अगर प्रतिक्रिया अच्छी नहीं होती है, तो यह आपके व्यक्तित्व पर सीधा प्रहार जैसा महसूस हो सकता है। मुझे लगता है कि यह मेरे साथ तब बहुत अधिक हुआ जब मैं छोटी थी और अभी भी अपने रास्ते तलाश रही थी। जब कोई दर्शक उत्साहित नहीं होता था, तो मैं अपनी दिशा पर संदेह करने लगती थी। मेरे लिए तरकीब यह है कि मैं अपने काम और खुद के बीच की दूरी न बढ़ाऊं, बल्कि उस अंतर को पूरी तरह से खत्म कर दूं। मैं अपनी बनाई कला में खुद को देख सकती हूं, और इससे आत्मविश्वास की एक दीवार खड़ी होती है।

चित्रकार जूलिया रोथमैन - जिन्होंने हमें बेहद अद्भुत पुस्तकें दी हैं जैसे 'द व्हेयर, द व्हाई, एंड द हाउ: 75 आर्टिस्ट्स इलस्ट्रेट वंडरस मिस्ट्रीज ऑफ साइंस' और 'ड्रॉन इन: ए पीक इनटू द इंस्पायरिंग स्केचबुक्स ऑफ 44 फाइन आर्टिस्ट्स, इलस्ट्रेटर, ग्राफिक डिजाइनर और कार्टूनिस्ट' - इस भावना को इसके सबसे सरल और संवेदनशील सार में बदल देती हैं: जब आप किसी चीज में अपना इतना समय और व्यक्तित्व लगाते हैं, तो उसे अपने आप से अलग करना मुश्किल हो जाता है।

कढ़ाई और फाइबर कलाकार एमिली बारलेटा हमें याद दिलाती हैं कि आत्मिक संतुष्टि के लिए हमें अपनी सफलता को स्वयं परिभाषित करना आवश्यक है : मैं कला इसलिए बनाती हूँ क्योंकि कला बनाने की प्रक्रिया मुझे खुशी देती है। इसमें सफल होना और व्यक्तिगत संतुष्टि के लिए इसे करना दो अलग-अलग बातें हैं।