الفنانة الصماء والعمياء التي اتبعت حلمها

إيميلي غوسيو تعمل في استوديو دانيال أرشام عام 2013

«مقعد» (2012)؛ سيراميك

«كأسين» (2012)؛ خزف

«طاولة مع كوب» (2012)؛ خزف

«الطائر الجالس» (2012)؛ سيراميك وخشب

أُعلن هذا الأسبوع عن فوز إيميلي غوسيو ، الطالبة في السنة الأخيرة بكلية الفنون، بجائزة التميز من مركز كينيدي للفنون الأدائية في واشنطن العاصمة. إلى جانب الجائزة المالية، ستكون غوسيو واحدة من خمسة عشر فنانًا فقط تم اختيارهم لعرض أعمالهم في معرض " الأرض اللانهائية" الذي تنظمه منظمة VSA، وهي المنظمة الدولية التابعة لمركز كينيدي والمعنية بالفنون والإعاقة، والذي سيُفتتح في مركز إس. ديلون ريبلي التابع لمؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة في سبتمبر. وبينما يُعدّ فوز أي طالب بجائزة فنية وطنية إنجازًا استثنائيًا، فإن فوز غوسيو يُعتبر تقديرًا لمثابرتها وعزيمتها وشجاعتها. وقد فازت غوسيو بالجائزة عن منحوتتها "طائر جالس"، التي أنجزتها بعد عامين من تعرضها لحادث سير مؤلم خلال سنتها الأخيرة في الجامعة عام 2010، والذي تسبب في فقدانها البصر تمامًا. وعلى الرغم من ذلك، ستعود غوسيو في الخريف لاستكمال دراستها والتخرج مع دفعة 2014.

حتى قبل حادثها، واجهت السيدة غوسيو، ابنة نيو أورليانز التي ستبلغ الرابعة والعشرين من عمرها في أغسطس، تحديات جمة. فقد تسبب اضطرابٌ لا علاج له في فقدانها السمع تدريجيًا في سن الخامسة، وهو ما دفعها نحو مجال التواصل البصري. وكتبت في رسالة بريد إلكتروني: "لطالما حلمتُ بأن أصبح فنانة". التحقت بمدارس ثانوية فنية، ثم التحقت بكلية الفنون في جامعة كوبر يونيون عام ٢٠٠٧. ولكن في عام ٢٠١٠، وأثناء ركوبها الدراجة في بروكلين، تعرّضت لحادث مروع مع شاحنة نقل ثقيلة، ما عرّضها لخطر الإيداع الدائم في مصحة نفسية. وقد حظي تعافيها المذهل، بفضل مثابرة أحبائها وعزيمتها، بتغطية إعلامية واسعة على المستوى الوطني، بما في ذلك صحيفة نيويورك تايمز والإذاعة الوطنية العامة .

في ربيع العام الماضي، عادت السيدة غوسيو إلى جامعة كوبر يونيون لإكمال دراستها الجامعية، والتي ستتخرج منها بنهاية هذا العام الدراسي. لا تزال كفيفة تمامًا وتتنقل بمساعدة دعامة على ساقها اليسرى، إلا أنها بفضل زراعة قوقعة الأذن، تستطيع السمع والتحدث. تسكن في إيست فيليدج وتذهب إلى الجامعة سيرًا على الأقدام، أحيانًا دون مرافق. اغتنمنا مناسبة فوز السيدة غوسيو بجائزة مركز كينيدي لمناقشة منحوتتها الفائزة، وكيف تواصل عملها كفنانة، والقرار "المخيف" الذي اتخذته بإكمال دراستها، وذلك عبر البريد الإلكتروني.

متى بدأتَ بممارسة الفن مجدداً بعد الحادث؟ ما هو أول عمل فني قمتَ بإنشائه؟

بدأتُ التفكير في الفن وممارسته مجددًا عام ٢٠١٢، بعد عامين تقريبًا من الحادث. في ذلك الوقت، التحقتُ ببرنامج تأهيل وتدريب للمكفوفين يُدعى "BLIND Inc." في مينيابوليس. هناك، درستُ السفر والطبخ ولغة برايل والحاسوب. لكنّ حصتي المفضلة، بلا منازع، كانت الفنون الصناعية. كان مُدرّبي كفيفًا تمامًا أيضًا، ويدير ورشة نجارة خاصة به في المدينة. علّمني كيف أنحت وأُشذّب وأستخدم أدوات كهربائية مختلفة دون بصر، بما في ذلك المخرطة. كما علّمني كيف أستخدم يديّ بدلًا من عينيّ لأُجسّد أفكاري.

ما هي أشكال التعبير التي اتخذها فنك قبل الحادث؟ وبعده؟

قبل الحادث، كنت أعمل في الغالب في الرسم والنحت، مستخدمًا عادةً قوالب الجبس أو الورق المعجن. أما الآن، فأعمل بشكل أساسي بالطين الخزفي والجبس. وأحيانًا أقوم بنحت الخشب. كما أرسم بالحبر الهندي على الورق باستخدام جهاز يُسمى "برين بورت" ، والذي أستخدمه كجزء من دراسة بحثية. وهو عبارة عن نظارة مزودة بكاميرا صغيرة مثبتة على جسرها. يوجد قطعة صغيرة بحجم طابع بريدي أضعها على لساني (أكثر أجزاء الجسم حساسية للمس) تستخدم أقطابًا كهربائية "لرسم" ملامح الأشكال التي تراها الكاميرا في الوقت الفعلي. تُعرف هذه العملية بالاستبدال الحسي.

هل تغيرت إجراءاتكم منذ وقوع الحادث؟

عادةً ما أبدأ برسم أفكاري للنحت أو الرسم بقلم حبر على ورق. وقد ابتكرتُ طرقًا جديدةً للقيام بذلك. الآن، آخذ قطعةً مسطحةً من الطين الطري وأرسم على سطحها بيدي أو بطرف فرشاة الرسم الخشبي. بهذه الطريقة، أستطيع أن أشعر بالرسم من خلال اللمس. كما يساعدني جهاز BrainPort على تدوين أفكاري على الورق، حتى لو كانت رسومات خطية بسيطة للغاية.

هل دوافعك لصنع الفن هي نفسها كما كانت دائماً؟

لا تزال دوافعي كما هي: صنع أشياء جميلة ليختبرها الناس.

ما هي الخيارات الجمالية التي تجد نفسك تتخذها الآن والتي لم تكن تتخذها من قبل، إن وجدت؟

ما لم أكن بصدد إنشاء مجسم تمثيلي، لا أفكر كثيرًا في اللون. أكتفي باستخدام الأبيض أو الأسود. أركز في الغالب على أنواع الملمس والأسطح المختلفة التي يمكنني ابتكارها. حتى قبل الحادث، كانت لوحاتي ومنحوتاتي تركز بشكل كبير على الملمس والإحساس. أؤمن أن ما يُشعِرنا به، يُشعِرنا به أيضًا. إذا كان الشعور جيدًا، فهو يبدو جيدًا.

بصفتك فنانًا، أتخيل أنك اعتدتَ طويلًا على التأثر بأعمال الفنانين الآخرين واستلهام الطاقة منها. كيف تكيّفتَ مع هذه الحاجة الآن بعد أن أصبحت جميع الأعمال الفنية البصرية البحتة غير متاحة لك؟

ما زلت أستمتع بقراءة أعمال وأفكار الفنانين الآخرين، والاستماع إلى وصفهم الصوتي لأعمالهم. كما حضرتُ معرضًا للخزف مع بيتسي ألوين، إحدى مُدرّساتي في كوبر. كانت صديقةً لبعض الفنانين المشاركين في المعرض، وقد سمحوا لي بلمس منحوتاتهم. لقد ألهمتني كثيرًا تجربة ملمس وأشكال القطع المعروضة. فنان آخر يُلهمني ويُحفّزني هو صديقي/مُرشدي دانيال أرشام (خريج عام ٢٠٠٣). خلال الصيف، كنتُ أعمل في مرسمه، حيث يُشاركني مساحته لأتمكن من العمل على أفكاري الخاصة بالمنحوتات. أحيانًا يصطحبني إلى المعارض، ويتجول معي ويشرح لي اللوحات أو المنحوتات المعروضة.

هل يمكنك أن تشرح لي عملية اتخاذ القرار بالعودة إلى الدراسة وإكمال شهادة الفنون؟

في البداية، بدا الأمر مستحيلاً ومخيفاً. لم أكن أرغب حقاً في العودة إلى المدرسة. شككت في قدرتي على فعل ذلك أصلاً. لم يصبح الأمر ممكناً إلا بعد التحاقي بمؤسسة "BLIND Inc." ولقائي بأشخاص مكفوفين طموحين آخرين. تعرفت على فنانين مكفوفين آخرين عملوا معي وعلموني كيف أستعيد مهاراتي اليدوية. شجعني أساتذتي هناك على تجربة أشياء جديدة والتفكير في الفن بمنظور مختلف. أنا مدين حقاً لكل من ساعدني هناك.

كيف دفعوك للتفكير في الفن بشكل مختلف؟

عندما بدأتُ الدراسة في مركز "بلايند إنك" عام ٢٠١٢، كنتُ ما زلتُ مترددةً وغير واثقةٍ من رغبتي في مواصلة مسيرتي الفنية. لكن جميع مُدرّبيّ في المركز آمنوا بي، وكان من المفيد حقًا أن يُشجّعني الجميع ويُحفّزوني لاستعادة ثقتي بنفسي كفنانة. قامت مُدرّبة برايل، إميلي وارتون، بطباعة بعض كتب نظرية الفن النقدي لي بطريقة برايل، وطلبت مني كتابة مقالاتي الخاصة عنها. اصطحبني مُدرّب الفنون الصناعية، جورج وورتزل، إلى استوديوهات أصدقائه، وعرّفني على فنانين آخرين في المدينة. كما أنه هو من علّمني كيفية نحت التماثيل من الخشب. لم أفكّر يومًا في استخدام الخشب كمادةٍ فنية، لكنني وجدتُ نفسي أُحبّه حقًا. وأخيرًا، شجّعني مُدرّب التوجيه المهني، ديك ديفيس، على التسجيل في دورات مسائية في استوديو للخزف في مينيابوليس. في البداية، كنتُ متوترةً جدًا بشأن حضور الدورة، لأنها كانت المرة الأولى التي يكون فيها جميع الطلاب الآخرين مبصرين، لذا شعرتُ ببعض التوتر. لكنني تمكنت من العمل والتعلم بنفس سرعة بقية الطلاب في الصف، وأصبحت صديقة مقربة لمعلمة الخزف، غلينيس ليسينغ. استمرت الدورة ستة أسابيع فقط، لكنني سجلت فيها مرة أخرى لستة أسابيع أخرى.

لقد بدأت بالفعل بأخذ بعض الدروس في كلية الفنون العام الماضي. كيف سارت الأمور؟

أحب جامعة كوبر يونيون، ولطالما أحببتها. لا توجد جامعة أخرى تناسبني أكثر منها. يكمن سر نجاحها في صغر حجمها، حيث يعرف جميع الطلاب بعضهم بعضًا معرفة وثيقة. كان جميع الأساتذة والموظفين والطلاب متعاونين للغاية ومتفهمين لاحتياجاتي وقدراتي وحدودي. وقد خصص لي العديد من الموظفين والأساتذة وقتًا إضافيًا للعمل معهم بشكل فردي. أخص بالذكر بيتسي ألوين، وجوين هايمان، وليزا لولي، وزاك بوف، وسارة جين ستونر - جميعهم أساتذة رائعون ومتميزون. أستمتع حقًا بالعمل معهم جميعًا.

أخبرني عن العمل الفني الذي قدمته إلى مركز كينيدي

استوحيت الفكرة من إحدى أولى الرسومات التي رسمتها باستخدام جهاز BrainPort. بدأت برسم يدين متداخلتين، جالستين على مقعد كرسي. دققت النظر في الرسمة قليلاً، فبدت الأصابع كأجنحة طائر، والإبهام كرأس. فرسمت منقارًا سريعًا، فتحولت إلى طائر سمين يجلس على كرسي. أعجبتني مرونة الرسمة وكيف يمكن لصورة واحدة أن تتحول بسهولة إلى صورتين. كنت مهتمًا بهذا النوع من الخداع البصري. على أي حال، عندما عدت إلى كوبر، قررت أن أصنع منها تمثالًا. كان الأمر رائعًا لأنه جاء بنفس الطريقة التي كنت أفكر بها دائمًا في أفكار المنحوتات. كنت أرسمها تخطيطيًا، وأستخدم الرسمة كمصدر إلهام للشكل ثلاثي الأبعاد.

ما كان رد فعلك عند علمك بالجائزة من مركز كينيدي؟

لم يسبق لي أن فزت بجائزة عن عملي من قبل، لذا شعرتُ بحماسٍ ومفاجأةٍ كبيرين. علمتُ بالأمر أثناء زيارتي لعائلتي في نيو أورلينز. ​​راسلتُ على الفور بيتسي ألوين، التي ساعدتني في تقديم عملي للمسابقة.

ما هي أهدافك طويلة المدى؟

ابقَ في المدينة، واستأجر استوديو، واستمر في إيجاد طرق جديدة لصنع الفن!