追逐梦想的聋盲艺术家

2013年，Emilie Gossiaux在Daniel Arsham的工作室工作。

《座椅》（2012）；陶瓷

《两个圣杯》（2012）；陶瓷

《带杯子的桌子》（2012）；陶瓷

《鸟儿栖息》（2012）；陶瓷和木材

本周宣布，艺术学院大四学生艾米莉·戈西奥（Emilie Gossiaux）荣获华盛顿特区肯尼迪表演艺术中心颁发的卓越奖。除了奖金之外，她还将成为仅有的十五位入选艺术家之一，其作品将参加由肯尼迪中心旗下致力于艺术与残障人士的国际组织VSA策划的“无限地球” （In /finite Earth）展览。该展览将于九月在华盛顿特区史密森尼学会的S·狄龙·里普利中心开幕。任何学生获得国家级艺术奖项都堪称卓越，而对于戈西奥女士而言，这更是对她坚持不懈、决心坚定和勇气不懈的认可。戈西奥女士凭借雕塑作品《鸟儿栖息》（Bird Sitting）获奖。这件作品是她在2010年大四那年遭遇一场严重的交通事故，导致双目失明两年后创作的。尽管如此，她仍将于秋季重返校园，完成学业，并于2014年顺利毕业。

戈西奥克斯女士出生于新奥尔良，今年八月即将年满24岁。即便在事故发生之前，她也面临着诸多挑战。一种无法治愈的疾病导致她从五岁起就开始失去听力，这促使她转向视觉表达。“我一直梦想成为一名艺术家，”她在电子邮件中写道。她就读于艺术高中，并于2007年进入库珀联盟艺术学院深造。然而，2010年，她在布鲁克林骑自行车时，与一辆半挂卡车发生可怕的碰撞，险些被送进精神病院。凭借亲人的坚持和她自身的决心，她奇迹般地康复了，这一故事甚至登上了全国新闻，包括《纽约时报》和美国国家公共广播电台的报道。

去年春天，戈西奥女士重返库珀联盟学院完成本科学习，她将于本学年结束时毕业。她仍然完全失明，左腿戴着支架行走，但得益于人工耳蜗，她可以听见和说话。她住在东村，步行去上课，有时独自一人。我们借戈西奥女士荣获肯尼迪中心奖之际，通过电子邮件与她探讨了她获奖的雕塑作品、她如何继续从事艺术创作以及她完成学业这个“令人忐忑”的决定。

事故发生后，你是什么时候开始重新创作艺术的？你创作的第一件作品是什么？

2012年，也就是我遭遇意外大约两年后，我开始重新思考和创作艺术。当时，我参加了位于明尼阿波利斯的盲人康复培训项目——BLIND Inc .。在那里，我学习了旅行、烹饪、盲文和电脑课程。但我最喜欢的课程无疑是工业艺术。我的老师也是一位完全失明的人，他在城里经营着自己的木工坊。他教我如何在看不见的情况下进行凿削、雕刻和操作各种电动工具，包括车床。他还教我如何用双手而不是眼睛来表达我脑海中的想法。

事故发生前你的艺术创作有哪些表现形式？事故发生后呢？

事故发生前，我主要从事绘画和雕塑，通常使用石膏或纸浆进行创作。现在我主要使用陶土和石膏。偶尔也会做一些木雕。我还使用一种名为“脑港”（BrainPort）的设备在纸上用印度墨水作画，这是我参与一项研究的一部分。它基本上是一副眼镜，镜桥上装有一个小型摄像头。我把一个邮票大小的舌片放在舌头上（舌头是人体触觉最敏感的部位），它利用电极实时“绘制”摄像头捕捉到的形状轮廓。这个过程被称为感觉替代。

事故发生后，你们的流程是否有所改变？

通常我会先用笔在纸上勾勒出雕塑或绘画的构思。现在，我找到了新的方法。我会取一块扁平的软陶泥，用手或画笔的木质端在表面作画。这样，我就可以感受到绘画的触感。BrainPort 也能帮助我将想法呈现在纸上，即使是简单的线条画。

你创作艺术的动机和以往一样吗？

我的初衷始终如一：为人们创造美好的事物，让他们体验。

你现在是否做出了以前从未做过的审美选择？如果有的话。

除非是创作具象作品，否则我很少考虑色彩。我通常只用白色或黑色。我主要关注的是各种不同的纹理和表面质感。甚至在我受伤之前，我的绘画和雕塑作品都非常注重质感和触感。我相信，触感决定了视觉效果。如果感觉好，看起来也好。

作为一名艺术家，我想你早已习惯于从其他艺术家的创作作品中汲取灵感和动力。如今，所有纯粹的视觉艺术作品似乎都无法触及你，你是如何应对这种需求的呢？

我仍然很喜欢阅读其他艺术家的概念作品和创作理念，也喜欢听他们作品的音频解说。我还和我在库珀学院的老师贝齐·阿尔温一起去参观了一个陶瓷展。她和参展的一些艺术家是朋友，他们允许我触摸和感受他们的雕塑作品。那次展览中作品的质感和形态深深地启发了我。另一位真正激励和启发我的艺术家是我的朋友兼导师丹尼尔·阿尔沙姆（2003届毕业生）。整个夏天，我都在他的工作室里工作，他慷慨地与我分享空间，让我可以专心创作自己的雕塑作品。有时他会带我去画廊，陪我一起参观，并讲解展览中的绘画或雕塑作品。

您能向我详细介绍一下您决定重返校园完成艺术学位的过程吗？

起初，我觉得这既不可能又可怕。我真的不想重返校园，甚至怀疑自己是否还能做到。直到我去了盲人协会（BLIND Inc.），结识了其他志同道合的盲人朋友，一切才变得有可能。我遇到了两位盲人艺术家，他们与我一起工作，教我如何重新运用双手。那里的老师们鼓励我尝试新事物，并以不同的视角看待艺术。我真的非常感谢那里的每一个人对我的帮助。

他们是如何促使你以不同的视角看待艺术的？

2012年我开始在盲人中心（Blind Inc.）学习时，对于是否要继续从事艺术事业，我仍然感到非常迷茫和缺乏自信。但中心的每一位老师都相信我，大家的鼓励和支持对我重拾艺术自信起到了至关重要的作用。我的盲文老师艾米丽·沃顿（Emily Wharton）为我打印了一些盲文版的艺术批判理论教材，并让我就此撰写自己的文章。我的工业艺术老师乔治·沃策尔（George Wurtzel）带我参观了他朋友的工作室，并把我介绍给了城里的其他艺术家。他还教我如何用木头雕刻雕塑。我以前从未想过用木头作为艺术创作材料，但后来我发现自己真的爱上了它。最后，我的职业指导老师迪克·戴维斯（Dick Davis）鼓励我报名参加明尼阿波利斯一家陶瓷工作室的夜校课程。起初，我对这门课感到非常紧张，因为这是我第一次和所有同学都是视力正常的人一起上课，所以感觉有点不自在。但我学习和工作的速度与其他同学一样快，而且和我的陶艺老师格林尼斯·莱辛成了非常好的朋友。这门课只上了六周，但我后来又报名参加了六周的课程。

你去年已经在艺术学院选修了一些课程。感觉如何？

我热爱库珀联盟学院，一直以来都深爱着它。没有哪所学校比它更适合我。它规模适中，学生之间彼此熟识，这种小规模的氛围让一切都恰到好处。所有的教授、教职工和学生都非常乐于助人，并且理解我的需求、能力和局限。许多教职工和教授都抽出额外的时间与我进行一对一的辅导。特别要感谢Betsy Alwin、Gwen Hyman、Lisa Lawley、Zach Poff和Sara Jane Stoner——他们都是非常优秀、杰出的老师。我真的很喜欢和他们一起工作。

请您谈谈您提交给肯尼迪中心的艺术作品。

这个想法源于我用BrainPort创作的第一批画作之一。最初画的是两只手交叠在一起，坐在椅子上。我仔细观察了一下，发现手指像鸟的翅膀，拇指像鸟头。于是我迅速画了个鸟喙，一只胖乎乎的鸟儿就栖息在椅子上了。我喜欢这幅画的随意感，以及一个图像可以轻易地变成两个图像的方式。我对这种错觉很感兴趣。总之，回到库珀学院后，我决定把它做成一个雕塑。这感觉很棒，因为它的创作过程和我以往构思雕塑的方式一模一样：我会先画出草图，然后以此为灵感创作三维作品。

得知获得肯尼迪中心颁发的奖项时，你的反应是什么？

我以前从未得过奖，所以当时真的既兴奋又惊讶。我是在新奥尔良探望家人时得知这个消息的。我立刻给贝齐·阿尔温发了短信，她帮我把作品提交到了比赛中。

你的长期目标是什么？

留在城里，租个工作室，不断探索新的艺术创作方式！