वह बधिर और दृष्टिहीन कलाकार जिसने अपने सपने को साकार किया

एमिली गोसियाक्स 2013 में डैनियल आर्शम के स्टूडियो में काम कर रही थीं।

'सीट' (2012); सिरेमिक

'2 प्याले' (2012); सिरेमिक

'टेबल विद कप' (2012); सिरेमिक

'बर्ड सिटिंग' (2012); सिरेमिक और लकड़ी

कला विद्यालय की वरिष्ठ छात्रा एमिली गोसियाक्स को वाशिंगटन डीसी स्थित कैनेडी सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स से उत्कृष्टता पुरस्कार मिला है। यह घोषणा इस सप्ताह की गई। नकद पुरस्कार के अलावा, वह उन पंद्रह चयनित कलाकारों में से एक होंगी जिनकी कृतियाँ वीएसए (कला और विकलांगता पर कैनेडी सेंटर का अंतर्राष्ट्रीय संगठन) द्वारा आयोजित ' इनफिनिट अर्थ' प्रदर्शनी का हिस्सा होंगी। यह प्रदर्शनी सितंबर में वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन संस्थान के एस. डिलन रिप्ले सेंटर में शुरू होगी। किसी भी छात्र को राष्ट्रीय कला पुरस्कार मिलना असाधारण बात है, लेकिन सुश्री गोसियाक्स के लिए इसे दृढ़ता, संकल्प और साहस की पहचान के रूप में देखा जा सकता है। सुश्री गोसियाक्स को यह पुरस्कार उनकी कृति "बर्ड सिटिंग" के लिए मिला है, जिसे उन्होंने 2010 में अपने वरिष्ठ वर्ष के दौरान एक दर्दनाक सड़क दुर्घटना के दो साल बाद बनाया था, जिसमें उनकी दृष्टि पूरी तरह से चली गई थी। इसके बावजूद, वह शरद ऋतु में अपनी डिग्री पूरी करने और 2014 बैच के साथ स्नातक होने के लिए वापस लौटी हैं।

अगस्त में 24 वर्ष की होने वाली न्यू ऑरलियन्स की मूल निवासी सुश्री गोसियाक्स को दुर्घटना से पहले भी कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा था। एक लाइलाज बीमारी के कारण पांच साल की उम्र से ही उनकी सुनने की क्षमता कम होने लगी थी, जिसने उन्हें दृश्य संचार की ओर प्रेरित किया। उन्होंने ईमेल के माध्यम से लिखा, "मैंने हमेशा एक कलाकार बनने का सपना देखा था।" उन्होंने कला के हाई स्कूलों में पढ़ाई की और फिर 2007 में कूपर यूनियन के स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया। लेकिन 2010 में, ब्रुकलिन में साइकिल चलाते समय, एक ट्रैक्टर-ट्रेलर से हुई भीषण दुर्घटना ने उन्हें स्थायी रूप से संस्थागत देखभाल में रखे जाने के खतरे में डाल दिया। उनके प्रियजनों की लगन और उनके स्वयं के दृढ़ संकल्प के कारण उनकी उल्लेखनीय रिकवरी ने राष्ट्रीय स्तर पर सुर्खियां बटोरीं, जिसमें न्यूयॉर्क टाइम्स और नेशनल पब्लिक रेडियो की कवरेज भी शामिल है।

पिछले वसंत में सुश्री गोसिओक्स अपनी स्नातक की डिग्री पूरी करने के लिए कूपर यूनियन लौट आईं, जिसे वह इस शैक्षणिक वर्ष के अंत में पूरा करेंगी। वह पूरी तरह से दृष्टिहीन हैं और अपने बाएं पैर में ब्रेस लगाकर चलती हैं, हालांकि कॉक्लियर इम्प्लांट की बदौलत वह सुन और बोल सकती हैं। वह ईस्ट विलेज में रहती हैं और कभी-कभी बिना किसी साथी के पैदल ही कक्षा जाती हैं। हमने सुश्री गोसिओक्स को कैनेडी सेंटर पुरस्कार मिलने के अवसर पर ईमेल के माध्यम से पुरस्कार विजेता मूर्तिकला, एक कलाकार के रूप में उनके निरंतर कार्य और अपनी डिग्री पूरी करने के "डरावने" निर्णय पर चर्चा की।

दुर्घटना के बाद आपने दोबारा कला कब से बनाना शुरू किया? आपने सबसे पहले क्या बनाया था?

2012 में, दुर्घटना के लगभग दो साल बाद, मैंने फिर से कला के बारे में सोचना और कला बनाना शुरू किया। उस समय, मैंने मिनियापोलिस में स्थित ब्लाइंड इंक नामक एक नेत्रहीन पुनर्वास प्रशिक्षण कार्यक्रम में दाखिला लिया था। वहाँ मैंने यात्रा, खाना पकाने, ब्रेल और कंप्यूटर की कक्षाएँ लीं। लेकिन मेरी सबसे पसंदीदा कक्षा औद्योगिक कला थी। मेरे प्रशिक्षक भी पूरी तरह से नेत्रहीन थे और शहर में अपनी लकड़ी की कार्यशाला चलाते थे। उन्होंने मुझे बिना दृष्टि के छेनी, नक्काशी और विभिन्न बिजली के औजार चलाना सिखाया, जिनमें खराद मशीन भी शामिल थी। उन्होंने मुझे अपने विचारों को साकार करने के लिए अपनी आँखों के बजाय अपने हाथों का उपयोग करना भी सिखाया।

दुर्घटना से पहले और उसके बाद आपकी कला अभिव्यक्ति के किन रूपों में सामने आई?

दुर्घटना से पहले मैं मुख्य रूप से चित्रकला और मूर्तिकला का काम करता था, आमतौर पर प्लास्टर या पेपर-मैशे से। अब मैं मुख्य रूप से सिरेमिक मिट्टी और प्लास्टर से काम करता हूँ। कभी-कभी लकड़ी की नक्काशी भी करता हूँ। मैं ब्रेनपोर्ट नामक उपकरण का उपयोग करके कागज पर स्याही से चित्रकारी भी करता हूँ, जिसका उपयोग मैं एक शोध अध्ययन के हिस्से के रूप में करता हूँ। यह मूल रूप से एक चश्मा है जिसके ब्रिज पर एक छोटा कैमरा लगा होता है। इसमें एक डाक टिकट के आकार का एक टुकड़ा होता है जिसे मैं अपनी जीभ पर रखता हूँ (शरीर का सबसे अधिक स्पर्श-संवेदनशील भाग), जो इलेक्ट्रोड का उपयोग करके कैमरे द्वारा देखे गए आकृतियों की रूपरेखा को वास्तविक समय में "चित्रित" करता है। इस प्रक्रिया को संवेदी प्रतिस्थापन कहा जाता है।

क्या दुर्घटना के बाद से आपकी प्रक्रियाओं में कोई बदलाव आया है?

आम तौर पर मैं मूर्तियों या चित्रों के लिए अपने विचारों को कागज़ पर कलम से रेखाचित्र बनाकर शुरुआत करता था। मैंने इसी काम को करने के नए तरीके खोजे हैं। अब मैं नरम मिट्टी की एक सपाट पट्टी लेता हूँ और उस पर हाथ से या ब्रश के लकड़ी के सिरे से रेखाचित्र बनाता हूँ। इस तरह मैं रेखाचित्र को स्पर्श से महसूस कर पाता हूँ। ब्रेनपोर्ट मुझे अपने विचारों को कागज़ पर उतारने में भी मदद करता है, भले ही वे बहुत ही सरल रेखाचित्र ही क्यों न हों।

क्या कला बनाने के लिए आपकी प्रेरणाएँ पहले जैसी ही हैं?

मेरी प्रेरणा आज भी वही है: लोगों के अनुभव के लिए सुंदर चीजें बनाना।

यदि कोई हो, तो अब आप किस प्रकार के सौंदर्य संबंधी विकल्प चुन रहे हैं जो आप पहले नहीं चुनते थे?

जब तक मैं कोई प्रतीकात्मक वस्तु नहीं बना रहा होता, तब तक मैं रंगों के बारे में ज़्यादा नहीं सोचता। मैं सफ़ेद या काले रंग का ही इस्तेमाल करता हूँ। मेरा ज़्यादातर ध्यान अलग-अलग तरह की बनावटों और सतहों को बनाने पर रहता है। दुर्घटना से पहले भी मेरी पेंटिंग और मूर्तियाँ बनावट और स्पर्श पर ही केंद्रित थीं। मेरा मानना ​​है कि जो चीज़ छूने में अच्छी लगती है, वही दिखती भी है। अगर छूने में अच्छा लगता है, तो दिखने में भी अच्छा लगता है।

एक कलाकार के रूप में, मुझे लगता है कि आप लंबे समय से अन्य कलाकारों की रचनात्मक कृतियों से प्रभावित और प्रेरित होते रहे होंगे। अब जब विशुद्ध रूप से दृश्य कलाकृतियाँ आपके लिए अनुपलब्ध प्रतीत होती हैं, तो आपने इस आवश्यकता को कैसे अनुकूलित किया है?

मुझे अभी भी अन्य कलाकारों की वैचारिक रचनाओं और विचारों के बारे में पढ़ना और उनकी रचनाओं के ऑडियो विवरण सुनना अच्छा लगता है। मैंने कूपर विश्वविद्यालय में अपनी एक प्रशिक्षक बेट्सी एल्विन के साथ एक सिरेमिक प्रदर्शनी भी देखी। वह प्रदर्शनी में शामिल कुछ कलाकारों की मित्र थीं और उन्होंने मुझे उनकी मूर्तियों को छूने और महसूस करने की अनुमति दी। उस प्रदर्शनी में कलाकृतियों की बनावट और आकृतियों को महसूस करके मैं बहुत प्रेरित हुई। एक और कलाकार जो मुझे वास्तव में प्रेरित करता है, वह मेरे मित्र/मार्गदर्शक डैनियल अर्शम (ए'03) हैं। गर्मियों के दौरान मैं उनके स्टूडियो में काम कर रही हूँ, जहाँ वे मुझे अपनी मूर्तियों के लिए अपने विचारों पर काम करने के लिए जगह दे रहे हैं। कभी-कभी वे मुझे दीर्घाओं में ले जाते हैं और मेरे साथ घूमते हुए प्रदर्शनी में प्रदर्शित चित्रों या मूर्तियों का वर्णन करते हैं।

क्या आप कृपया मुझे स्कूल वापस जाकर अपनी कला की डिग्री पूरी करने के निर्णय लेने की प्रक्रिया के बारे में विस्तार से बता सकते हैं?

शुरू में यह नामुमकिन और डरावना लग रहा था। मैं सच में स्कूल वापस नहीं जाना चाहती थी। मुझे शक था कि मैं यह कर भी पाऊँगी या नहीं। यह तभी मुमकिन हो पाया जब मैं ब्लाइंड इंक. गई और वहाँ मुझे दूसरे महत्वाकांक्षी दृष्टिबाधित लोगों से मिलने का मौका मिला। वहाँ मुझे दो और दृष्टिबाधित कलाकार मिले जिन्होंने मेरे साथ काम किया और मुझे अपने हाथों से दोबारा काम करना सिखाया। वहाँ के मेरे प्रशिक्षकों ने मुझे नई चीज़ें आज़माने और कला के बारे में अलग तरह से सोचने के लिए प्रेरित किया। मैं वहाँ के सभी लोगों की आभारी हूँ जिन्होंने मेरी मदद की।

उन्होंने आपको कला के बारे में अलग तरह से सोचने के लिए कैसे प्रेरित किया?

जब मैंने 2012 में ब्लाइंड इंक. में जाना शुरू किया, तब भी मैं इस बात को लेकर बहुत अनिश्चित और आत्मविश्वासहीन थी कि क्या मैं एक कलाकार के रूप में अपना करियर जारी रखना चाहती हूँ या नहीं। लेकिन केंद्र में मेरे सभी प्रशिक्षकों को मुझ पर भरोसा था, और सभी का मुझे आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करना और मेरा आत्मविश्वास वापस पाने में बहुत मददगार साबित हुआ। मेरी ब्रेल प्रशिक्षक, एमिली व्हार्टन ने मेरे लिए कुछ क्रिटिकल आर्ट थ्योरी की पाठ्यपुस्तकें ब्रेल में प्रिंट कीं और मुझे उन पर अपने निबंध लिखने को कहा। मेरे औद्योगिक कला प्रशिक्षक, जॉर्ज वुर्ट्ज़ेल मुझे अपने दोस्तों के स्टूडियो में ले गए और शहर के अन्य कलाकारों से मेरा परिचय कराया। उन्होंने ही मुझे लकड़ी तराशकर मूर्तियाँ बनाना सिखाया। मैंने कभी लकड़ी को एक सामग्री के रूप में इस्तेमाल करके कला बनाने के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन मुझे यह काम बहुत पसंद आया। और अंत में, मेरे करियर प्रशिक्षक, डिक डेविस ने मुझे मिनियापोलिस के एक सिरेमिक स्टूडियो में रात्रि कक्षाओं में दाखिला लेने के लिए प्रेरित किया। शुरू में, मैं कक्षा लेने को लेकर बहुत घबरायी हुई थी, क्योंकि यह पहली बार था जब कक्षा में बाकी सभी लोग देख सकते थे, इसलिए मुझे थोड़ा असहज महसूस हुआ। लेकिन मैं कक्षा में बाकी सभी छात्रों की तरह ही काम करने और सीखने में सक्षम थी और अपनी सिरेमिक शिक्षिका, ग्लिनिस लेसिंग के साथ मेरी बहुत अच्छी दोस्ती हो गई। यह क्लास केवल 6 सप्ताह तक चली, लेकिन मैंने अगले 6 सप्ताह के लिए फिर से इसमें दाखिला ले लिया।

आपने पिछले साल कला विद्यालय में कुछ कक्षाएं लेकर शुरुआत कर दी थी। कैसा अनुभव रहा?

मुझे कूपर यूनियन बहुत पसंद है और हमेशा से पसंद रहा है। मेरे लिए इससे बेहतर कोई दूसरा स्कूल नहीं है। इसका छोटा आकार और छात्रों का आपस में घनिष्ठ संबंध ही मेरे लिए सबसे उपयुक्त है। सभी प्रोफेसर, स्टाफ और छात्र मेरी ज़रूरतों, क्षमताओं और सीमाओं को समझते हुए बेहद मददगार रहे हैं। कई स्टाफ और प्रोफेसरों ने मुझे व्यक्तिगत रूप से उनके साथ काम करने के लिए अतिरिक्त समय दिया है। बेट्सी एल्विन, ग्वेन हाइमन, लिसा लॉली, ज़ैक पॉफ़ और सारा जेन स्टोनर को विशेष धन्यवाद - ये सभी असाधारण रूप से बेहतरीन और उत्कृष्ट शिक्षक हैं। मुझे इन सभी के साथ काम करना बहुत अच्छा लगता है।

मुझे कैनेडी सेंटर में आपके द्वारा प्रस्तुत कलाकृति के बारे में बताएं।

यह विचार मुझे ब्रेनपोर्ट से बनाए गए मेरे पहले चित्रों में से एक से आया। शुरुआत में, दो हाथ एक-दूसरे से जुड़े हुए एक कुर्सी की सीट पर बैठे थे। मैंने चित्र को थोड़ा और करीब से देखा तो उंगलियां पक्षी के पंखों जैसी और अंगूठा सिर जैसा दिखाई दिया। इसलिए मैंने तुरंत एक चोंच बना दी और वह कुर्सी पर बैठे एक मोटे-से दिखने वाले पक्षी में बदल गया। मुझे चित्र की सहजता और एक ही छवि के दो रूप लेने का तरीका बहुत पसंद आया। मुझे भ्रम की इस विशेषता में रुचि थी। खैर, जब मैं कूपर के पास वापस गया, तो मैंने इससे एक मूर्ति बनाने का फैसला किया। यह अच्छा था क्योंकि यह उसी तरह से सामने आया जैसे मैं हमेशा मूर्तियों के लिए विचार सोचता था। मैं उनका खाका बनाता था और उस चित्र को त्रि-आयामी वस्तु के लिए प्रेरणा के रूप में उपयोग करता था।

कैनेडी सेंटर से पुरस्कार मिलने की खबर सुनकर आपकी क्या प्रतिक्रिया थी?

मुझे इससे पहले कभी अपने काम के लिए कोई पुरस्कार नहीं मिला था, इसलिए मैं बहुत उत्साहित और हैरान थी। मुझे इस बारे में तब पता चला जब मैं न्यू ऑरलियन्स में अपने परिवार से मिलने गई थी। मैंने तुरंत बेट्सी एल्विन को मैसेज किया, जिन्होंने प्रतियोगिता में मेरा काम जमा करने में मेरी मदद की थी।

आपके दीर्घकालिक लक्ष्य क्या हैं?

शहर में ही रहें, एक स्टूडियो किराए पर लें, और कला बनाने के नए-नए तरीके खोजते रहें!