Глухослепая художница, которая следовала своей мечте.

Эмили Госсьо работает в студии Даниэля Аршама в 2013 году.

«Сиденье» (2012); Керамика

«2 чаши» (2012); Керамика

«Стол с чашкой» (2012); Керамика

«Наблюдение за птицами» (2012); керамика и дерево.

Эмили Госсио , студентка старшего курса Школы искусств, получила премию за выдающиеся достижения от Центра исполнительских искусств имени Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, как было объявлено на этой неделе. Помимо денежной премии, она станет одной из пятнадцати отобранных художниц, чьи работы будут представлены на выставке In /finite Earth, организованной VSA, международной организацией Центра Кеннеди по вопросам искусства и инвалидности, которая откроется в сентябре в Центре им. С. Диллона Рипли Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия. Хотя получение национальной премии в области искусства для любой студентки было бы исключительным достижением, для г-жи Госсио это можно рассматривать как признание её настойчивости, целеустремленности и мужества. Г-жа Госсио получила награду за скульптуру «Сидящая птица», которую она создала через два года после травматической аварии на улице во время последнего года обучения в 2010 году, в результате которой она полностью ослепла. Несмотря на это, осенью она вернется, чтобы завершить обучение и окончить школу в 2014 году.

Еще до несчастного случая г-же Госсио, уроженке Нового Орлеана, которой в августе исполнится 24 года, пришлось преодолеть множество трудностей. Неизлечимое заболевание привело к тому, что в возрасте пяти лет она начала терять слух, что подтолкнуло ее к визуальной коммуникации. «Я всегда мечтала стать художницей», — пишет она по электронной почте. Она училась в художественных школах, а затем в 2007 году поступила в Школу искусств Купер-Юнион. Но в 2010 году, во время велосипедной прогулки по Бруклину, она попала в ужасную аварию с грузовиком, что поставило ее под угрозу постоянной госпитализации. Ее замечательное выздоровление, благодаря настойчивости близких и ее собственной решимости, стало новостью национального масштаба, включая публикации в New York Times и на Национальном общественном радио .

Прошлой весной г-жа Госсио вернулась в Купер-Юнион, чтобы завершить обучение и получить степень бакалавра, которую она закончит в конце этого учебного года. Она по-прежнему полностью слепа и передвигается с ортезом на левой ноге, хотя благодаря кохлеарному импланту она может слышать и говорить. Она живет в Ист-Виллидж и ходит на занятия пешком, иногда без сопровождения. Мы воспользовались случаем, когда г-жа Госсио получила награду Кеннеди-центра, чтобы обсудить по электронной почте ее отмеченную наградой скульптуру, то, как она продолжает работать художницей, и «пугающее» решение завершить обучение.

В какой момент после аварии вы снова начали заниматься искусством? Что вы создали первым?

Я снова начала думать об искусстве и заниматься им в 2012 году, примерно через два года после аварии. В то время я записалась в программу реабилитации слепых под названием BLIND Inc. в Миннеаполисе. Там я посещала курсы путешествий, кулинарии, чтения шрифта Брайля и работы на компьютере. Но моим любимым предметом, безусловно, были трудовые искусства. Мой преподаватель тоже был полностью слепым и владел собственной столярной мастерской в ​​городе. Он научил меня высекать, резать и работать с различными электроинструментами без зрения, включая токарный станок. Он также научил меня использовать руки вместо глаз, чтобы воплощать идеи в жизнь.

Какие формы самовыражения принимало ваше искусство до несчастного случая? А после?

До несчастного случая я в основном работал в живописи и скульптуре, как правило, с использованием гипсовых отливок или папье-маше. Сейчас я в основном работаю с керамической глиной и гипсом. Иногда занимаюсь резьбой по дереву. Также я пишу тушью на бумаге, используя устройство под названием BrainPort , которое я использую в рамках исследовательского проекта. По сути, это очки с небольшой камерой, прикрепленной к переносице. На язык (самую чувствительную к тактильным ощущениям часть тела) я прикрепляю накладку размером с почтовую марку, которая с помощью электродов «рисует» контуры форм, видимых камерой в реальном времени. Этот процесс называется сенсорным замещением.

Изменились ли ваши рабочие процессы после аварии?

Обычно я начинал с набросков своих идей для скульптур или картин ручкой на бумаге. Теперь я придумал новые способы делать то же самое. Я беру плоский кусок мягкой глины и рисую на его поверхности рукой или деревянным концом кисти. Таким образом, я могу тактильно ощущать рисунок. BrainPort также помогает мне воплощать свои идеи на бумаге, даже если это очень простые линейные рисунки.

Ваши мотивы для создания произведений искусства остались прежними?

Мои мотивы остаются прежними: создавать прекрасные вещи, чтобы люди могли ими наслаждаться.

Какие эстетические предпочтения вы стали отдавать себе сейчас, если таковые были раньше?

Если я не создаю реалистичный объект, я больше не думаю о цвете. Я придерживаюсь белого или черного. В основном я сосредотачиваюсь на различных текстурах и поверхностях, которые могу создать. Даже до несчастного случая и в живописи, и в скульптуре я уделял большое внимание текстуре и тактильным ощущениям. Я считаю, что то, что ощущается на ощупь, ощущается и на вид. Если это приятно на ощупь, значит, это приятно и на вид.

Как художник, я полагаю, вы давно привыкли к влиянию и вдохновению, которые оказывают на вас творчество других художников. Как вы адаптировались к этой потребности сейчас, когда чисто визуальные произведения искусства, кажется, вам недоступны?

Мне по-прежнему нравится читать о концептуальных работах и ​​идеях других художников, а также слушать аудиоописания их произведений. Я также посетила выставку керамики с Бетси Алвин, одной из моих преподавательниц из Купер-колледжа. Она дружила с некоторыми художниками, участвовавшими в выставке, и они позволили мне потрогать и оценить их скульптуры. Меня очень вдохновили текстуры и формы представленных на выставке работ. Еще один художник, который меня действительно мотивирует и вдохновляет, — мой друг и наставник Даниэль Аршам (выпуск 2003 года). Летом я работала в его студии, где он предоставляет мне пространство для работы над собственными идеями скульптур. Иногда он берет меня с собой в галереи, гуляет со мной и описывает картины или скульптуры, представленные на выставке.

Не могли бы вы, пожалуйста, рассказать мне о процессе принятия решения о возвращении в учебное заведение и завершении обучения по специальности «Искусство»?

Поначалу это казалось невозможным и пугающим. Я очень не хотела возвращаться в школу. Я сомневалась, смогу ли я вообще это сделать. Это стало возможным только после того, как я попала в BLIND Inc. и познакомилась с другими амбициозными слепыми людьми. Я встретила двух других слепых художников, которые работали со мной и научили меня снова работать руками. Мои преподаватели там подталкивали меня к новым экспериментам и к тому, чтобы по-другому взглянуть на искусство. Я действительно благодарна всем, кто там мне помог.

Как они подтолкнули вас к тому, чтобы по-другому взглянуть на искусство?

Когда я начала посещать Blind Inc. в 2012 году, я всё ещё очень сомневалась, хочу ли я продолжать свою карьеру художника. Но все мои преподаватели в центре верили в меня, и мне очень помогло то, что все меня подталкивали и помогали мне восстановить уверенность в себе как в художнике. Мой преподаватель по брайлевскому шрифту, Эмили Уортон, распечатала для меня несколько учебников по критической теории искусства брайлевским шрифтом и попросила меня написать по ним эссе. Мой преподаватель по прикладному искусству, Джордж Вурцель, водил меня в студии своих друзей и знакомил с другими художниками города. Именно он научил меня создавать скульптуры, вырезая из дерева. Я никогда не думала о создании произведений искусства из дерева, но мне это очень понравилось. И наконец, мой преподаватель по профориентации, Дик Дэвис, уговорил меня записаться на вечерние курсы в керамической студии в Миннеаполисе. Поначалу я очень нервничала перед началом занятий, потому что это был первый раз, когда все остальные участники группы были видны, поэтому я чувствовала себя немного неловко. Но я смогла работать и учиться так же быстро, как и все остальные, и очень подружилась со своим преподавателем по керамике, Глиннис Лессинг. Курс длился всего 6 недель, но я в итоге записалась на него еще на 6 недель.

Вы уже начали с того, что в прошлом году посещали занятия в Школе искусств. Как всё прошло?

Я люблю Купер Юнион и всегда любила этот университет. Нет другого учебного заведения, которое подходило бы мне лучше. Он мне подходит благодаря своему небольшому размеру и тесному общению студентов. Все преподаватели, сотрудники и студенты были чрезвычайно отзывчивы и с пониманием относились к моим потребностям, возможностям и ограничениям. Многие сотрудники и преподаватели уделяли мне дополнительное время для индивидуальных занятий. Отдельное спасибо Бетси Алвин, Гвен Хайман, Лизе Лоули, Заку Поффу и Саре Джейн Стонер — всем замечательным и выдающимся преподавателям. Мне очень нравится работать со всеми ними.

Расскажите о произведении искусства, которое вы представили в Центр Кеннеди.

Идея возникла из одного из первых рисунков, которые я сделал с помощью BrainPort. Сначала это был рисунок двух рук, сложенных вместе, сидящих на сиденье стула. Я присмотрелся к рисунку повнимательнее, и пальцы показались мне птичьими крыльями, а большой палец — головой. Поэтому я быстро нарисовал клюв, и получилась толстая птица, сидящая на стуле. Мне понравилась свобода движений в рисунке и то, как одно изображение легко может превратиться в два. Меня заинтересовало это ощущение иллюзии. В общем, когда я вернулся в Купер, я решил сделать из этого скульптуру. Это было здорово, потому что идея возникла так же, как и всегда: я делал наброски и использовал рисунок как вдохновение для трехмерного объекта.

Какова была ваша реакция, когда вы узнали о награде от Центра Кеннеди?

Раньше я никогда не получала наград за свои работы, поэтому была очень рада и удивлена. Я узнала об этом, когда гостила у семьи в Новом Орлеане. Я сразу же написала Бетси Алвин, которая помогла мне отправить мою работу на конкурс.

Каковы ваши долгосрочные цели?

Оставайтесь в городе, арендуйте студию и продолжайте находить новые способы создания искусства!