
क्लाउडिया बाइसन, डैनियल - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
“हॉस्पिस बाय द बे के ज़रिए परिचय होने के बाद, डैनियल और मैं सैन फ्रांसिस्को के सोमा स्थित एक ऊंची इमारत में बने विशेष आवास वाले ब्लॉक में उनके कमरे में हर हफ़्ते मिलते थे। हार्वर्ड विश्वविद्यालय से स्नातक और स्पेन के शाही परिवार के करीबी रहे डैनियल ने अपने पिता के व्यापारिक साम्राज्य से बेदखल होने के बाद अपनी सारी संपत्ति खो दी और मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं से जूझ रहे थे। अब शहर के सबसे वंचित निवासियों के साथ गलियारों में रहते हुए भी, डैनियल अपने अलग हो चुके बेटे के पैसों से हफ़्ते में एक बार कैवियार और शैंपेन का आनंद लेते थे। डैनियल का दृढ़ विश्वास था कि मृत्यु उन्हें परेशान नहीं करती और वे बस "नदी के शांत प्रवाह" के साथ अंत की ओर बढ़ रहे हैं। हमारे साक्षात्कार पूरे होने के कई हफ़्तों बाद, मैं सैन फ्रांसिस्को के कमिंग होम हॉस्पिस में उनसे मिलने गया। आंसुओं से लथपथ और दहशत से व्याकुल डैनियल ने मुझे एक बच्चे की तरह जकड़ लिया। अगले दिन, 22 जुलाई 2015 को, डैनियल ने अपने कमरे में अकेले ही अंतिम सांस ली।”
कलाकार क्लाउडिया बाइसन ने दो साल जीवन के अंतिम पड़ाव पर पहुँच चुके व्यक्तियों से मिलने, उनके साक्षात्कार लेने और उनके चित्र बनाने में बिताए। अक्सर पूछे जाने वाले एक प्रश्न - "मुझे कैसे जीना चाहिए?" - का उत्तर खोजने के लिए, उन्हें दृढ़ विश्वास था कि मरने वाले लोगों के पास ही इसका उत्तर होगा। इसलिए उन्होंने कैलिफ़ोर्निया के बे एरिया में स्थित कई धर्मशालाओं से संपर्क किया और अंततः नौ पुरुषों और महिलाओं का चयन किया, जो उनकी हृदयस्पर्शी श्रृंखला "थॉट्स इन पासिंग" के विषय बने।
“इस काम को करते समय मैंने एक गहरा विरोधाभास देखा: मृत्यु के बारे में मुझसे बात करते हुए, इन लोगों ने मुझे अधिक अर्थपूर्ण और अधिक जीवंत जीवन जीना सिखाया,” उन्होंने अपनी वेबसाइट पर एक बयान में लिखा। “मैंने पाया कि अधिकांश लोगों के लिए, मायने यह रखता था कि उन्होंने दुनिया में कैसे भाग लिया और उन्होंने क्या बनाया - चाहे वह अपने बच्चों, समुदाय, काम या प्रकृति के साथ जुड़ाव के माध्यम से हो। हालांकि मैंने विभिन्न सामाजिक-आर्थिक पृष्ठभूमि के लोगों से बात की, लेकिन किसी ने भी यह इच्छा नहीं जताई कि काश उन्होंने अधिक पैसा कमाया होता, अधिक मेहनत की होती या अधिक चीजें खरीदी होती।”
“ थॉट्स इन पासिंग ” में प्रदर्शित नौ आदमकद ग्रेफाइट पेंसिल चित्र न केवल डैनियल, एना, ओसामु और जेनी जैसे लोगों के चेहरों को रोशन करते हैं, बल्कि उनके शब्दों को भी। अतियथार्थवादी चित्रों के भीतर बिसेन को सुनाई गई कहानियाँ उकेरी गई हैं, जो टी-शर्ट की सिलवटों या आस्तीन के मोड़ों में छिपी हुई सूक्ष्म बातें हैं। बिसेन ने उनकी रिकॉर्ड की गई बातचीत को विमियो पर संकलित किया है, जहाँ आप इन व्यक्तियों के विचारों, पछतावों और सीखों को उनकी अपनी आवाज़ में सुन सकते हैं।
Vimeo पर क्लाउडिया बिसेन से एना ।
हमने बिसेन से संपर्क करके उनकी उत्तेजक श्रृंखला के बारे में और अधिक जानने की कोशिश की:
आपने ऑनलाइन लिखा है कि आप हमेशा से "हमें कैसे जीना चाहिए" इस सवाल से मोहित रहे हैं? ऐसा क्यों?
चौदह साल की उम्र से ही, मैं हर नए साल की पूर्व संध्या पर अपने भविष्य के लिए पत्र लिखना शुरू कर दिया था और एक साल बाद उन पत्रों को खोलती थी। मैं समय के साथ अपने बदलाव को समझना चाहती थी, लेकिन उससे भी बढ़कर एक ऐसा प्रोजेक्ट बनाना चाहती थी जो एक व्यक्ति के पूरे जीवनकाल को दस्तावेज़ित करे। सोलह साल बाद भी मैं उन्हीं निजी संघर्षों से जूझ रही हूँ जिनसे मैं हमेशा जूझती रही हूँ, लेकिन अब मैं उनकी निरंतरता को और भी स्पष्ट रूप से देख सकती हूँ।
जैसे-जैसे मैं बड़ी हुई, मैंने दुनिया भर के अनेक लोगों और परंपराओं से, इतिहास के माध्यम से, यह जानने की कोशिश की कि हमें कैसे जीना चाहिए। औपचारिक रूप से, मेरे पास मनोविज्ञान, दर्शनशास्त्र और मानवशास्त्र में डिग्रियाँ हैं, लेकिन अनौपचारिक रूप से मैंने दुनिया की आध्यात्मिक परंपराओं का अध्ययन करने और ध्यान का अभ्यास करने में काफी समय बिताया है। किताबों से परे, मेरी यात्रा ने मुझे ऐसे कई लोगों से जोड़ा है जो आघात से गुज़रे हैं या अभी भी गुज़र रहे हैं, चाहे वह आत्महत्या का प्रयास हो, नशा हो, एचआईवी/एड्स हो, दुर्व्यवहार हो या बेघर होना हो।
क्लाउडिया बाइसन, ओसामु - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
“ओसामु और मेरी मुलाकात मोरागा स्थित उनके घर पर एशियन नेटवर्क पैसिफिक होम केयर के माध्यम से हुई। हमारे साक्षात्कार के दौरान, ओसामु ने अपनी मृत्यु की बात मानने से इनकार कर दिया और मुझसे कहा कि वे मानसिक रूप से उस स्थिति में नहीं जाना चाहते। इसके बजाय, उन्होंने मेरे साथ द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कैलिफोर्निया में एक जापानी नजरबंदी शिविर में बिताए अपने बचपन के दिनों के बारे में बात की। ओसामु न केवल युद्ध के दौरान शिक्षा प्रणाली से वंचित रहने के कारण पिछड़ गए, बल्कि उस समय के अन्य जापानी लोगों की तरह उन्हें व्यापक भेदभाव का भी सामना करना पड़ा। उन्होंने इस भेदभाव से पैदा हुई सांस्कृतिक बाधा पर दुख व्यक्त किया और बताया कि कैसे उनके जीवन के विकल्प परिवार के भरण-पोषण पर केंद्रित होने के कारण सीमित हो गए, बजाय इसके कि वे अपने शौक पूरे कर सकें।”
आपने यह भी बताया कि आपको पूरा विश्वास था कि मरने वालों के पास इसका जवाब होगा - आपने ऐसा क्यों सोचा?
जब प्लेटो अपनी मृत्युशय्या पर थे, तब उनके एक शिष्य ने उनसे उनके जीवन भर के कार्यों का सार बताने को कहा। उनका उत्तर था: "मृत्यु का अभ्यास करो।" अपनी मृत्यु के प्रति जागरूकता न केवल हमें अपनी क्षणभंगुरता का, बल्कि हर चीज की क्षणभंगुरता का भी स्मरण कराती है। इस सत्य के गहन अनुभवजन्य ज्ञान के साथ जीना, लोगों और अपने आस-पास की दुनिया के साथ आपके व्यवहार को प्रभावित किए बिना नहीं रह सकता। मैं उन लोगों से बात करना चाहता था जो मर रहे थे, क्योंकि मेरा मानना था कि उनकी आसन्न मृत्यु उन्हें जीवन के बारे में सबक सिखाएगी। मुझे लगा कि समय के समाप्त होने का ज्ञान लोगों को उनके अतीत, वर्तमान और भविष्य को अलग ढंग से देखने के लिए प्रेरित कर सकता है। और ऐसा हुआ भी... कभी-कभी।
क्लाउडिया बाइसन, जेनी मिलर - ट्रेसिंग पेपर और कागज पर पेंसिल से बनाया गया चित्र, आकार: 29 इंच x 21.5 इंच
“जब मैं पाथवेज़ हॉस्पिस के माध्यम से जेनी से मिली, तो वह सैन फ्रांसिस्को के टेंडरलोइन जिले में एक विशेष आवास वाली इमारत में रह रही थी। जीवन भर की मेहनत से बनी अद्भुत और जटिल पेंटिंग और मूर्तियों से घिरी जेनी एक घंटे तक लगातार बातें करती रहती थी, बस एक और सिगरेट जलाने और अपने अंगूर के सोडा की चुस्की लेने के लिए रुकती थी। जेनी एक सच्ची कलाकार थी: उसे रचना करने की तीव्र इच्छा थी और वह ऐसा खुद को ठीक करने के लिए करती थी। जेनी ने बताया कि अपने पूरे जीवन में - शारीरिक और यौन शोषण, अस्पताल में भर्ती, मानसिक बीमारी और बेघर होने के बावजूद - कला ही वह चीज थी जिसने उसे बचाया। सितंबर 2015 में, जेनी के चित्र को वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन संस्थान में प्रदर्शित करने के लिए चुना गया। जब जेनी और मैं जश्न मनाने के लिए दोपहर के भोजन पर गए, तो उसने मुझे बताया कि इस परियोजना में भाग लेने से उसके जीवन को एक सार्थकता मिली है।”
आपने विशेष रूप से धर्मशालाओं से संपर्क करने का निर्णय कैसे लिया?
मैं उन लोगों के साथ काम करना चाहता था जिन्हें पता था कि उनके पास जीने के लिए बहुत कम समय बचा है, इसलिए मुझे लगा कि हॉस्पिस से शुरुआत करना सही रहेगा। उपशामक देखभाल के विपरीत, हॉस्पिस में रहने वाले लोगों को उनकी बीमारी का कोई उपचारात्मक इलाज नहीं मिल रहा होता है और माना जाता है कि उनके पास जीने के लिए छह महीने से भी कम समय बचा है।
आपने इन्हें बनाने का निर्णय कैसे लिया?
मैंने इस प्रोजेक्ट के लिए ग्रेफाइट पेंसिल का इस्तेमाल करने का फैसला किया क्योंकि यह रंग की तुलना में अधिक कोमल और गंभीर लगती है, और मैंने चित्रों को वास्तविक आकार का बनाया क्योंकि मैं चाहता था कि दर्शक को ऐसा महसूस हो कि वह व्यक्ति सचमुच उनके सामने खड़ा है। मैंने प्रत्येक व्यक्ति के साथ हुई अपनी बातचीत के लगभग 3000 शब्दों को चित्रों में उनके कपड़ों पर उकेरा। इसके पीछे दो कारण थे। पहला, कपड़ों पर लिखी हुई बातें उन कहानियों का प्रतीक होंगी जिन्हें हम अपने साथ लिए फिरते हैं और जिनसे हम अपनी पहचान बनाते हैं। दूसरा, मुझे उम्मीद थी कि जटिल लिखावट दर्शक को चित्र के करीब आने और उसे ध्यान से देखने के लिए प्रेरित करेगी, जिससे कलाकृति के साथ एक तरह की आत्मीयता का अनुभव होगा। ऑडियो क्लिप मूल योजना का हिस्सा नहीं थे, लेकिन जैसे ही मैंने रिकॉर्डिंग शुरू की, मुझे एहसास हुआ कि उनकी आवाज़ें सुनाई जानी चाहिए।
क्लाउडिया बाइसन, हार्लन - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
जब मैं हार्लन से मिला, तब वह लिवरमोर स्थित वीए मेडिकल सेंटर में तीन साल से अधिक समय से रह रहे थे। हार्लन मध्य कैलिफोर्निया के एक फार्म में पले-बढ़े, जहाँ उन्होंने कारों को मॉडिफाई करना और मोटरसाइकिलों की मरम्मत करना सीखा। उनकी बाईं बांह में विकसित ट्यूमर को कैलिफोर्निया की धूप में दशकों तक ट्रक चलाने का परिणाम माना जाता था। तेज़ कार चलाने में असमर्थ होने के कारण, हार्लन ने अपने गैर-लिखने वाले हाथ से मॉडल वाहन बनाना और पेंट करना सीखा। जैसे-जैसे उनकी दुनिया की सीमाएँ सिमटती गईं, हार्लन ने अपने जीवन में अर्थ खोजने के नए-नए तरीके खोजे। खुद को एक समय भावहीन व्यक्ति मानने वाले हार्लन ने मुझसे अपने जीवन के सारे राज़ खोल दिए और अपने सबसे गहरे पछतावे और डर साझा किए। हार्लन का निधन 2 नवंबर, 2014 को हुआ।
आपने इस प्रोजेक्ट के लिए जिन नौ लोगों का इंटरव्यू लिया और जिनके चित्र बनाए, उन्हें आपने कैसे चुना?
मैंने बे एरिया के 10 धर्मशालाओं से संपर्क किया और सामाजिक कार्यकर्ताओं, नर्सों और पादरियों को बताया कि मैं मृत्यु का सामना करने से संबंधित एक कला परियोजना में भाग लेने के लिए रोगियों की तलाश कर रही हूँ। शुरू में, मैंने तय किया कि मैं इस परियोजना में भाग लेने के इच्छुक किसी भी व्यक्ति को शामिल कर लूँगी, लेकिन समय बीतने के साथ मुझे एहसास हुआ कि विविधता को बनाए रखने के लिए मुझे कुछ लोगों को मना करना होगा। ऐसे भी कई लोग थे जिनके साथ मैंने काम करने की कोशिश की, लेकिन उनकी असमय मृत्यु हो गई, और कुछ ऐसे भी थे जिनसे मैं मिली, लेकिन वे अपनी मृत्यु के बारे में बात करने को तैयार नहीं थे।
क्लाउडिया बाइसन, जूडिथ - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
“जुडिथ और मैं सैन फ्रांसिस्को के हेज़ वैली में ज़ेन हॉस्पिस प्रोजेक्ट में मिले थे। बोस्टन की मूल निवासी जुडिथ युवावस्था में बे एरिया चली गईं, जहाँ उन्होंने ईस्ट बे में निरक्षर समुदायों के साथ काम करते हुए मौखिक इतिहासकार के रूप में अपना करियर बनाया। हॉस्पिस में जुडिथ का कमरा रंग-बिरंगी चीज़ों, अर्थपूर्ण वस्तुओं और उन नई चीज़ों से भरा हुआ था जो उन्हें खुशी देती थीं। भले ही वह मृत्यु के करीब थीं, लेकिन वह अभी भी जीवित थीं, और हर हफ्ते वह मुझे अपनी नई दोस्ती के बारे में बताती थीं। जुडिथ को वही मस्तिष्क कैंसर था जिससे उनके पति की मृत्यु हुई थी और वह जानती थीं कि जब उनकी मृत्यु होगी तो वह अपने छोटे बेटे को बिना माता-पिता के छोड़ जाएंगी। अपने बेटे के प्रति गहरे प्यार के साथ, उन्होंने यह सुनिश्चित करने का संकल्प लिया कि वे दोनों अपने अनुभवों के बारे में खुलकर और ईमानदारी से बात करें।”
ऑनलाइन दिए गए विवरण में, आप यह निष्कर्ष निकालते हैं कि, "संक्षेप में, [विषय] इस बात से चिंतित नहीं थे कि वे क्या उपभोग करते हैं और क्या ग्रहण करते हैं" और उनके लिए अर्थ सृजन से आता था, न कि उपभोग से। क्या विषयों ने कभी कोई पछतावा व्यक्त किया?
मेरे कई विषयों ने पछतावा व्यक्त किया, लेकिन सभी ने नहीं। विशेष रूप से, हार्लन, ओसामु और एना के चित्रों में पछतावा एक प्रमुख विषय है। हार्लन और ओसामु दोनों को इस बात का पछतावा था कि उन्होंने काम में कितना समय बिताया और इसका उनके जीवन की गुणवत्ता पर क्या प्रभाव पड़ा। हार्लन ने इस बात पर खेद व्यक्त किया कि उन्होंने अधिक पैसा कमाने के लिए बहुत अधिक ओवरटाइम किया और काश वे अपने परिवार के साथ होते। ओसामु को परिवार का भरण-पोषण करने के लिए करियर चुनने का पछतावा था और वे चाहते थे कि उनके पास अपने परिवार, शिक्षा और रचनात्मकता के लिए अधिक समय होता। इसके विपरीत, एना ने अपना पेशेवर और व्यक्तिगत जीवन लोगों की मदद करने में समर्पित कर दिया और काश उन्होंने अपने सपनों को पूरा करने के लिए अधिक समय निकाला होता। उन्हें लगा कि उन्होंने अपने पति, माता-पिता, भाई आदि का सहारा देने के लिए कई अवसरों का त्याग किया। मुझे लगता है कि हार्लन, ओसामु और एना का पछतावा हमारी संस्कृति के लैंगिक प्रतिमानों का आंशिक प्रतिबिंब है जो महिलाओं और पुरुषों दोनों के जीवन को प्रभावित करते हैं।

क्लाउडिया बाइसन, रैंडी - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
“रैंडी इस प्रोजेक्ट के लिए मेरे द्वारा इंटरव्यू किए गए पहले व्यक्ति थे। मैं उनसे हर मंगलवार सुबह सैन फ्रांसिस्को के डुबोसे पार्क स्थित मैत्री कम्पैशनेट केयर में उनके कमरे में मिलता था। हम लगभग एक घंटे तक बैठकर बातें करते थे, या तब तक जब तक फेफड़ों के कैंसर के कारण उनकी सांस फूलने लगती थी। बाहर सड़क पर एन ट्रेन की खड़खड़ाहट सुनाई देती थी और रैंडी के रोडियो के दिनों के कई जोड़ी काउबॉय बूट दीवार के किनारे करीने से रखे हुए थे। एक समलैंगिक व्यक्ति होने के नाते, रैंडी को टेनेसी में कभी घर जैसा महसूस नहीं हुआ और उन्होंने अपना पूरा जीवन अमेरिका के प्रमुख उदार शहरों में घूमते हुए बिताया। निराशावाद से ग्रस्त, जिसे वे ड्रग्स, शराब और सेक्स से शांत करने की कोशिश करते थे, रैंडी ने अंततः ईश्वर की शरण ली। उन्होंने मुझे बताया कि केवल इसी प्रेममय ईश्वर के माध्यम से उन्हें खुद को क्षमा करने और अपने जीवन को स्वीकार करने की शक्ति मिली। रैंडी का निधन 27 सितंबर, 2014 को हुआ।”
अब जब आपने यह प्रोजेक्ट पूरा कर लिया है, तो क्या आप इस प्रोजेक्ट से सीखे गए सबक को ठोस तरीकों से लागू कर रहे हैं? क्या आप अधिक सार्थक और जीवंत जीवन जीने के लिए सक्रिय रूप से प्रयास कर रहे हैं?
इस प्रोजेक्ट पर काम करने से मुझे जीने और जीवंत होने के बीच का अंतर याद आ गया है, जो एक तरह से प्रेम करने और प्रेम में होने के बीच के अंतर जैसा है। मैं जीवन को और अधिक गहराई से महसूस करता हूँ। मैं अक्सर कृतज्ञता में डूबा रहता हूँ, चाहे अपने परिवार और दोस्तों के साथ हो, प्रकृति के बीच हो या बस जीवित रहने के अनुभव में। मैंने अपने जीवन को जैसा है वैसा ही स्वीकार करना भी सीख लिया है। मैं यह नहीं सोचता कि यह कैसे अलग या बेहतर हो सकता है, बल्कि मैं अपने जीवन और मुझे मिले उपहारों के प्रति पूरी तरह समर्पित हूँ।
“थॉट्स इन पासिंग” के पीछे एक उद्देश्य हमारी संस्कृति में मृत्यु और मरने के अंधकार को उजागर करना था, और ऐसा करके इससे जुड़े डर को कुछ हद तक कम करना था। इस परियोजना ने मुझे अपने उन पहलुओं पर भी करुणा की दृष्टि डालना सिखाया, जिनसे मैं अब तक बचता रहा हूँ, और ऐसा करने से मैं स्वयं के प्रति अधिक दयालु और स्वीकार्य बन पाया हूँ।
मेरा यह कहने का इरादा नहीं है कि मेरा काम आपको बदल देगा, या यह कि मृत्यु का सामना करने से लोग समझदार हो जाते हैं, लेकिन मेरा मानना है कि यदि आप इस काम के माध्यम से दिए जा रहे संदेशों पर गंभीरता से विचार करेंगे, तो आप पाएंगे कि आप अधिक गहराई से जी रहे हैं।
क्लाउडिया बाइसन, बर्ट - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
“बर्ट और मैं योंटविले वीए मेडिकल सेंटर में मिले, जहाँ उन्हें कंजेस्टिव हार्ट फेलियर के कारण हॉस्पिस केयर में भर्ती कराया गया था। हमारी पहली मुलाकात में बर्ट ने मुझे अपनी पेंटिंग और कविताओं की एक किताब दी, जिसे उन्होंने खुद संकलित किया था। बर्ट ने अपने जीवन पर विचार किया। उनका जन्म 1920 के दशक में न्यूयॉर्क में हुआ था, वे एक यहूदी थे, अकाउंटेंट का काम करते थे और उनकी पत्नी और तीन बच्चे थे। उन्होंने बड़े दुख के साथ याद किया कि कैसे वे एक समय दुनिया से डरते थे और लोगों के करीब आने से कतराते थे। बर्ट के लिए, 72 साल की उम्र में जीवन में एक बड़ा बदलाव आया जब एक स्ट्रोक ने उन्हें एक भयानक घटना की याद दिला दी। बर्ट ने मुझसे वह बात साझा की जो उन्हें तब मिली जब उन्हें लगा कि उन्होंने सब कुछ खो दिया है - कुछ ऐसा जो हमेशा से उनके पास था, लेकिन उन्हें देखने का समय नहीं मिला था।”
अंत में— क्या आप अपने विषयों के साथ संपर्क बनाए रखेंगे?
इस प्रोजेक्ट के लिए मैंने जिन नौ लोगों का इंटरव्यू लिया था, उनमें से पाँच का निधन हो चुका है। बाकी बचे चार लोगों से मैं या तो उनसे, उनके परिवारों से या सामाजिक कार्यकर्ताओं से संपर्क में हूँ। मुझे अभी-अभी एना के बेटे से पता चला कि उनका निधन कुछ हफ़्ते पहले हो गया, उनकी रचना पूरी होने से कुछ ही दिन पहले। मुझे इस बात का अफ़सोस है कि मैं उनका चित्र उनके साथ साझा नहीं कर सका।
क्लाउडिया बाइसन, ओरा - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
“पाथवेज़ हॉस्पिस के माध्यम से मेरी मुलाकात ओरा से हुई। हम पोर्टोला स्थित उनके घर में मिले, जहाँ वे अपने परिवार की कई पीढ़ियों के साथ रहती थीं। 99 वर्ष की आयु में, ओरा दो बच्चों की परदादी थीं और अपने कई भाई-बहनों और स्कूल के दोस्तों में से अंतिम जीवित सदस्य थीं। ओरा दृढ़ता और कड़ी मेहनत में दृढ़ विश्वास रखती थीं और उन्हें इस बात पर गर्व था कि उनके परिवार की प्रत्येक पीढ़ी को पिछली पीढ़ी की तुलना में अधिक अवसर मिले। 8 वर्ष की आयु में, ओरा ने ईसाई धर्म में बपतिस्मा लेने का निर्णय लिया और जीवन भर अपने चर्च समुदाय की सक्रिय सदस्य रहीं। उन्होंने जीवन की चुनौतियों का सामना करने की अपनी क्षमता का श्रेय ईश्वर में अपनी अटूट आस्था को दिया और मुझे बताया कि उन्होंने अपना पूरा जीवन उस दिन की तैयारी में बिताया जब ईश्वर उन्हें इस धरती से अपने पास बुला लेंगे। ओरा का निधन 8 जनवरी, 2016 को हुआ।”
क्लाउडिया बाइसन, एना - ड्राइंग और टिशू पेपर पर पेंसिल से बनाया गया चित्र - 30” x 22”
“एना और मैं सैन फ्रांसिस्को के विंटेज गोल्डन गेट में मिले थे, जहाँ वह कई सालों से रह रही थीं। हमारी मुलाकातों के दौरान एना हमेशा खूबसूरत दिखती थीं – उनके बाल सँवारे होते थे, नाखून पेंट किए होते थे और कान व स्वेटर पर गहने सजे होते थे। एना ऐसी इंसान थीं जो आपको 'स्वीटी' और 'डार्लिंग' कहकर बुलाती थीं और ऐसा महसूस कराती थीं जैसे आप उन्हें हमेशा से जानते हों। एक नर्स होने के नाते, एना जन्मजात देखभाल करने वाली थीं; लेकिन अब पीछे मुड़कर देखने पर उन्हें एहसास होता है कि उन्होंने अपने सपनों को पूरा करने के लिए कभी समय और अवसर नहीं निकाला। उन्हें इस बात का गहरा अफसोस था कि उन्होंने उन अवसरों का लाभ नहीं उठाया जिनसे उनका जीवन अधिक संतुष्टिदायक और रोमांचक बन सकता था। हालाँकि हम कई बार मिले, लेकिन वह कभी समझ नहीं पाईं कि मुझ जैसे युवा व्यक्ति को इस प्रोजेक्ट के लिए उनका इंटरव्यू क्यों लेना था। एना का निधन 20 फरवरी, 2016 को हुआ।”
COMMUNITY REFLECTIONS
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5 PAST RESPONSES
Thank you so much for the effort and steadfastness with which you approached and completed this project. Only this morning when a friend pointed out a neighbor who was dying of a brain tumor did I find myself saying that, "we forget we're all dying." So, the timing of reading about your project today from an older issue of Greater Good was fortuitous, The idea to write the words of your people on their clothing is brilliant and such an amazing metaphor, as you intended. Thank you again. Your project has profoundly touched me.
As a Storyteller who seeks to serve others to unpack and explore their own inner narrative this piece was especially meaningful to me. Thank you so much for sharing such a deep journey with such care and beauty in reflections on life and death from those at the end of their lives. The drawings are exquisite. <3 So much talent! And thank you for reminding us to share our stories: I appreciate the thoughtfulness with which you shared their own words on their own bodies through the partial transcript written out on their shirts: so clever and so impactful.
Thanks for sharing this interesting and heart-warming excerpt from your project. You validated these people and help others question the outcomes certain choices may have on the future.
How marvelous and inspiring. What so few of us realize is that we are all dying, just some sooner than others.
So much pain, suffering and sadness for many of these. So difficult to hold so much suffering without benefit of Great Love, HOPE. }:- ❤️ anonemoose monk