Albert Camus Sobre La escritura, La Creatividad Y La Terquedad

Tres años después de convertirse en el segundo laureado más joven del Premio Nobel, otorgado por literatura que "con seriedad lúcida ilumina los problemas de la conciencia humana", Albert Camus (7 de noviembre de 1913 - 4 de enero de 1960) murió en un accidente automovilístico con un boleto de tren sin usar con el mismo destino en el bolsillo. Los escritos que dejó atrás, sobre la clave para la fuerza de carácter , sobre la creatividad como resistencia , sobre los antídotos contra el absurdo de la vida , sobre la felicidad como nuestra obligación moral , perduran como un testimonio viviente de la convicción de Mary Shelley de que "es con palabras que la gran lucha del mundo, ahora en estos tiempos civilizados, se lleva a cabo".

Camus abordó sus opiniones sobre la escritura de manera más directa en un ensayo de 1943 sobre la novela, incluido en sus absolutamente indispensables Ensayos líricos y críticos ( biblioteca pública ).

Él reflexiona:

Hay que ser dos personas al escribir… El gran problema es traducir lo que uno siente en lo que quiere que sientan los demás. Decimos que un escritor es malo cuando se expresa en referencia a un contexto interno que el lector desconoce. El escritor mediocre se ve así obligado a decir lo que le place.

En un sentimiento que James Baldwin repetiría en sus consejos sobre la escritura , insistiendo en que «más allá del talento se encuentran todas las palabras habituales: disciplina, amor, suerte, pero sobre todo, resistencia», Camus observa que todo esfuerzo creativo nos exige «cierta constancia de alma y un conocimiento humano y literario del sacrificio». Escribe:

A alguien que le preguntara a Newton cómo había logrado construir su teoría, podría responder: «Pensándolo constantemente». No hay grandeza sin un poco de terquedad.

Casi un siglo después de que Tchaikovsky afirmara que «un artista que se precie no debe cruzarse de brazos con el pretexto de que no está de humor», Camus añade:

Las grandes novelas… demuestran la eficacia de la creación humana. Convencen de que la obra de arte es algo humano, nunca lo suficientemente humano, y de que su creador puede prescindir de dictados superiores. Las obras de arte no nacen de destellos de inspiración, sino de una fidelidad cotidiana.

Complemente con otros excelentes consejos sobre escritura de Mary Oliver ,Rachel Carson , Maya Angelou , George Saunders , John Steinbeck y Ernest Hemingway , luego revise la hermosa carta de agradecimiento que Camus envió a su maestra de infancia poco después de recibir el Premio Nobel.