Albert Camus Su scrittura, creatività E Testardaggine

Tre anni dopo essere diventato il secondo più giovane vincitore del Premio Nobel, assegnatogli per la letteratura che "con lucida serietà illumina i problemi della coscienza umana", Albert Camus (7 novembre 1913 - 4 gennaio 1960) morì in un incidente stradale con in tasca un biglietto del treno inutilizzato per la stessa destinazione. Gli scritti che ha lasciato – sulla chiave della forza di carattere , sulla creatività come resistenza , sugli antidoti all'assurdità della vita , sulla felicità come nostro obbligo morale – persistono come una testimonianza vivente della convinzione di Mary Shelley che "è con le parole che la grande lotta del mondo, ora in questi tempi civili, si porta avanti".

Camus espresse il suo punto di vista sulla scrittura nel modo più diretto in un saggio del 1943 sul romanzo, incluso nei suoi indispensabili Saggi lirici e critici ( biblioteca pubblica ).

Egli riflette:

Bisogna essere due persone quando si scrive... Il grande problema è tradurre ciò che si sente in ciò che si vuole che gli altri sentano. Chiamiamo cattivo uno scrittore quando si esprime riferendosi a un contesto interiore che il lettore non può conoscere. Lo scrittore mediocre è quindi portato a dire tutto ciò che vuole.

Con un sentimento che James Baldwin avrebbe riecheggiato nei suoi consigli sulla scrittura , insistendo sul fatto che "oltre al talento si trovano tutte le parole solite: disciplina, amore, fortuna, ma soprattutto resistenza", Camus osserva che ogni sforzo creativo richiede da noi "una certa costanza d'animo e una conoscenza umana e letteraria del sacrificio". Scrive:

A chi chiedeva a Newton come fosse riuscito a elaborare la sua teoria, egli avrebbe potuto rispondere: "Pensandoci continuamente". Non c'è grandezza senza un po' di testardaggine.

Quasi un secolo dopo che Čajkovskij affermò che "un artista che si rispetti non deve restare con le mani in mano con il pretesto di non essere dell'umore giusto", Camus aggiunge:

I grandi romanzi... dimostrano l'efficacia della creazione umana. Convincono che l'opera d'arte è una cosa umana, mai abbastanza umana, e che il suo creatore può fare a meno di dettami dall'alto. Le opere d'arte non nascono da lampi di ispirazione, ma da una fedeltà quotidiana.

Completa con altri eccellenti consigli sulla scrittura di Mary Oliver ,Rachel Carson , Maya Angelou , George Saunders , John Steinbeck ed Ernest Hemingway , quindi rileggi la bellissima lettera di gratitudine che Camus inviò alla sua insegnante d'infanzia poco dopo aver ricevuto il premio Nobel.