Albert Camus Sobre Escrita, Criatividade E Teimosia

Três anos depois de se tornar o segundo mais jovem laureado com o Prêmio Nobel, concedido a ele por sua literatura que “com lúcida seriedade ilumina os problemas da consciência humana”, Albert Camus (7 de novembro de 1913 – 4 de janeiro de 1960) morreu em um acidente de carro com uma passagem de trem não utilizada para o mesmo destino no bolso. Os escritos que ele deixou — sobre a chave para a força de caráter , sobre a criatividade como resistência , sobre os antídotos para o absurdo da vida , sobre a felicidade como nossa obrigação moral — perduram como um testemunho vivo da convicção de Mary Shelley de que “é por meio das palavras que a grande luta do mundo, agora nestes tempos civilizados, é travada”.

Camus abordou suas opiniões sobre a escrita de forma mais direta em um ensaio de 1943 sobre o romance, incluído em seus indispensáveis ​​Ensaios Líricos e Críticos ( biblioteca pública ).

Ele reflete:

É preciso ser duas pessoas ao escrever... O grande problema é traduzir o que se sente naquilo que se deseja que os outros sintam. Chamamos um escritor de ruim quando ele se expressa em referência a um contexto interno que o leitor desconhece. O escritor medíocre, portanto, acaba dizendo o que bem entender.

Num sentimento que James Baldwin ecoaria em seus conselhos sobre escrita , insistindo que “além do talento estão todas as palavras usuais: disciplina, amor, sorte, mas acima de tudo, perseverança”, Camus observa que todo esforço criativo exige de nós “uma certa constância de alma e um conhecimento humano e literário do sacrifício”. Ele escreve:

A quem perguntasse a Newton como ele conseguira construir sua teoria, ele poderia responder: "Pensando nisso o tempo todo". Não há grandeza sem um pouco de teimosia.

Quase um século depois de Tchaikovsky ter afirmado que “um artista que se preze não deve cruzar os braços sob o pretexto de não estar com vontade”, Camus acrescenta:

Grandes romances... comprovam a eficácia da criação humana. Eles nos convencem de que a obra de arte é algo humano, nunca humana o suficiente, e que seu criador pode prescindir de imposições superiores. As obras de arte não nascem em lampejos de inspiração, mas sim na fidelidade diária.

Complemente com mais excelentes conselhos sobre escrita de Mary Oliver ,Rachel Carson , Maya Angelou , George Saunders , John Steinbeck e Ernest Hemingway , e depois releia a bela carta de agradecimento que Camus enviou à sua professora da infância logo após receber o Prêmio Nobel.