אלבר קאמי על כתיבה, יצירתיות ועקשנות

שלוש שנים לאחר שהפך לחתן פרס נובל השני הצעיר ביותר, שהוענק לו על ספרות ש"מאירה ברצינות צלולה את בעיות המצפון האנושי", אלבר קאמי (7 בנובמבר 1913 - 4 בינואר 1960) מת בתאונת דרכים כשכרטיס רכבת לא מנוצל לאותו יעד בכיסו. הכתבים שהותיר אחריו - על המפתח לחוזק האופי , על יצירתיות כהתנגדות , על התרופות לאבסורד של החיים , על אושר כחובה מוסרית שלנו - נותרו כעדות חיה לאמונתה של מרי שלי כי "במילים מתנהל המאבק הגדול של העולם, כעת בזמנים מתורבתים אלה".

קאמי התייחס לדעותיו על כתיבה בצורה הישירה ביותר במאמר משנת 1943 על הרומן, שנכלל בספרו "מאמרים ליריים וביקורתיים" ( הספרייה הציבורית ), שהוא חיוני לחלוטין.

הוא משקף:

כשכותבים צריך להיות שני אנשים... הבעיה הגדולה היא לתרגם את מה שמרגישים למה שרוצים שאחרים ירגישו. אנו קוראים לסופר רע כשהוא מביע את עצמו בהתייחס להקשר פנימי שהקורא אינו יכול לדעת. הסופר הבינוני מובל אפוא לומר כל מה שהוא רוצה.

ברגש שג'יימס בולדווין היה מהדהד בעצתו על כתיבה , ומתעקש ש"מעבר לכישרון נמצאות כל המילים הרגילות: משמעת, אהבה, מזל, אבל יותר מכל, סיבולת", קאמי מציין שכל מאמץ יצירתי דורש מאיתנו "קביעות מסוימת של הנשמה, וידע אנושי וספרותי של הקרבה". הוא כותב:

למישהו ששאל את ניוטון כיצד הצליח לבנות את התיאוריה שלו, הוא יכול היה לענות: "על ידי מחשבה עליה כל הזמן." אין גדולה בלי מעט עקשנות.

כמעט מאה שנה לאחר שצ'ייקובסקי טען כי "אמן המכבד את עצמו אינו חייב לקפל את ידיו בטענה שאינו במצב רוח", מוסיף קאמי:

רומנים גדולים... מוכיחים את יעילותה של היצירה האנושית. הם משכנעים את האדם שיצירת האמנות היא דבר אנושי, לעולם לא אנושית מספיק, ושיוצרה יכול להסתדר ללא תכתיבים מלמעלה. יצירות אמנות אינן נולדות בהבזקי השראה אלא בנאמנות יומיומית.

השלימו עם עצות מצוינות נוספות על כתיבה ממרי אוליבר ,רייצ'ל קרסון , מאיה אנג'לו , ג'ורג' סונדרס , ג'ון סטיינבק וארנסט המינגוויי , ולאחר מכן חזרו לבקר במכתב התודה היפהפה ששלח קאמי למורה מילדותו זמן קצר לאחר שקיבל את פרס נובל.