Неочаквано изкуство на неочаквани места

Какво се случва, когато се вгледаме по-внимателно, независимо дали с просто око или оборудване? Невероятните детайли идват на фокус, носейки със себе си възможността за красота и интерес, които може би никога не сме си представяли. Това са открили някои учени и художници. В резултат на това се появява определен вид произведения на изкуството благодарение на технологичния напредък и проницателното око. В печелившата комбинация от наука и изкуство, това, което се наблюдава микроскопично, може да бъде увеличено в големи изображения, които се противопоставят на предположението на зрителя какви биха могли да бъдат. За мен те се регистрират като абстрактни картини или текстилни дизайни. Всъщност има художници, които използват такива изображения, за да създадат свои собствени произведения в тези среди.

Докато темите са били аспекти на природата, в по-голямата си част си представете какво би се случило, ако внезапно увеличите всички онези неща, които лежите из къщата и ателието си или ръждясват навън. Какво ново изкуство може да бъде вдъхновено от подобни "неща"? Ами ако сте се фокусирали върху трупа на отдавна изоставена кола или мухлясалата шарка на стена, покрай която минавате всеки ден? Как тези малки дизайни могат да подхранват креативността ви в голяма степен?

Детайл на ръждясващ резервоар за съхранение на гориво. Западно крайбрежие, Ирландия.

Имах опит с това точно онзи ден, когато бях на брега в окръг Мендочино. Спрях да видя изложба в Partners Gallery във Ft. Браг, Калифорния, и когато се върнах към колата си, изведнъж забелязах нещо. Направих снимки в цял кадър и в близък план. Можете ли да познаете какви са първите два детайла? Абстрактни акварели? Хартия с петна от кафе или вино?

Сега вижте пълните изображения. Те произведения на изкуството ли са във витрините на галерия? Оказва се, че хартията е била залепена за предните прозорци на празна витрина. Поради кондензация върху стъклото, хартията разви неочакван модел, сякаш художник е създал акварели, които приличат на карти. За разлика от изображенията на художниците, които следват, в тези впечатления няма нищо техническо, но ги предлагам като стимул да не бързаме и да отхвърляме това, което на пръв поглед изглежда нищо.

Фернан Федеричи е известен молекулярен генетик и носител на награди микроскопист, който прави зашеметяващи снимки на растения на клетъчно ниво. Всичко започва преди повече от пет години, когато той е доктор. студент по биологични науки в Кеймбриджкия университет. Докато работеше с микроскопи и флуоресцентна микроскопия, той откри, че се взира в ефектни цветове и шарки. Той получи разрешение от своя съветник да публикува изображения на своя сайт Flickr . Ето някои от неговите растителни изкуства. Бихте ли знаели какво изобразяват?

El Choclo („царевичен кочан“), от Фернан Федеричи.
Източник: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Растително изкуство от Фернан Федеричи. Източник: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Лотос на Диоспир, от Фернан Федеричи.
Източник: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

И тогава има невероятната фотография на кристали от Лий Хендриксън. Ако ме попитаха, бих казал, че първото изображение е на пера, но не е. Второто може да е вид трева, но не е. Третият трябва да е акварел, но не е. И четвъртият ми напомня за планински склон на стар китайски свитък, но не е. Опитайте да познаете и след това проверете надписите за големи изненади.

"Mystique", кристален ацетаминофен, от Лий Хендриксън.
Източник: http://www.photographyofcrystals.com/

"Caffeine 4 pm", кристален кофеин, от Лий Хендриксън.
Източник: http://www.photographyofcrystals.com/

„The Palisade“, кристален фенилетиламин, открит в шоколада, от Лий Хендриксън.
Източник: http://www.photographyofcrystals.com/

„Импресия“, кристална Truvia, некалоричен подсладител от растението Stevia, от Лий Хендриксън.
Източник: http://www.photographyofcrystals.com/

Има, разбира се, много повече изображения, както и математически изчислено изкуство на фракталите, но това е за друга публикация. Имаше и изложби в цялата страна (и може би в международен план) за тази нарастваща връзка между науката и изкуството. Бети Бъзби е плодовит художник на влакна, чиято работа илюстрира тази връзка. Тя изобразява силно увеличени микроскопични изображения в различни видове текстил, използвайки набор от техники за повърхностен дизайн.

[ За по-ранна публикация за наука и изкуство : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

„Гъбички“ от Бети Бъзби. Източник: http://www.bbusbyarts.com/

„Междуклетъчно“ от Бети Бъзби. Източник: http://www.bbusbyarts.com/

Ясно е, че за някои художници науката се е превърнала в чудесен източник на артистично вдъхновение. А за някои учени изкуството е това, в което могат да се превърнат техните изследвания. След това има онези художници, които никога не са използвали технологии, за да постигнат подобни резултати. Вземете американската художничка Джорджия О'Кийф (1887-1986), известна с големите си цветя. Тя обясни как е стигнала до създаването им:

През 20-те години на миналия век, когато никой нямаше време да разсъждава, видях натюрморт с цвете, което беше съвършено изящно, но толкова малко, че наистина не можеш да го оцениш. … Реших, че ако мога да нарисувам това цвете в огромен мащаб, не можете да пренебрегнете красотата му.

Думите на О'Кийф ми се струват най-добрата причина за уголемяване на най-малките нюанси. Това е, което ни позволява да видим и оценим фантастичното изкуство, което е самата природа.