Uventet Kunst på Uventede Steder

Hva skjer når vi ser nærmere, enten med det blotte øye eller utstyr? Utrolige detaljer kommer i fokus, og bringer med seg muligheten for skjønnhet og interesse vi kanskje aldri hadde tenkt på. Det er det noen forskere og kunstnere har oppdaget. Som et resultat har en viss type kunstverk dukket opp på grunn av teknologiske fremskritt og et kresne blikk. I en vinnende kombinasjon av vitenskap og kunst kan det som observeres mikroskopisk forstørres til store bilder som trosser en seers gjetning om hva de kan være. For meg registrerer de seg som abstrakte malerier eller tekstildesign. Faktisk er det kunstnere som bruker slike bilder for å lage sitt eget arbeid i disse mediene.

Mens fagene har vært aspekter av naturen, for det meste, forestill deg hva som ville skje hvis du plutselig zoomet inn på alle de tingene du har liggende rundt i huset og studioet ditt eller ruster ute. Hvilken ny kunst kan være inspirert av slike "ting"? Hva om du ser på kadaveret til en forlatt bil for lenge siden eller muggmønsteret på en vegg du passerer hver dag? Hvordan kan disse små designene gi energi til kreativiteten din på en stor måte?

Detalj av rustende drivstofftank. Vestkysten, Irland.

Jeg hadde en opplevelse av dette her om dagen da jeg var oppe langs kysten i Mendocino County. Jeg stoppet for å se en utstilling på Partners Gallery i Ft. Bragg, California, og da jeg gikk tilbake til bilen min, la jeg plutselig merke til noe. Jeg tok full-frame og nærbilder. Kan du gjette hva de to første detaljene er? Abstrakte akvareller? Kaffe- eller vinfarget papir?

Se nå på de komplette bildene. Er de kunstverk i vinduene til et galleri? Det viser seg at papir ble teipet til frontvinduene på en tom butikk. På grunn av kondens på glasset utviklet papiret et uventet mønster som om en kunstner hadde laget akvareller som ser ut som kart. I motsetning til kunstnernes bilder som følger, er det ikke noe teknisk med disse inntrykkene, men jeg tilbyr dem som et insentiv til å ikke skynde seg forbi og gi bort det som ikke ser ut til å være noe ved første øyekast.

Fernán Federici er en anerkjent molekylærgenetiker og prisvinnende mikroskopist som tar fantastiske bilder av planter på cellenivå. Det hele startet for mer enn fem år siden, da han var Ph.D. student i biologiske vitenskaper ved Cambridge University. Mens han jobbet med mikroskoper og fluorescensmikroskopi, fant han seg selv stirre på spektakulære farger og mønstre. Han fikk tillatelse fra rådgiveren sin til å legge ut bilder på sin Flickr-side . Her er noen av hans plantekunst. Ville du ha visst hva de skildrer?

El Choclo ("maiskolbe"), av Fernan Federici.
Kilde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Plantekunst av Fernand Federici. Kilde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Diospyrus Lotus, av Fernan Federici.
Kilde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Og så er det den utrolige fotograferingen av krystaller av Lee Hendrickson. Hvis du ble spurt, ville jeg ha sagt at det første bildet er av fjær, men det er det ikke. Det andre kan være en slags gress, men det er det ikke. Den tredje må være en akvarell, men det er den ikke. Og den fjerde minner meg om en fjellside på en gammel kinesisk rulle, men det er den ikke. Prøv å gjette og sjekk deretter bildetekstene for store overraskelser.

"Mystique," krystallinsk paracetamol, av Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

"Koffein 16.00," krystallinsk koffein, av Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

"The Palisade," krystallinsk fenyletylamin funnet i sjokolade, av Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

"Impression," krystallinsk Truvia, et ikke-kaloriholdig søtningsmiddel fra Stevia-planten, av Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

Det er selvfølgelig mange flere bilder i tillegg til en matematisk beregnet kunst av fraktaler, men det er for et annet innlegg. Det har også vært utstillinger rundt om i landet (og kanskje internasjonalt) om dette voksende forholdet mellom vitenskap og kunst. Betty Busby er en produktiv fiberkunstner hvis arbeid eksemplifiserer det forholdet. Hun gjengir mikroskopiske bilder sterkt forstørret i ulike typer tekstiler, ved å bruke en rekke overflatedesignteknikker.

[ For et tidligere innlegg om vitenskap og kunst : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

"Fungia," av Betty Busby. Kilde: http://www.bbusbyarts.com/

"Intercellular," av Betty Busby. Kilde: http://www.bbusbyarts.com/

Det er klart at for noen kunstnere har vitenskap blitt en stor kilde til kunstnerisk inspirasjon. Og for noen forskere er kunst det forskningen deres kan bli til. Så er det de kunstnerne som aldri brukte teknologi for å oppnå lignende resultater. Ta den amerikanske maleren Georgia O'Keeffe (1887-1986), kjent for sine store blomster. Hun forklarte hvordan hun kom til å lage dem:

Det var på 1920-tallet, da ingen hadde tid til å reflektere, at jeg så et stillebenmaleri med en blomst som var helt utsøkt, men så liten at du virkelig ikke kunne sette pris på det. … Jeg bestemte meg for at hvis jeg kunne male den blomsten i stor skala, kunne du ikke ignorere dens skjønnhet.

O'Keeffes ord slår meg som den beste grunnen til å forstørre de minste nyansene. Det er det som gjør oss i stand til å se og sette pris på den fantastiske kunsten som er naturen selv.