Uventet Kunst på Uventede Steder

Hvad sker der, når vi ser nærmere efter, hvad enten det er med det blotte øje eller udstyr? Utrolige detaljer kommer i fokus og bringer muligheden for skønhed og interesse med sig, som vi måske aldrig havde forestillet os. Det er, hvad nogle videnskabsmænd og kunstnere har opdaget. Som følge heraf er en bestemt slags kunst dukket op på grund af teknologiske fremskridt og et kræsent øje. I en vindende kombination af videnskab og kunst kan det, der observeres mikroskopisk, forstørres til store billeder, der trodser en seers gæt om, hvad de kan være. For mig registreres de som abstrakte malerier eller tekstildesign. Faktisk er der kunstnere, der bruger sådanne billeder til at skabe deres eget arbejde i disse medier.

Mens emnerne har været aspekter af naturen, for det meste, så forestil dig, hvad der ville ske, hvis du pludselig zoomede ind på alle de ting, du har liggende i dit hus og studie eller ruster udenfor. Hvilken ny kunst kan være inspireret af sådanne "ting"? Hvad nu hvis du kiggede på kadaveret af en forladt bil for længe siden eller det skimmelagtige mønster på en væg, du passerer hver dag? Hvordan kan disse små designs give næring til din kreativitet i stor stil?

Detalje af rustende brændstofopbevaringstank. Vestkysten, Irland.

Jeg havde en oplevelse af dette lige den anden dag, da jeg var oppe langs kysten i Mendocino County. Jeg stoppede for at se en udstilling på Partners Gallery i Ft. Bragg, Californien, og da jeg gik tilbage til min bil, bemærkede jeg pludselig noget. Jeg tog fuld-frame og nærbilleder. Kan du gætte, hvad de to første detaljer er? Abstrakte akvareller? Kaffe- eller vinplettet papir?

Se nu de komplette billeder. Er de kunstværker i et galleris vinduer? Det viser sig, at der blev tapet papir til forvinduerne på en tom butiksfacade. På grund af kondens på glasset udviklede papiret et uventet mønster, som om en kunstner havde skabt akvareller, der ligner kort. I modsætning til kunstnernes billeder, der følger, er der intet teknisk ved disse indtryk, men jeg tilbyder dem som et incitament til ikke at skynde sig forbi og afvise, hvad der umiddelbart ser ud til at være ingenting.

Fernán Federici er en anerkendt molekylær genetiker og prisvindende mikroskopist, der tager fantastiske fotografier af planter på celleniveau. Det hele startede for mere end fem år siden, da han var ph.d. studerende i biologiske videnskaber ved Cambridge University. Mens han arbejdede med mikroskoper og fluorescensmikroskopi, fandt han ud af, at han stirrede på spektakulære farver og mønstre. Han fik tilladelse fra sin rådgiver til at poste billeder på sit Flickr-websted . Her er et par af hans plantekunst. Ville du have vidst, hvad de skildrer?

El Choclo ("majskolbe"), af Fernan Federici.
Kilde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Plantekunst af Fernand Federici. Kilde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Diospyrus Lotus, af Fernan Federici.
Kilde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Og så er der det utrolige fotografi af krystaller af Lee Hendrickson. Hvis du blev spurgt, ville jeg have sagt, at det første billede er af fjer, men det er det ikke. Det andet kunne være en slags græs, men det er det ikke. Den tredje skal være en akvarel, men det er den ikke. Og den fjerde minder mig om en bjergside på en gammel kinesisk rulle, men det er den ikke. Prøv at gætte, og tjek derefter billedteksterne for store overraskelser.

"Mystique," krystallinsk acetaminophen, af Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

"Koffein 16:00," krystallinsk koffein, af Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

"The Palisade," krystallinsk phenylethylamin fundet i chokolade, af Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

"Impression," krystallinsk Truvia, et ikke-kalorieholdigt sødemiddel fra Stevia-planten, af Lee Hendrickson.
Kilde: http://www.photographyofcrystals.com/

Der er selvfølgelig mange flere billeder samt en matematisk beregnet kunst af fraktaler, men det er til et andet indlæg. Der har også været udstillinger rundt om i landet (og måske internationalt) om dette voksende forhold mellem videnskab og kunst. Betty Busby er en produktiv fiberkunstner, hvis arbejde eksemplificerer dette forhold. Hun gør mikroskopiske billeder stærkt forstørrede i forskellige slags tekstiler ved hjælp af en række overfladedesignteknikker.

[ For et tidligere indlæg om videnskab og kunst : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

"Fungia," af Betty Busby. Kilde: http://www.bbusbyarts.com/

"Intercellular," af Betty Busby. Kilde: http://www.bbusbyarts.com/

Det er klart, at for nogle kunstnere er videnskab blevet en stor kilde til kunstnerisk inspiration. Og for nogle videnskabsmænd er kunst, hvad deres forskning kan blive til. Så er der de kunstnere, der aldrig brugte teknologi til at opnå lignende resultater. Tag den amerikanske maler Georgia O'Keeffe (1887-1986), kendt for sine store blomster. Hun forklarede, hvordan hun kom til at skabe dem:

Det var i 1920'erne, hvor ingen havde tid til at reflektere, at jeg så et stilleben-maleri med en blomst, der var helt udsøgt, men så lille, at man virkelig ikke kunne værdsætte den. … Jeg besluttede, at hvis jeg kunne male den blomst i en stor skala, kunne du ikke ignorere dens skønhed.

O'Keeffes ord ser mig som den bedste grund til at forstørre de mindste nuancer. Det er det, der gør os i stand til at se og værdsætte den fantastiske kunst, der er naturen selv.