Неожиданное искусство в неожиданных местах

Что происходит, когда мы смотрим более внимательно, невооруженным глазом или с помощью оборудования? Невероятные детали попадают в фокус, принося с собой возможность красоты и интереса, о которых мы, возможно, никогда не задумывались. Вот что обнаружили некоторые ученые и художники. В результате, определенный вид искусства появился благодаря технологическим достижениям и проницательному взгляду. В выигрышном сочетании науки и искусства то, что наблюдается микроскопически, может быть увеличено в большие изображения, которые бросают вызов догадкам зрителя относительно того, чем они могут быть. Для меня они регистрируются как абстрактные картины или текстильные узоры. Фактически, есть художники, использующие такие изображения для создания своих собственных работ в этих средах.

Хотя в основном объектами были аспекты природы, представьте, что бы произошло, если бы вы внезапно увеличили масштаб всех тех вещей, которые лежат у вас дома и в студии или ржавеют снаружи. Какое новое искусство может быть вдохновлено такими «вещами»? Что, если бы вы сосредоточились на остове давно заброшенной машины или на покрытом плесенью узоре на стене, мимо которой вы проходите каждый день? Как эти крошечные дизайны могут подпитать ваше творчество в большой степени?

Деталь ржавого топливного резервуара. Западное побережье, Ирландия.

Я испытал это буквально на днях, когда был на побережье в округе Мендосино. Я остановился посмотреть выставку в галерее Partners в Форт-Брэгге, Калифорния, и когда я возвращался к своей машине, я внезапно заметил кое-что. Я сделал полнокадровые и крупные планы. Можете ли вы угадать, что это за первые две детали? Абстрактные акварели? Бумага с пятнами кофе или вина?

Теперь посмотрите на полные изображения. Это произведения искусства в окнах галереи? Оказывается, бумага была приклеена скотчем к передним окнам пустого магазина. Из-за конденсата на стекле бумага приобрела неожиданный рисунок, как будто художник создал акварели, похожие на карты. В отличие от изображений художников, которые следуют далее, в этих впечатлениях нет ничего технического, но я предлагаю их как стимул не торопиться и не игнорировать то, что на первый взгляд кажется ничем.

Фернан Федеричи — известный молекулярный генетик и отмеченный наградами микроскопист, который делает потрясающие фотографии растений на клеточном уровне. Все началось более пяти лет назад, когда он был аспирантом по биологическим наукам в Кембриджском университете. Работая с микроскопами и флуоресцентной микроскопией, он обнаружил, что смотрит на захватывающие цвета и узоры. Он получил разрешение от своего научного руководителя на размещение изображений на своем сайте Flickr . Вот несколько его работ с растениями. Знаете ли вы, что они изображают?

Эль Чокло («кукурузный початок») работы Фернана Федеричи.
Источник: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Растительное искусство Фернана Федеричи. Источник: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Диоспир Лотос, Фернан Федеричи.
Источник: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

А еще есть невероятные фотографии кристаллов Ли Хендриксона. Если бы меня спросили, я бы сказал, что первое изображение — перья, но это не так. Второе могло бы быть разновидностью травы, но это не так. Третье должно быть акварелью, но это не так. А четвертое напоминает мне склон горы на старом китайском свитке, но это не так. Попробуйте угадать, а затем проверьте подписи, чтобы увидеть большие сюрпризы.

«Мистика», кристаллический ацетаминофен, автор Ли Хендриксон.
Источник: http://www.photographyofcrystals.com/

«Кофеин в 16:00», кристаллический кофеин, Ли Хендриксон.
Источник: http://www.photographyofcrystals.com/

«Палисад», кристаллический фенилэтиламин, обнаруженный в шоколаде, автор Ли Хендриксон.
Источник: http://www.photographyofcrystals.com/

«Impression», кристаллический Truvia, некалорийный подсластитель из растения стевия, от Ли Хендриксона.
Источник: http://www.photographyofcrystals.com/

Конечно, есть еще много изображений, а также математически рассчитанное искусство фракталов, но это для другого поста. По всей стране (а возможно, и за рубежом) также проводились выставки, посвященные этой растущей связи между наукой и искусством. Бетти Басби — плодовитый художник по волокну, чьи работы служат примером этой связи. Она создает микроскопические изображения, сильно увеличенные в различных видах текстиля, используя ряд методов дизайна поверхности.

[ Более ранняя публикация о науке и искусстве : exploretheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

"Fungia" Бетти Басби. Источник: http://www.bbusbyarts.com/

«Межклеточное», Бетти Басби. Источник: http://www.bbusbyarts.com/

Очевидно, что для некоторых художников наука стала великим источником художественного вдохновения. А для некоторых ученых искусство — это то, во что могут превратиться их исследования. А есть и такие художники, которые никогда не использовали технологии для достижения подобных результатов. Возьмем, к примеру, американскую художницу Джорджию О'Киф (1887-1986), известную своими большими цветами. Она объяснила, как она пришла к их созданию:

В 1920-х годах, когда ни у кого не было времени на размышления, я увидел натюрморт с цветком, который был совершенно изящен, но настолько мал, что его невозможно было оценить по достоинству. … Я решил, что если я смогу нарисовать этот цветок в огромном масштабе, вы не сможете игнорировать его красоту.

Слова О'Кифф кажутся мне лучшей причиной для увеличения мельчайших нюансов. Это то, что позволяет нам видеть и ценить фантастическое искусство, которым является сама Природа.