Несподіване мистецтво в несподіваних місцях

Що відбувається, коли ми дивимося уважніше, неозброєним оком чи обладнанням? Неймовірні деталі потрапляють у фокус, приносячи з собою можливість краси та цікавості, про які ми ніколи не могли б уявити. Це те, що виявили деякі вчені та художники. Як наслідок, завдяки технологічному прогресу та проникливому оку з’явився певний вид мистецьких робіт. У виграшному поєднанні науки та мистецтва те, що спостерігається під мікроскопом, можна збільшити у великі зображення, які не піддають здогадам глядача щодо того, чим вони можуть бути. Для мене вони реєструються як абстрактні картини чи текстильні конструкції. Насправді є художники, які використовують такі зображення для створення власних робіт у цих середовищах.

Хоча об’єктами здебільшого були аспекти природи, уявіть, що станеться, якщо ви раптом збільшите всі ті речі, які валяються у вашому домі та студії або іржавіють надворі. Яке нове мистецтво може бути натхнене такими «речами»? Що, якби ви зосередилися на туші давно покинутої машини або на запліснявілому малюнку на стіні, повз яку ви проходите щодня? Як ці крихітні дизайни можуть значно підживити вашу творчість?

Деталь іржавіючого паливного баку. Західне узбережжя, Ірландія.

У мене був досвід цього днями, коли я був на узбережжі в окрузі Мендосіно. Я зупинився, щоб подивитися на виставку в Partners Gallery у Форт. Брегг, Каліфорнія, і коли я повертався до своєї машини, то раптом щось помітив. Я робив повнокадрові знімки та знімки великим планом. Чи можете ви вгадати, які перші дві деталі? Абстрактні акварелі? Папір, забруднений кавою чи вином?

Тепер подивіться на цілі зображення. Це твори мистецтва у вітринах галереї? Виявилося, що папір був приклеєний скотчем до вікон порожньої вітрини. Через конденсат на склі на папері з’явився несподіваний малюнок, ніби художник створив акварелі, схожі на карти. На відміну від наступних зображень художників, у цих враженнях немає нічого технічного, але я пропоную їх як заохочення не поспішати повз і не відкидати те, що на перший погляд здається нічим.

Фернан Федерічі — відомий молекулярний генетик і лауреат нагород мікроскопіст, який робить приголомшливі фотографії рослин на клітинному рівні. Все почалося більше п’яти років тому, коли він був кандидатом наук. студент біологічних наук у Кембриджському університеті. Працюючи з мікроскопами та флуоресцентною мікроскопією, він дивився на вражаючі кольори та візерунки. Він отримав дозвіл від свого радника публікувати зображення на своєму сайті Flickr . Ось кілька його рослинних робіт. Ви б знали, що вони зображують?

El Choclo («кукурудзяний качан»), Фернан Федерічі.
Джерело: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Мистецтво рослин від Фернана Федерічі. Джерело: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Лотос Діоспіру, художник Фернан Федерічі.
Джерело: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

А ще є неймовірна фотографія кристалів Лі Хендріксона. Якби мене запитали, я б сказав, що на першому зображенні пір’я, але це не так. Другий міг би бути різновидом трави, але це не так. Третя має бути аквареллю, але це не так. А четвертий нагадує мені схил гори на старому китайському сувої, але це не так. Спробуйте вгадати, а потім перевірте підписи на великі сюрпризи.

«Mystique», кристалічний ацетамінофен, Лі Хендріксон.
Джерело: http://www.photographyofcrystals.com/

«Caffeine 4 pm», кристалічний кофеїн, автор Лі Хендріксон.
Джерело: http://www.photographyofcrystals.com/

«Палісад», кристалічний фенілетиламін, знайдений у шоколаді, автор Лі Хендріксон.
Джерело: http://www.photographyofcrystals.com/

«Враження», кристалічна трувія, некалорійний підсолоджувач із рослини стевія, автор Лі Хендріксон.
Джерело: http://www.photographyofcrystals.com/

Є, звичайно, ще багато зображень, а також математично розраховане мистецтво фракталів, але це для іншої публікації. По всій країні (і, можливо, за кордоном) також проводилися виставки про цей зростаючий зв’язок між наукою та мистецтвом. Бетті Басбі — плідна художниця з волокон, чиї роботи є прикладом цих відносин. Вона створює сильно збільшені мікроскопічні зображення на різних видах текстилю, використовуючи низку технік дизайну поверхні.

[ Для попередньої публікації про науку та мистецтво : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

«Гриби», Бетті Басбі. Джерело: http://www.bbusbyarts.com/

«Міжклітинний», Бетті Басбі. Джерело: http://www.bbusbyarts.com/

Зрозуміло, що для деяких художників наука стала великим джерелом мистецького натхнення. А для деяких науковців мистецтво — це те, на що можуть перетворитися їхні дослідження. Крім того, є художники, які ніколи не використовували технології для досягнення подібних результатів. Візьмемо американську художницю Джорджію О'Кіф (1887-1986), відому своїми великими квітами. Вона пояснила, як прийшла до їх створення:

У 1920-х роках, коли ніхто не мав часу на роздуми, я побачив натюрморт із квіткою, яка була надзвичайно вишуканою, але такою маленькою, що її неможливо було оцінити. … Я вирішив, що якщо я зможу намалювати цю квітку у величезному масштабі, ви не зможете проігнорувати її красу.

Слова О'Кіффа вражають мене як найкраща причина для збільшення найменших нюансів. Це те, що дозволяє нам побачити й оцінити фантастичне мистецтво, яким є сама природа.