Odottamaton Taide Odottamattomissa Paikoissa

Mitä tapahtuu, kun katsomme tarkemmin, joko paljaalla silmällä tai laitteilla? Uskomattomat yksityiskohdat tulevat esiin tuoden mukanaan mahdollisuuden kauneuteen ja kiinnostukseen, jota emme ehkä olisi koskaan kuvitelleet. Tämän jotkut tiedemiehet ja taiteilijat ovat havainneet. Tämän seurauksena tietynlainen taideteos on syntynyt tekniikan kehityksen ja tarkkaavaisen silmän ansiosta. Tieteen ja taiteen voittavassa yhdistelmässä mikroskooppisesti havaittu voidaan suurentaa suuriksi kuviksi, jotka uhmaavat katsojan arvausta siitä, mitä ne voisivat olla. Minulle ne kirjataan abstrakteiksi maalauksiksi tai tekstiilimalleiksi. Itse asiassa on taiteilijoita, jotka käyttävät tällaisia ​​kuvia luodakseen omia töitään näissä medioissa.

Vaikka aiheet ovat olleet enimmäkseen luontoa, kuvittele, mitä tapahtuisi, jos yhtäkkiä lähennät kaikkia niitä asioita, joita sinulla on talossasi ja studiossasi tai jotka ruostuvat ulkona. Mikä uusi taide voisi olla inspiroitunut sellaisista "tavaroista"? Mitä jos nollaisit kauan sitten hylätyn auton rungon tai joka päivä ohitsesi seinän homeisen kuvion? Kuinka nämä pienet mallit voivat ruokkia luovuutesi suurella tavalla?

Yksityiskohta ruostuvasta polttoainesäiliöstä. Länsirannikko, Irlanti.

Minulla oli kokemusta tästä juuri toissapäivänä ollessani rannikolla Mendocinon piirikunnassa. Pysähdyin katsomaan näyttelyä Partners Galleryssä Ft. Bragg, Kalifornia, ja kun kävelin takaisin autolleni, huomasin yhtäkkiä jotain. Otin täyskuva- ja lähikuvia. Voitko arvata, mitkä ovat kaksi ensimmäistä yksityiskohtaa? Abstrakteja vesivärejä? Kahvin tai viinin tahraama paperi?

Katso nyt kaikki kuvat. Ovatko ne taideteoksia gallerian ikkunoissa? Kävi ilmi, että tyhjän myymälän etuikkunoihin oli teipattu paperia. Lasille tiivistyneen kosteuden vuoksi paperille muodostui odottamaton kuvio, ikään kuin taiteilija olisi luonut akvarelleja, jotka näyttävät kartoilta. Toisin kuin jäljempänä olevissa taiteilijoiden kuvissa, näissä vaikutelmissa ei ole mitään teknistä, mutta tarjoan niitä kannustimena olla kiirettämättä ohi ja vähätellä sitä, mikä ensi silmäyksellä ei näytä olevan mitään.

Fernán Federici on tunnettu molekyyligeneetikko ja palkittu mikroskooppi, joka ottaa upeita valokuvia kasveista solutasolla. Kaikki alkoi yli viisi vuotta sitten, kun hän oli Ph.D. biologian opiskelija Cambridgen yliopistossa. Työskennellessään mikroskooppien ja fluoresenssimikroskopian parissa hän huomasi tuijottavansa upeita värejä ja kuvioita. Hän sai neuvonantajaltaan luvan lähettää kuvia Flickr-sivustolleen . Tässä on muutama hänen kasvitaiteensa. Olisitko tiennyt mitä ne kuvaavat?

El Choclo ("maissintähkä"), kirjoittanut Fernan Federici.
Lähde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Fernan Federicin kasvitaide. Lähde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Diospyrus Lotus, kirjoittanut Fernan Federici.
Lähde: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Ja sitten on Lee Hendricksonin uskomaton valokuvaus kristalleista. Jos minulta kysyttäisiin, olisin sanonut, että ensimmäinen kuva on höyhenistä, mutta se ei ole. Toinen voisi olla eräänlainen ruoho, mutta se ei ole. Kolmannen täytyy olla akvarelli, mutta se ei ole. Ja neljäs muistuttaa minua vuorenrinteestä vanhassa kiinalaisessa kirjakäärössä, mutta se ei ole. Kokeile arvata ja katso sitten kuvatekstit suurien yllätysten varalta.

"Mystique", kiteinen asetaminofeeni, Lee Hendrickson.
Lähde: http://www.photographyofcrystals.com/

"Caffeine 16 pm", kiteinen kofeiini, kirjoittanut Lee Hendrickson.
Lähde: http://www.photographyofcrystals.com/

"The Palisade", kiteinen fenyylietyyliamiini, joka löytyy suklaasta, Lee Hendrickson.
Lähde: http://www.photographyofcrystals.com/

"Impressio", kiteinen Truvia, kaloriton makeutusaine Stevia-kasvista, Lee Hendrickson.
Lähde: http://www.photographyofcrystals.com/

Siellä on tietysti paljon enemmän kuvia sekä matemaattisesti laskettua fraktaalien taidetta, mutta se on toista viestiä varten. Myös eri puolilla maata (ja kenties kansainvälisesti) on ollut näyttelyitä tästä tieteen ja taiteen kasvavasta suhteesta. Betty Busby on tuottelias kuitutaiteilija, jonka työ on esimerkki tästä suhteesta. Hän renderöi mikroskooppisia kuvia erittäin suurennetuina erilaisissa tekstiileissä käyttämällä erilaisia ​​pintasuunnittelutekniikoita.

[ Aikaisempi tiedettä ja taidetta käsittelevä viesti : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

"Fungia", kirjoittanut Betty Busby. Lähde: http://www.bbusbyarts.com/

"Intercellular", kirjoittanut Betty Busby. Lähde: http://www.bbusbyarts.com/

On selvää, että joillekin taiteilijoille tieteestä on tullut suuri taiteellisen inspiraation lähde. Ja joillekin tiedemiehille taide on sitä, mitä heidän tutkimuksensa voi muuttaa. Sitten on niitä taiteilijoita, jotka eivät koskaan käyttäneet tekniikkaa saavuttaakseen samanlaisia ​​tuloksia. Otetaan amerikkalainen taidemaalari Georgia O'Keeffe (1887-1986), joka tunnetaan suurista kukistaan. Hän selitti, kuinka hän päätyi luomaan ne:

Juuri 1920-luvulla, kun kukaan ei ehtinyt pohtia, näin asetelmamaalauksen, jossa oli kukka, joka oli täydellisen hieno, mutta niin pieni, ettei sitä osannut arvostaa. … Päätin, että jos voisin maalata tuon kukan valtavassa mittakaavassa, et voisi sivuuttaa sen kauneutta.

Minusta O'Keeffen sanat ovat paras syy laajentaa pienimpiä vivahteita. Sen avulla voimme nähdä ja arvostaa sitä fantastista taidetta, joka on luonto itse.