Onverwachte Kunst Op Onverwachte Plaatsen

Wat gebeurt er als we beter kijken, met het blote oog of met apparatuur? Ongelooflijke details komen in beeld en brengen de mogelijkheid van schoonheid en interesse met zich mee die we ons misschien nooit hadden kunnen voorstellen. Dat is wat sommige wetenschappers en kunstenaars hebben ontdekt. ​​Als gevolg hiervan is er dankzij technologische vooruitgang en een scherp oog een bepaald soort kunstwerk ontstaan. In een winnende combinatie van wetenschap en kunst kan wat microscopisch wordt waargenomen, worden uitvergroot tot grote beelden die de kijker zich niet kan voorstellen wat ze zouden kunnen zijn. Voor mij registreren ze zich als abstracte schilderijen of textielontwerpen. Sterker nog, er zijn kunstenaars die dergelijke beelden gebruiken om hun eigen werk in deze media te creëren.

Hoewel de onderwerpen grotendeels natuuraspecten zijn, stel je eens voor wat er zou gebeuren als je plotseling zou inzoomen op al die dingen die je in huis en atelier hebt liggen of buiten aan het roesten zijn. Welke nieuwe kunst zou geïnspireerd kunnen worden door zulke 'dingen'? Stel je eens voor dat je je zou richten op het karkas van een lang geleden verlaten auto of het beschimmelde patroon op een muur waar je elke dag langs loopt? Hoe zouden deze kleine ontwerpen je creativiteit enorm kunnen aanwakkeren?

Detail van een roestige brandstoftank. Westkust, Ierland.

Ik heb dit onlangs meegemaakt toen ik aan de kust in Mendocino County was. Ik ging naar een tentoonstelling in de Partners Gallery in Fort Bragg, Californië, en toen ik terugliep naar mijn auto, viel me plotseling iets op. Ik heb foto's gemaakt van het hele beeld en van dichtbij. Kun je raden wat de eerste twee details zijn? Abstracte aquarellen? Papier met koffie- of wijnvlekken?

Kijk nu eens naar de complete afbeeldingen. Zijn het kunstwerken in de etalages van een galerie? Het blijkt dat er papier met plakband aan de voorruit van een leegstaand winkelpand was geplakt. Door condensatie op het glas ontwikkelde het papier een onverwacht patroon, alsof een kunstenaar aquarellen had gemaakt die op landkaarten leken. In tegenstelling tot de afbeeldingen van de kunstenaars die hierna volgen, is er niets technisch aan deze afdrukken, maar ik bied ze aan als een stimulans om niet voorbij te lopen en te negeren wat op het eerste gezicht niets lijkt.

Fernán Federici is een gerenommeerd moleculair geneticus en bekroond microscopist die prachtige foto's maakt van planten op cellulair niveau. Het begon allemaal meer dan vijf jaar geleden, toen hij promoveerde in de biologische wetenschappen aan de Universiteit van Cambridge. Tijdens zijn werk met microscopen en fluorescentiemicroscopie staarde hij naar spectaculaire kleuren en patronen. Hij kreeg toestemming van zijn begeleider om afbeeldingen op zijn Flickr-site te plaatsen. Hier zijn een paar van zijn plantenkunstwerken. Zou jij hebben geweten wat ze voorstelden?

El Choclo ("maïskolf"), door Fernan Federici.
Bron: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Plantenkunst van Fernan Federici. Bron: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Diospyrus Lotus, door Fernan Federici.
Bron: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

En dan is er nog de ongelooflijke foto van kristallen van Lee Hendrickson. Als het me gevraagd was, had ik gezegd dat de eerste afbeelding veren voorstelt, maar dat is het niet. De tweede zou een soort gras kunnen zijn, maar dat is het niet. De derde moet een aquarel zijn, maar dat is het niet. En de vierde doet me denken aan een berghelling op een oude Chinese rol, maar dat is het niet. Probeer het maar eens te raden en bekijk dan de bijschriften voor grote verrassingen.

"Mystique", kristallijne paracetamol, van Lee Hendrickson.
Bron: http://www.photographyofcrystals.com/

"Cafeïne 16.00 uur", kristallijne cafeïne, door Lee Hendrickson.
Bron: http://www.photographyofcrystals.com/

"The Palisade", kristallijne fenylethylamine gevonden in chocolade, door Lee Hendrickson.
Bron: http://www.photographyofcrystals.com/

"Impression", kristallijne Truvia, een niet-calorische zoetstof van de Stevia-plant, door Lee Hendrickson.
Bron: http://www.photographyofcrystals.com/

Er zijn natuurlijk nog veel meer afbeeldingen, evenals een wiskundig berekende fractalkunst, maar dat is voer voor een andere post. Er zijn ook tentoonstellingen in het hele land (en misschien wel internationaal) geweest over deze groeiende relatie tussen wetenschap en kunst. Betty Busby is een productieve vezelkunstenaar wiens werk deze relatie illustreert. Ze maakt microscopische afbeeldingen die sterk zijn vergroot in verschillende soorten textiel, met behulp van diverse technieken voor oppervlakteontwerp.

[ Voor een eerder bericht over wetenschap en kunst : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

"Fungia", van Betty Busby. Bron: http://www.bbusbyarts.com/

"Intercellular", van Betty Busby. Bron: http://www.bbusbyarts.com/

Het is duidelijk dat wetenschap voor sommige kunstenaars een grote bron van artistieke inspiratie is geworden. En voor sommige wetenschappers is kunst wat hun onderzoek kan opleveren. Dan zijn er ook kunstenaars die nooit technologie hebben gebruikt om vergelijkbare resultaten te bereiken. Neem de Amerikaanse schilder Georgia O'Keeffe (1887-1986), beroemd om haar grote bloemen. Ze legde uit hoe ze tot de creatie ervan kwam:

Het was in de jaren twintig, toen niemand tijd had om na te denken, dat ik een stilleven zag met een bloem die volmaakt prachtig was, maar zo klein dat je hem eigenlijk niet kon waarderen. … Ik besloot dat als ik die bloem op zo'n grote schaal kon schilderen, je de schoonheid ervan niet kon negeren.

O'Keeffes woorden lijken mij de beste reden om de kleinste nuances uit te vergroten. Het is wat ons in staat stelt de fantastische kunst van de natuur zelf te zien en te waarderen.