Què passa quan mirem més de prop, ja sigui a ull nu o amb equip? S'enfoquen detalls increïbles, que porten amb ells la possibilitat de bellesa i interès que potser mai hauríem concebut. Això és el que han descobert alguns científics i artistes. Com a resultat, un cert tipus d'obra d'art ha anat sorgint a causa dels avenços tecnològics i d'un ull exigent. En una combinació guanyadora de ciència i art, el que s'observa microscòpicament es pot magnificar en grans imatges que desafien la conjectura de l'espectador sobre què podrien ser. Per a mi, es registren com a pintures abstractes o dissenys tèxtils. De fet, hi ha artistes que utilitzen aquestes imatges per crear la seva pròpia obra en aquests mitjans.
Tot i que els temes han estat aspectes de la natura, en la seva major part, imagineu què passaria si de sobte us apropeu totes aquelles coses que teniu a la vostra casa i a l'estudi o s'oxidessin a l'exterior. Quin art nou es podria inspirar en aquestes "coses"? Què passa si us fixeu en la carcassa d'un cotxe abandonat fa molt de temps o en el patró florit d'una paret per on passeu cada dia? Com poden aquests petits dissenys alimentar la vostra creativitat de manera gran?

Detall del dipòsit d'emmagatzematge de combustible oxidat. Costa Oest, Irlanda.
Vaig tenir una experiència d'això just l'altre dia quan estava a la costa del comtat de Mendocino. Em vaig aturar per veure una exposició a la Partners Gallery de Ft. Bragg, Califòrnia, i quan vaig tornar al meu cotxe, de sobte em vaig adonar d'alguna cosa. Vaig fer imatges de primer pla i de fotograma complet. Pots endevinar quins són els dos primers detalls? Aquarel·les abstractes? Paper tacat de cafè o vi?

Ara mireu les imatges completes. Són obres d'art a les finestres d'una galeria? Resulta que el paper estava enganxat a les finestres davanteres d'una botiga buida. A causa de la condensació del vidre, el paper va desenvolupar un patró inesperat com si un artista hagués creat aquarel·les que semblen mapes. A diferència de les imatges dels artistes que segueixen, no hi ha res tècnic en aquestes impressions, però les ofereixo com a incentiu per no passar pressa i descontar allò que a primera vista sembla no ser res.

Fernán Federici és un reconegut genetista molecular i microscopista guardonat que fa fotografies impressionants de plantes a nivell cel·lular. Tot va començar fa més de cinc anys, quan era doctor. estudiant de ciències biològiques a la Universitat de Cambridge. Mentre treballava amb microscopis i microscòpia de fluorescència, es va trobar mirant colors i patrons espectaculars. Va obtenir el permís del seu assessor per publicar imatges al seu lloc de Flickr . Aquests són alguns dels seus arts vegetals. Hauries sabut què representen?

El Choclo, de Fernan Federici.
Font: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Art vegetal de Fernan Federici. Font: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Diospyrus Lotus, de Fernan Federici.
Font: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/
I després hi ha la increïble fotografia de cristalls de Lee Hendrickson. Si em preguntés, hauria dit que la primera imatge és de plomes, però no ho és. El segon podria ser una espècie d'herba, però no ho és. La tercera ha de ser una aquarel·la, però no ho és. I el quart em recorda a una muntanya en un antic rotllo xinès, però no ho és. Prova d'endevinar i després consulta els subtítols per trobar grans sorpreses.

"Mystique", acetaminofè cristal·lí, de Lee Hendrickson.
Font: http://www.photographyofcrystals.com/

"Caffeine 4 pm", cafeïna cristal·lina, de Lee Hendrickson.
Font: http://www.photographyofcrystals.com/

"The Palisade", feniletilamina cristal·lina que es troba a la xocolata, de Lee Hendrickson.
Font: http://www.photographyofcrystals.com/

"Impressió", Truvia cristal·lina, un edulcorant no calòric de la planta Stevia, de Lee Hendrickson.
Font: http://www.photographyofcrystals.com/
Hi ha, per descomptat, moltes més imatges, així com un art de fractals calculat matemàticament, però això és per a una altra publicació. També hi ha hagut exposicions arreu del país (i potser internacionalment) sobre aquesta relació creixent entre ciència i art. Betty Busby és una prolífica artista de fibra el treball de la qual exemplifica aquesta relació. Reprodueix imatges microscòpiques molt ampliades en diversos tipus de tèxtils, utilitzant una sèrie de tècniques de disseny de superfícies.
[ Per a una publicació anterior sobre ciència i art : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

"Fongs", de Betty Busby. Font: http://www.bbusbyarts.com/

"Intercel·lular", de Betty Busby. Font: http://www.bbusbyarts.com/
És evident que per a alguns artistes, la ciència s'ha convertit en una gran font d'inspiració artística. I, per a alguns científics, l'art és el que es pot convertir en la seva recerca. Després hi ha els artistes que mai van utilitzar la tecnologia per aconseguir resultats similars. Prenem la pintora nord-americana Georgia O'Keeffe (1887-1986), coneguda per les seves grans flors. Va explicar com va arribar a crear-los:
Va ser als anys 20, quan ningú va tenir temps de reflexionar, que vaig veure un quadre de natura morta amb una flor perfectament exquisida, però tan petita que realment no es podia apreciar. … Vaig decidir que si pogués pintar aquella flor a una escala enorme, no podríeu ignorar la seva bellesa.
Les paraules d'O'Keeffe em semblen la millor raó per ampliar els més petits matisos. És el que ens permet veure i apreciar l'art fantàstic que és la natura mateixa.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
3 PAST RESPONSES
Very interesting! I came across another article about artworks in strange locations - https://bit.ly/3gS5rxM
Thought others would find it useful.
What a wonderful way to experience items we'd not recognize as special.
Delightful, lifts my heart. }:- ♥️