예상치 못한 곳에서 만나는 예상치 못한 예술

육안이든 장비든, 우리가 더 자세히 들여다볼 때 어떤 일이 일어날까요? 놀라운 디테일들이 초점에 들어오면서 우리가 상상조차 하지 못했던 아름다움과 흥미로움이 펼쳐집니다. 바로 이것이 일부 과학자와 예술가들이 발견한 것입니다. 그 결과, 기술의 발전과 뛰어난 안목 덕분에 특별한 예술 작품이 탄생했습니다. 과학과 예술의 절묘한 조화 속에서, 미세하게 관찰되는 것들이 거대한 이미지로 확대되어 보는 사람의 추측을 뛰어넘습니다. 저에게 이러한 이미지들은 추상화나 직물 디자인으로 인식됩니다. 실제로 이러한 이미지를 활용하여 자신만의 작품을 만드는 예술가들도 있습니다.

주제는 대부분 자연의 모습을 담고 있지만, 집이나 작업실에 널려 있거나 녹슬어가는 물건들을 갑자기 확대해서 본다면 어떤 일이 벌어질지 상상해 보세요. 그런 "것들"에서 어떤 새로운 예술 작품에 영감을 받을 수 있을까요? 오래전에 버려진 차의 잔해나 매일 지나치는 벽의 곰팡이 무늬에 집중한다면 어떨까요? 이 작은 디자인들이 어떻게 당신의 창의력에 큰 활력을 불어넣을 수 있을까요?

녹슨 연료 저장 탱크의 세부 모습. 아일랜드 서해안.

얼마 전 멘도시노 카운티 해안가에 있을 때 이런 경험을 했습니다. 캘리포니아 포트 브래그에 있는 파트너스 갤러리 에 전시를 보러 들렀는데, 차로 돌아가는 길에 갑자기 뭔가 눈에 띄더군요. 풀 프레임과 클로즈업 사진을 찍었는데, 처음 두 가지가 뭔지 맞히시겠어요? 추상적인 수채화였을까요? 아니면 커피나 와인 얼룩이 묻은 종이였을까요?

이제 완성된 이미지들을 살펴보세요. 갤러리 창문에 걸려 있는 예술 작품일까요? 알고 보니 빈 가게 앞 유리창에 종이가 테이프로 붙어 있었습니다. 유리에 맺힌 물방울 때문에 마치 예술가가 지도처럼 보이는 수채화를 그린 것처럼 종이에 예상치 못한 무늬가 생겼습니다. 이어지는 예술가들의 이미지들과는 달리, 이 인상에는 기술적인 내용은 전혀 없지만, 언뜻 보기에 아무것도 아닌 것처럼 보이는 것을 서둘러 지나치지 않도록 격려하기 위해 이 이미지들을 소개합니다.

페르난 페데리치 는 저명한 분자유전학자이자 수상 경력에 빛나는 현미경 전문가로, 세포 수준에서 식물의 놀라운 사진을 찍습니다. 이 모든 것은 5년도 더 전, 케임브리지 대학교에서 생물학 박사 과정을 밟던 시절부터 시작되었습니다. 현미경과 형광 현미경을 사용하며 그는 놀라운 색채와 패턴을 관찰했습니다. 그는 지도교수로부터 플리커 사이트 에 사진을 게시할 수 있다는 허락을 받았습니다. 그의 식물 예술 작품 몇 점을 소개합니다. 여러분은 그 작품들이 무엇을 묘사하는지 알고 계셨나요?

페르난 페데리치(Fernan Federici)의 El Choclo("옥수수 속대").
출처: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

페르난 페데리치의 식물 예술 작품. 출처: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

페르난 페데리치의 Diospyrus Lotus.
출처: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

그리고 리 헨드릭슨이 촬영한 놀라운 크리스털 사진도 있습니다. 만약 누가 물었다면, 첫 번째 사진은 깃털이라고 했을 텐데, 아니었습니다. 두 번째 사진은 풀처럼 보일 수도 있지만, 아니었습니다. 세 번째 사진은 수채화처럼 보일 수도 있지만, 아니었습니다. 네 번째 사진은 오래된 중국 두루마리에 있는 산비탈을 떠올리게 하는데, 아니었습니다. 추측해 보시고, 캡션을 확인하시면 놀라운 결과를 얻으실 수 있을 겁니다.

리 헨드릭슨이 만든 결정형 아세트아미노펜 "미스틱"
출처: http://www.photographyofcrystals.com/

리 헨드릭슨의 "오후 4시 카페인" 결정질 카페인.
출처: http://www.photographyofcrystals.com/

리 헨드릭슨이 만든 초콜릿에서 발견되는 결정질 페닐에틸아민인 "팔리세이드".
출처: http://www.photographyofcrystals.com/

리 헨드릭슨이 만든 스테비아 식물에서 추출한 무칼로리 감미료인 결정형 트루비아 "임프레션".
출처: http://www.photographyofcrystals.com/

물론, 수학적으로 계산된 프랙탈 예술 작품 외에도 훨씬 더 많은 이미지들이 있지만, 그건 다음 글에서 다루도록 하겠습니다. 과학과 예술의 이러한 깊은 관계를 보여주는 전시들이 미국 전역(그리고 아마도 국제적으로도)에서 개최되어 왔습니다. 베티 버스비 는 다작하는 섬유 예술가로, 그녀의 작품은 이러한 관계를 잘 보여줍니다. 그녀는 다양한 종류의 직물에 미세한 이미지를 고배율로 표현하고, 다양한 표면 디자인 기법을 사용합니다.

[ 과학과 예술에 관한 이전 게시물 : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

베티 버스비의 "펑기아(Fungia)". 출처: http://www.bbusbyarts.com/

베티 버스비의 "인터셀룰러(Intercellular)". 출처: http://www.bbusbyarts.com/

분명 어떤 예술가들에게 과학은 예술적 영감의 위대한 원천이 되었습니다. 그리고 어떤 과학자들에게는 연구를 예술로 승화시킬 수 있는 원천입니다. 하지만 이와 유사한 결과를 얻기 위해 기술을 전혀 사용하지 않은 예술가들도 있습니다. 커다란 꽃으로 유명한 미국 화가 조지아 오키프(1887-1986)를 생각해 보세요. 그녀는 어떻게 꽃을 그리게 되었는지 이렇게 설명했습니다.

1920년대, 아무도 생각할 시간이 없던 시절, 저는 꽃이 그려진 정물화를 보았습니다. 그 꽃은 너무나 아름다웠지만, 너무 작아서 제대로 감상할 수가 없었습니다. … 저는 그 꽃을 거대한 크기로 그릴 수 있다면 그 아름다움을 무시할 수 없을 거라고 결심했습니다.

오키프의 말은 아주 작은 뉘앙스를 확대하는 가장 좋은 이유라고 생각합니다. 바로 그것이 우리가 자연 그 자체라는 환상적인 예술을 보고 감상할 수 있게 해 주기 때문입니다.