Oväntad Konst på oväntade Platser

Vad händer när vi tittar närmare, vare sig det är med blotta ögat eller med hjälp av utrustning? Otroliga detaljer kommer i fokus och för med sig möjligheten till skönhet och intresse som vi kanske aldrig hade kunnat föreställa oss. Det är vad vissa forskare och konstnärer har upptäckt. Som ett resultat har en viss typ av konstverk uppstått tack vare tekniska framsteg och ett kräsna öga. I en vinnande kombination av vetenskap och konst kan det som observeras mikroskopiskt förstoras till stora bilder som trotsar betraktarens gissning om vad de kan vara. För mig registreras de som abstrakta målningar eller textildesign. Faktum är att det finns konstnärer som använder sådana bilder för att skapa sina egna verk i dessa medier.

Även om motiven till största delen har varit aspekter av naturen, tänk dig vad som skulle hända om du plötsligt zoomade in på alla de där sakerna du har liggandes runt huset och i studion eller rostande utanför. Vilken ny konst skulle kunna inspireras av sådana "grejer"? Tänk om du fokuserade på karossen av en sedan länge övergiven bil eller det mögliga mönstret på en vägg du passerar varje dag? Hur skulle dessa små designer kunna ge din kreativitet stor skjuts?

Detalj av rostande bränsletank. Västkusten, Irland.

Jag upplevde detta så sent som häromdagen när jag var uppe vid kusten i Mendocino County. Jag stannade till för att se en utställning på Partners Gallery i Ft. Bragg, Kalifornien, och när jag gick tillbaka till min bil lade jag plötsligt märke till något. Jag tog helformatsbilder och närbilder. Kan du gissa vilka de två första detaljerna är? Abstrakta akvareller? Kaffe- eller vinfärgat papper?

Titta nu på de kompletta bilderna. Är de konstverk i ett galleris fönster? Det visar sig att papper tejpades fast på fönstren i en tom butiksfasad. På grund av kondens på glaset utvecklade pappret ett oväntat mönster som om en konstnär hade skapat akvareller som ser ut som kartor. Till skillnad från konstnärernas bilder som följer finns det inget tekniskt med dessa intryck, men jag erbjuder dem som ett incitament att inte skynda sig förbi och bortse från det som vid första anblicken verkar vara ingenting.

Fernán Federici är en välkänd molekylärgenetiker och prisbelönt mikroskopist som tar fantastiska fotografier av växter på cellnivå. Allt började för mer än fem år sedan, när han var doktorand i biologiska vetenskaper vid Cambridge University. När han arbetade med mikroskop och fluorescensmikroskopi fann han sig själv stirra på spektakulära färger och mönster. Han fick tillåtelse av sin handledare att publicera bilder på sin Flickr-sajt . Här är några av hans växtkonstverk. Visste du vad de avbildar?

El Choclo ("majskolv"), av Fernan Federici.
Källa: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Växtkonst av Fernan Federici. Källa: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Diospyrus Lotus, av Fernan Federici.
Källa: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Och så finns det den otroliga fotografin av kristaller av Lee Hendrickson. Om jag hade blivit tillfrågad skulle jag ha sagt att den första bilden är av fjädrar, men det är det inte. Den andra skulle kunna vara ett slags gräs, men det är det inte. Den tredje måste vara en akvarell, men det är det inte. Och den fjärde påminner mig om en bergssida på en gammal kinesisk skriftrulle, men det är det inte. Försök att gissa och kolla sedan in bildtexterna för stora överraskningar.

"Mystique", kristallint paracetamol, av Lee Hendrickson.
Källa: http://www.photographyofcrystals.com/

"Koffein 16:00", kristallint koffein, av Lee Hendrickson.
Källa: http://www.photographyofcrystals.com/

"Palisaden", kristallin fenyletylamin som finns i choklad, av Lee Hendrickson.
Källa: http://www.photographyofcrystals.com/

"Impression", kristallin Truvia, ett kalorifritt sötningsmedel från Stevia-plantan, av Lee Hendrickson.
Källa: http://www.photographyofcrystals.com/

Det finns naturligtvis många fler bilder såväl som en matematiskt beräknad konst av fraktaler, men det får vara ett annat inlägg. Det har också funnits utställningar runt om i landet (och kanske internationellt) om detta växande förhållande mellan vetenskap och konst. Betty Busby är en produktiv fiberkonstnär vars verk exemplifierar det förhållandet. Hon återger mikroskopiska bilder kraftigt förstorade i olika typer av textilier med hjälp av en rad olika ytdesigntekniker.

[ För ett tidigare inlägg om vetenskap och konst : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

"Fungia" av Betty Busby. Källa: http://www.bbusbyarts.com/

"Intercellulärt", av Betty Busby. Källa: http://www.bbusbyarts.com/

För vissa konstnärer har vetenskapen helt klart blivit en stor källa till konstnärlig inspiration. Och för vissa forskare är konsten vad deras forskning kan bli till. Sedan finns det de konstnärer som aldrig använt teknik för att uppnå liknande resultat. Ta den amerikanska målaren Georgia O'Keeffe (1887-1986), känd för sina stora blommor. Hon förklarade hur hon kom att skapa dem:

Det var på 1920-talet, när ingen hade tid att reflektera, som jag såg en stillebenmålning med en blomma som var helt utsökt, men så liten att man verkligen inte kunde uppskatta den. … Jag bestämde mig för att om jag kunde måla den blomman i stor skala, kunde man inte ignorera dess skönhet.

O'Keeffes ord framstår för mig som den bästa anledningen att förstora de minsta nyanserna. Det är det som gör att vi kan se och uppskatta den fantastiska konst som naturen själv är.