意想不到的地方，意想不到的艺术

当我们用肉眼或借助仪器更仔细地观察时，会发生什么呢？令人难以置信的细节会清晰地呈现出来，展现出我们可能从未想象过的美感和趣味。一些科学家和艺术家发现了这一点。因此，得益于科技进步和敏锐的观察力，一种特殊的艺术形式应运而生。在科学与艺术的完美结合下，微观世界中的景象可以被放大成巨大的图像，令观者难以辨认其本质。在我看来，它们如同抽象画或纺织品设计。事实上，一些艺术家正利用这些图像，以不同的媒介进行创作。

虽然我的作品大多取材于自然，但试想一下，如果你突然把镜头对准家中、工作室里或户外锈迹斑斑的那些东西，会发生什么？这些“物件”会激发出怎样的艺术灵感？如果你把目光聚焦在一辆早已废弃的汽车残骸，或是每天路过的墙上那片发霉的纹路上，又会如何？这些微小的图案又会如何极大地激发你的创造力？

锈迹斑斑的燃料储存罐细节图。爱尔兰西海岸。

前几天我在门多西诺县沿海一带的时候就遇到了这种情况。我顺道去了加州布拉格堡的Partners Gallery画廊看展览，走回车边的时候，突然注意到了一些事情。我拍了一些全景和特写照片。你能猜出前两个细节是什么吗？抽象水彩画？还是沾了咖啡或葡萄酒渍的纸？

现在请仔细看看这些完整的图像。它们是画廊橱窗里的艺术品吗？原来，这些纸被贴在了一家空置店铺的临街橱窗上。由于玻璃上的水汽凝结，纸张上呈现出意想不到的图案，仿佛艺术家创作了一幅幅水彩地图。与接下来要介绍的艺术家作品不同，这些印象并没有什么技术性可言，但我展示它们，是希望大家不要匆匆略过，也不要轻易忽略那些乍看之下似乎无关紧要的事物。

费尔南·费德里奇是一位著名的分子遗传学家和屡获殊荣的显微镜专家，他拍摄的植物细胞级照片令人叹为观止。这一切始于五年多前，当时他还是剑桥大学生物科学专业的博士生。在使用显微镜和荧光显微镜进行研究时，他被植物绚丽的色彩和图案深深吸引。他征得导师的同意后，将这些照片发布到他的Flickr网站上。以下是他的一些植物艺术作品。你能猜到它们描绘的是什么吗？

El Choclo（“玉米芯”），费尔南·费德里奇 (Fernan Federici) 创作。
来源：http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

费尔南·费德里奇的植物艺术作品。来源：http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

柿树莲花，费尔南·费德里奇 (Fernan Federici) 创作。
来源：http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

还有李·亨德里克森拍摄的令人惊叹的水晶照片。如果有人问我，我会说第一张照片是羽毛，但它不是。第二张照片看起来像某种草，但它也不是。第三张​​照片看起来像水彩画，但它也不是。第四张照片让我想起一幅中国古代卷轴上的山峦景色，但它也不是。不妨猜猜看，然后看看照片说明，或许会有惊喜。

“神秘”，结晶对乙酰氨基酚，作者：Lee Hendrickson。
来源：http://www.photographyofcrystals.com/

“下午 4 点的咖啡因”，晶体咖啡因，作者：Lee Hendrickson。
来源：http://www.photographyofcrystals.com/

李·亨德里克森 (Lee Hendrickson) 发现的巧克力中含有结晶苯乙胺“帕利塞德”。
来源：http://www.photographyofcrystals.com/

“印象”，由李·亨德里克森创作的结晶 Truvia，一种来自甜菊植物的非热量甜味剂。
来源：http://www.photographyofcrystals.com/

当然，还有更多图像以及运用数学计算的分形艺术，但这将在另一篇文章中讨论。全国各地（或许还有国际上）也举办过关于科学与艺术之间日益密切联系的展览。贝蒂·巴斯比是一位多产的纤维艺术家，她的作品正是这种联系的典范。她运用一系列表面设计技巧，在各种纺织品上高度放大微观图像。

[此前关于科学与艺术的文章： exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

《真菌》，贝蒂·巴斯比作品。来源：http://www.bbusbyarts.com/

《细胞间》，贝蒂·巴斯比作品。来源：http://www.bbusbyarts.com/

显然，对一些艺术家来说，科学已成为艺术灵感的重要来源。而对一些科学家来说，艺术则是他们研究成果的最终体现。此外，还有一些艺术家从未借助科技手段，却取得了类似的成就。以美国画家乔治亚·欧姬芙（1887-1986）为例，她以创作大型花卉画作而闻名。她曾解释过自己创作这些作品的灵感来源：

那是在20世纪20年代，那时人们无暇思考，我看到一幅静物画，画中的花精致绝伦，但尺寸太小，根本无法欣赏。……我当时就想，如果我能把这朵花画得巨大无比，人们就再也无法忽视它的美了。

奥基夫的话让我觉得，这正是放大最细微差别的最佳理由。正是这种放大作用，使我们能够看到并欣赏大自然本身那奇妙的艺术。