思いがけない場所にある思いがけないアート

肉眼であれ機器であれ、より近くで見てみると何が起こるでしょうか？信じられないほどの細部が鮮明に映し出され、私たちが想像もしなかった美​​しさや面白さの可能性がもたらされます。これは、一部の科学者や芸術家が発見した事実です。その結果、技術の進歩と鋭い観察眼によって、ある種の芸術作品が誕生しています。科学と芸術の見事な融合により、顕微鏡で観察されたものを拡大し、鑑賞者の想像を絶する巨大な画像にすることができるのです。私にとって、それらは抽象画やテキスタイルデザインとして認識されます。実際、そのような画像を用いて、これらの媒体で独自の作品を制作しているアーティストもいます。

これまでは主に自然を題材にしてきましたが、もし家やスタジオのあちこちに散らばっていたり、屋外で錆びついているものすべてに突然ズームインしたらどうなるでしょうか。そんな「もの」からどんな新しいアートが生まれるでしょうか？ ずっと前に放置された車の残骸や、毎日通る壁に生えたカビの生えた模様に焦点を絞ったらどうでしょうか？ こうした小さなデザインが、あなたの創造性を大きく刺激するかもしれません。

錆びた燃料貯蔵タンクの詳細。アイルランド西海岸。

つい先日、メンドシノ郡の海岸沿いを歩いていた時に、こんな経験をしました。カリフォルニア州フォートブラッグにあるパートナーズ・ギャラリーの展覧会を見に立ち寄ったのですが、車に戻る途中で突然、あることに気づきました。フルサイズとクローズアップの写真を撮ったのです。最初の2枚のディテールは何だと思いますか？抽象的な水彩画でしょうか？それともコーヒーかワインで染み付いた紙でしょうか？

さて、完成した画像をご覧ください。ギャラリーの窓に飾られたアート作品でしょうか？ 実は、空き店舗の正面の窓に紙が貼られていたのです。ガラスの結露によって、紙にはまるで水彩画で地図を描いたかのような、予想外の模様が浮かび上がりました。後続のアーティストによる画像とは異なり、これらの印象には技術的な要素は一切ありませんが、一見何の変哲もないように見えるものを、急いで見過ごしてしまうことのないよう、少しでも参考になればと思い、ここに掲載しました。

フェルナン・フェデリチは著名な分子遺伝学者であり、受賞歴のある顕微鏡学者でもあります。彼は植物の細胞レベルでの素晴らしい写真を撮影しています。すべては5年以上前、ケンブリッジ大学で生物科学の博士課程に在籍していた時に始まりました。顕微鏡や蛍光顕微鏡を使っているうちに、彼は息を呑むような色彩と模様に目を奪われました。指導教官の許可を得て、 Flickrサイトに写真を投稿しました。ここに彼の植物アート作品をいくつかご紹介します。あなたは、これらの作品が何を描いているのかお分かりいただけたでしょうか？

エル・チョクロ（「トウモロコシの穂軸」）、フェルナン・フェデリシ作。
出典: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

フェルナン・フェデリチによる植物アート。出典：http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

ディオスピロス・ロータス、フェルナン・フェデリシ作。
出典: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

そして、リー・ヘンドリクソンによる結晶の素晴らしい写真もあります。もし聞かれたら、最初の写真は羽根だと答えるでしょうが、違います。2枚目は草のようなものだと思いましたが、違います。3枚目は水彩画だと思いましたが、違います。4枚目は古い中国の巻物に描かれた山の斜面を連想させますが、違います。ぜひ推測してみてください。そして、キャプションを見れば、きっと驚くような発見があるでしょう。

リー・ヘンドリクソン著「ミスティーク」結晶アセトアミノフェン。
出典: http://www.photographyofcrystals.com/

「カフェイン 4 pm」、結晶状のカフェイン、リー・ヘンドリクソン著。
出典: http://www.photographyofcrystals.com/

チョコレートに含まれる結晶性フェニルエチルアミン「The Palisade」、リー・ヘンドリクソン著。
出典: http://www.photographyofcrystals.com/

「印象」、ステビア植物由来のノンカロリー甘味料、結晶性トルビア、リー・ヘンドリクソン著。
出典: http://www.photographyofcrystals.com/

もちろん、他にもたくさんの画像や、数学的に計算されたフラクタルアートがありますが、それはまた別の投稿で。科学と芸術のこの深まりつつある関係性をテーマにした展覧会が、全国各地（そしておそらくは国際的にも）で開催されています。ベティ・バスビーは多作な繊維アーティストで、彼女の作品はまさにこの関係性を体現しています。彼女は様々な表面デザイン技法を用いて、様々な種類の織物に微細な画像を高度に拡大して表現しています。

[科学と芸術に関する以前の投稿： exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

ベティ・バスビー作「Fungia」。出典：http://www.bbusbyarts.com/

ベティ・バスビー作「Intercular」。出典：http://www.bbusbyarts.com/

明らかに、一部の芸術家にとって、科学は芸術的インスピレーションの大きな源泉となっています。そして、一部の科学者にとって、芸術とは自らの研究が形にできるものなのです。一方で、テクノロジーを全く使わずに同様の成果を達成した芸術家もいます。例えば、大輪の花で知られるアメリカの画家、ジョージア・オキーフ（1887-1986）は、どのようにして花を描いたのかを次のように説明しています。

1920年代、まだ誰もじっくり考える暇もなかった頃、私は静物画に描かれた花を見ました。その花は実に美しく、しかし小さすぎて、その美しさを本当に味わうことはできなかったのです。…その花を巨大に描くことができれば、その美しさを無視することはできないだろうと思いました。

オキーフの言葉は、ごくわずかなニュアンスを拡大解釈する最大の理由だと私には思えます。それが、私たちが自然そのものという素晴らしい芸術を見出し、鑑賞することを可能にするのです。