Nieoczekiwana Sztuka W Nieoczekiwanych Miejscach

Co się dzieje, gdy przyjrzymy się bliżej, gołym okiem lub sprzętem? Niesamowite szczegóły stają się wyraźne, przynosząc ze sobą możliwość piękna i zainteresowania, których nigdy nie pomyśleliśmy. To właśnie odkryli niektórzy naukowcy i artyści. W rezultacie, dzięki postępowi technologicznemu i wnikliwemu oku, pojawił się pewien rodzaj dzieł sztuki. W zwycięskiej kombinacji nauki i sztuki, to, co jest obserwowane mikroskopowo, może zostać powiększone do dużych obrazów, które przeczą domysłom widza co do tego, czym mogą być. Dla mnie rejestrują się jako abstrakcyjne obrazy lub wzory tekstylne. W rzeczywistości istnieją artyści wykorzystujący takie obrazy do tworzenia własnych dzieł w tych mediach.

Podczas gdy tematyka dotyczyła głównie aspektów natury, wyobraź sobie, co by się stało, gdybyś nagle przybliżył wszystkie te rzeczy, które masz w domu i studiu lub rdzewieją na zewnątrz. Jaka nowa sztuka mogłaby być zainspirowana takimi „rzeczami”? Co, gdybyś skupił się na wraku dawno porzuconego samochodu lub spleśniałym wzorze na ścianie, obok której przechodzisz każdego dnia? W jaki sposób te drobne wzory mogłyby w dużym stopniu pobudzić twoją kreatywność?

Szczegóły rdzewiejącego zbiornika na paliwo. Zachodnie wybrzeże, Irlandia.

Miałem takie doświadczenie zaledwie kilka dni temu, kiedy byłem na wybrzeżu w hrabstwie Mendocino. Wpadłem, żeby zobaczyć wystawę w Partners Gallery w Ft. Bragg w Kalifornii, i kiedy wracałem do samochodu, nagle coś zauważyłem. Zrobiłem zdjęcia pełnoklatkowe i zbliżenia. Czy potrafisz zgadnąć, jakie są pierwsze dwa szczegóły? Abstrakcyjne akwarele? Papier poplamiony kawą lub winem?

Teraz spójrz na całe obrazy. Czy to dzieła sztuki w oknach galerii? Okazuje się, że papier został przyklejony do frontowych okien pustego sklepu. Z powodu kondensacji na szkle papier rozwinął nieoczekiwany wzór, jakby artysta stworzył akwarele wyglądające jak mapy. W przeciwieństwie do poniższych obrazów artystów, w tych wrażeniach nie ma nic technicznego, ale przedstawiam je jako zachętę, aby nie spieszyć się i nie zignorować tego, co na pierwszy rzut oka wydaje się niczym.

Fernán Federici jest znanym genetykiem molekularnym i wielokrotnie nagradzanym mikroskopistą, który robi oszałamiające zdjęcia roślin na poziomie komórkowym. Wszystko zaczęło się ponad pięć lat temu, gdy był doktorantem nauk biologicznych na Uniwersytecie Cambridge. Pracując z mikroskopami i mikroskopią fluorescencyjną, wpatrywał się w spektakularne kolory i wzory. Uzyskał pozwolenie od swojego doradcy na publikowanie zdjęć na swojej stronie Flickr . Oto kilka jego prac artystycznych przedstawiających rośliny. Czy wiedziałbyś, co one przedstawiają?

El Choclo („kolba kukurydzy”) autorstwa Fernana Federici.
Źródło: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Sztuka roślinna autorstwa Fernana Federici. Źródło: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

Lotos Diospyrus – Fernan Federici.
Źródło: http://www.featherofme.com/fernan-federici-microscopic-photographs-of-plants/

A potem jest niesamowita fotografia kryształów autorstwa Lee Hendricksona. Gdyby mnie zapytano, powiedziałbym, że pierwszy obraz przedstawia pióra, ale tak nie jest. Drugi mógłby być rodzajem trawy, ale nią nie jest. Trzeci musi być akwarelą, ale nią nie jest. A czwarty przypomina mi zbocze góry na starym chińskim zwoju, ale nią nie jest. Spróbuj zgadnąć, a potem sprawdź podpisy, aby znaleźć duże niespodzianki.

„Mystique”, krystaliczny paracetamol, autorstwa Lee Hendricksona.
Źródło: http://www.photographyofcrystals.com/

„Kofeina o 16:00”, krystaliczna kofeina, autor: Lee Hendrickson.
Źródło: http://www.photographyofcrystals.com/

„Palisada” – krystaliczna fenyloetyloamina występująca w czekoladzie, autorstwa Lee Hendricksona.
Źródło: http://www.photographyofcrystals.com/

„Impression”, krystaliczna Truvia, bezkaloryczny słodzik z rośliny Stevia, autorstwa Lee Hendricksona.
Źródło: http://www.photographyofcrystals.com/

Oczywiście jest wiele innych obrazów, a także matematycznie obliczona sztuka fraktali, ale to temat na inny post. Odbywały się również wystawy w całym kraju (a może i na świecie) na temat tej rosnącej relacji między nauką a sztuką. Betty Busby jest płodną artystką włókienniczą, której prace ilustrują tę relację. Tworzy mikroskopijne obrazy w dużym powiększeniu na różnych rodzajach tekstyliów, używając szeregu technik projektowania powierzchni.

[ Wcześniejszy wpis na temat nauki i sztuki : exploringtheheartofit.weebly.com/blog/mutual-inspiration-science-and-art]

„Fungia” autorstwa Betty Busby. Źródło: http://www.bbusbyarts.com/

„Intercellular” autorstwa Betty Busby. Źródło: http://www.bbusbyarts.com/

Oczywiście, dla niektórych artystów nauka stała się wielkim źródłem artystycznej inspiracji. A dla niektórych naukowców sztuka jest tym, w co mogą przekształcić się ich badania. Są też artyści, którzy nigdy nie użyli technologii, aby osiągnąć podobne rezultaty. Weźmy amerykańską malarkę Georgię O'Keeffe (1887-1986), znaną ze swoich dużych kwiatów. Wyjaśniła, jak doszła do ich stworzenia:

To było w latach 20. XX wieku, gdy nikt nie miał czasu na rozmyślanie, kiedy zobaczyłem martwą naturę z kwiatem, który był idealnie wykwintny, ale tak mały, że nie można było go docenić. … Postanowiłem, że jeśli namaluję ten kwiat w ogromnej skali, nie będzie można zignorować jego piękna.

Słowa O'Keeffe'a wydają mi się najlepszym powodem do powiększania najdrobniejszych niuansów. To pozwala nam dostrzec i docenić fantastyczną sztukę, jaką jest sama Natura.