18 вещей, которые творческие люди делают по-другому

Творчество действует загадочным и зачастую парадоксальным образом. Творческое мышление — устойчивая, определяющая черта некоторых личностей, но оно может меняться в зависимости от ситуации и контекста . Вдохновение и идеи часто возникают, казалось бы, из ниоткуда, а затем исчезают, когда мы больше всего в них нуждаемся. Творческое мышление требует сложного когнитивного процесса, но при этом совершенно отличается от мыслительного процесса.

Нейробиология рисует сложную картину креативности . Как сейчас понимают учёные, креативность гораздо сложнее, чем нам кажется, если судить по разделению на правое и левое полушарие (теория гласит, что левое полушарие отвечает за рациональное и аналитическое, а правое — за творческое и эмоциональное). Фактически, считается, что креативность включает в себя ряд когнитивных процессов, нейронных путей и эмоций, и мы до сих пор не имеем полного представления о том, как работает воображение.

С психологической точки зрения, творческие типы личности сложно определить, в основном потому, что они сложны, парадоксальны и склонны избегать привычек и рутины. И это не просто стереотип о «измученном художнике» — художники действительно могут быть более сложными людьми. Исследования показывают , что творчество предполагает сочетание множества черт, моделей поведения и социальных влияний в одном человеке.

«Творческим людям на самом деле сложно познать себя, потому что творческое «я» сложнее нетворческого», — рассказал The Huffington Post Скотт Барри Кауфман, психолог из Нью-Йоркского университета, посвятивший годы исследованию креативности. «Больше всего бросаются в глаза парадоксы творческого «я»… У людей с богатым воображением мышление более запутанное».

Хотя не существует «типичного» типа творческого человека, есть некоторые характерные черты и особенности поведения, характерные для высококреативных людей. Вот 18 вещей, которые они делают по-другому.

Они мечтают.

Творческие натуры знают, что, несмотря на то, что говорили их учителя в третьем классе, мечтания — это совсем не пустая трата времени.

По словам Кауфмана и психолога Ребекки Л. Макмиллан , соавтора статьи «Ода позитивным и конструктивным мечтаниям», блуждание мыслей может способствовать процессу «творческой инкубации». И, конечно же, многие из нас знают по опыту, что лучшие идеи возникают как гром среди ясного неба, когда наши мысли заняты чем-то другим.

Хотя мечтания могут показаться бессмысленными , исследование 2012 года показало, что они на самом деле могут быть связаны с высокой степенью активности мозга: мечтания могут приводить к внезапным связям и озарениям, поскольку они связаны с нашей способностью вспоминать информацию, несмотря на отвлекающие факторы. Нейробиологи также обнаружили , что мечтания задействуют те же мозговые процессы, что и воображение и творчество.

Они за всем наблюдают.

Мир — устрица для творческих людей: они видят возможности повсюду и постоянно впитывают информацию, которая становится пищей для творческого самовыражения. Как часто цитируют Генри Джеймса , писатель — это тот, для кого «ничто не потеряно».

Писательница Джоан Дидион всегда носила с собой блокнот и говорила, что записывала наблюдения о людях и событиях, чтобы, в конечном счете, лучше понять сложности и противоречия собственного разума:

«Как бы усердно мы ни записывали то, что видим вокруг, общим знаменателем всего, что мы видим, всегда, открыто и бесстыдно, остаётся неумолимое „я“», — писала Дидион в своём эссе «О ведении дневника» . «Мы говорим о чём-то личном, об отрывках мыслительной нити, слишком коротких для использования, о беспорядочном и беспорядочном скоплении, имеющем значение лишь для своего маркера».

Они работают в удобное для них время.

Многие великие художники говорили , что лучше всего они работают либо очень рано утром, либо поздно вечером. Владимир Набоков начинал писать сразу после пробуждения в 6 или 7 утра, а Фрэнк Ллойд Райт имел привычку просыпаться в 3 или 4 утра и работать несколько часов, прежде чем снова лечь спать. Независимо от времени суток, люди с высокой творческой продуктивностью часто понимают, в какое время суток их мозг начинает работать, и соответствующим образом строят свой день.

Они находят время для уединения.

«Чтобы быть открытым творчеству, нужно уметь конструктивно использовать уединение. Нужно преодолеть страх одиночества», — писал американский экзистенциальный психолог Ролло Мэй .

Художников и творческих людей часто считают одиночками, и хотя это может быть не совсем так, уединение может стать ключом к созданию их лучших работ. Для Кауфмана это связано с мечтами: нам нужно дать себе время побыть одному, чтобы просто позволить своим мыслям блуждать.

«Чтобы выразить свой внутренний монолог, нужно войти в контакт с ним», — говорит он. «Сложно найти этот внутренний творческий голос, если ты… не находишь контакта с собой и не размышляешь о себе».

Они преодолевают жизненные препятствия.

Многие из самых культовых историй и песен всех времён были вдохновлены мучительной болью и разбитым сердцем, и положительный момент этих испытаний заключается в том, что они, возможно, стали катализатором для создания великого искусства. Новое направление психологии, называемое посттравматическим ростом, предполагает, что многие люди способны использовать свои трудности и травмы раннего детства для существенного творческого роста. В частности, исследователи обнаружили , что травма может помочь людям развиваться в области межличностных отношений, духовности, ценить жизнь, обретать личную силу и, что самое важное для творчества, видеть новые возможности в жизни.

«Многие люди могут использовать это как топливо, необходимое для формирования нового взгляда на реальность», — говорит Кауфман. «Произошло следующее: их представление о мире как о безопасном месте или как о определённом типе места в какой-то момент жизни разрушилось, заставив их отойти на периферию и увидеть всё в новом, свежем свете, и это очень способствует творчеству».

Они ищут новые впечатления.

Творческие люди любят открывать для себя новые впечатления, ощущения и состояния души, и эта открытость является важным фактором, предсказывающим творческий результат.

«Открытость опыту неизменно является самым сильным предиктором творческих достижений», — говорит Кауфман. «Она состоит из множества различных граней, но все они связаны друг с другом: интеллектуальное любопытство, стремление к острым ощущениям, открытость эмоциям, открытость фантазии. Всё это объединяет стремление к когнитивному и поведенческому исследованию мира, своего внутреннего и внешнего».

Они «терпят неудачу».

По словам Кауфмана, устойчивость — практически необходимое условие творческого успеха. Творческую работу часто описывают как процесс постоянных неудач, пока не найдёшь что-то, что зацепит. И творческие люди, по крайней мере, успешные, учатся не воспринимать неудачи слишком близко к сердцу.

«Творческие люди терпят неудачу, а по-настоящему хорошие люди терпят неудачу часто», — написал Стивен Котлер, обозреватель Forbes, в своей статье о творческом гении Эйнштейна.

Они задают важные вопросы.

Творческие люди ненасытно любопытны — они обычно предпочитают жить, исследуя жизнь, и даже с возрастом сохраняют любопытство . Будь то через напряжённые разговоры или уединённые размышления, творческие люди изучают окружающий мир и хотят понять, почему и как он устроен именно так.

Они наблюдают за людьми.

Наблюдательные по своей природе и любопытные к жизни других, творческие натуры часто любят наблюдать за людьми — и именно в процессе этого они могут почерпнуть некоторые из своих лучших идей.

«[Марсель] Пруст почти всю жизнь наблюдал за людьми и записывал свои наблюдения, которые в конечном итоге нашли отражение в его книгах», — говорит Кауфман. «Для многих писателей наблюдение за людьми очень важно… Они — проницательные наблюдатели человеческой природы».

Они рискуют.

Частью творческой работы является принятие рисков, и многие творческие люди преуспевают за счет риска в различных аспектах своей жизни.

«Между риском и креативностью существует глубокая и значимая связь, которую часто упускают из виду», — написал Стивен Котлер в Forbes . «Творчество — это процесс создания чего-то из ничего. Оно требует публичного раскрытия тех идей, которые изначально были сделаны воображением. Это работа не для робких. Потерянное время, запятнанная репутация, неумело потраченные деньги — всё это побочные продукты неэффективного творчества».

Они рассматривают всю жизнь как возможность самовыражения.

Ницше считал, что жизнь человека и мир следует рассматривать как произведение искусства . Творческие натуры более склонны видеть мир именно таким образом и постоянно искать возможности для самовыражения в повседневной жизни.

«Творческое самовыражение — это самовыражение», — говорит Кауфман. «Творчество — это не что иное, как индивидуальное выражение ваших потребностей, желаний и уникальности».

Они следуют своим истинным страстям.

Творческие люди, как правило, обладают внутренней мотивацией , то есть их побуждает к действию некое внутреннее желание, а не стремление к внешнему вознаграждению или признанию. Психологи доказали, что творческие люди получают заряд энергии от сложных задач, что является признаком внутренней мотивации, и исследования показывают, что простого размышления о внутренних причинах выполнения действия может быть достаточно для повышения креативности.

«Выдающиеся творцы выбирают и с энтузиазмом вовлекаются в решение сложных, рискованных проблем, которые дают мощное чувство силы от возможности использовать свои таланты», — пишут М. А. Коллинз и Т. М. Амабайл в «Справочнике по творчеству» .

Они выходят из себя.

Кауфман утверждает, что еще одна цель мечтаний — помочь нам выйти за рамки нашей ограниченной точки зрения и исследовать другие способы мышления, что может стать важным преимуществом для творческой работы.

«Грёзы эволюционировали, чтобы позволить нам отпустить настоящее», — говорит Кауфман. «Та же самая сеть мозга, что связана с грёзами, — это сеть мозга, связанная с теорией сознания — я люблю называть её „сетью воображения“ — она позволяет вам представить себя в будущем, но также позволяет вам представить, что думает кто-то другой».

Исследования также показали, что установление «психологической дистанции» — то есть принятие точки зрения другого человека или размышление о вопросе так, как будто он нереален или незнаком, — может стимулировать творческое мышление.

Они теряют счет времени.

Творческие натуры могут обнаружить, что, когда они пишут, танцуют, рисуют или выражают себя иным образом, они «погружаются в атмосферу», или в так называемое состояние потока , которое помогает им творить на высшем уровне. Поток — это состояние ума, когда человек выходит за рамки осознанного мышления, достигая состояния повышенной концентрации и спокойствия без усилий. В этом состоянии он практически невосприимчив к любому внутреннему или внешнему давлению и отвлекающим факторам, которые могли бы помешать его работе.

Вы входите в состояние потока, когда занимаетесь делом, которое вам нравится и которое у вас хорошо получается, но которое также бросает вам вызов — как и любой хороший творческий проект.

«[Творческие люди] нашли дело, которое им по душе, но также развили в себе навыки, позволяющие им входить в состояние потока», — говорит Кауфман. «Состояние потока требует соответствия между вашими навыками и задачей или деятельностью, которой вы занимаетесь».

Они окружают себя красотой.

Творческие люди, как правило, обладают отменным вкусом, и поэтому им нравится находиться в окружении красоты.

Исследование, недавно опубликованное в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, показало, что музыканты, включая музыкантов оркестров, преподавателей музыки и солистов, проявляют высокую чувствительность и отзывчивость к художественной красоте.

Они соединяют точки.

Если и есть что-то, что отличает высокотворческих людей от остальных, так это способность видеть возможности там, где другие их не видят, или, другими словами, дальновидность. Многие великие художники и писатели говорили, что креативность — это просто способность соединять точки, которые другие, возможно, никогда не догадаются соединить.

По словам Стива Джобса :

«Творчество — это просто соединение вещей. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, а просто увидели что-то. Через некоторое время им это казалось очевидным. Это потому, что они могли связывать свой опыт и синтезировать новое».

Они постоянно что-то меняют.

Разнообразие опыта, как ничто другое, критически важно для творчества, считает Кауфман. Творческие люди любят встряхиваться, пробовать что-то новое и избегают всего, что делает жизнь более однообразной или обыденной.

«У творческих людей более разнообразный опыт, а привычка — уничтожитель разнообразия опыта», — говорит Кауфман.

Они находят время для осознанности.

Творческие люди понимают ценность ясного и сосредоточенного ума, ведь от этого зависит их работа. Многие художники, предприниматели, писатели и другие творческие люди, такие как Дэвид Линч , обратились к медитации как к инструменту для достижения своего самого творческого состояния.

Наука подтверждает идею о том, что осознанность действительно может улучшить работу мозга несколькими способами. Голландское исследование 2012 года показало, что определённые техники медитации могут способствовать развитию творческого мышления. Практики осознанности связаны с улучшением памяти и концентрации , улучшением эмоционального благополучия , снижением стресса и тревожности , а также повышением ясности ума — всё это может способствовать более эффективному творческому мышлению.