8 lliçons De Creativitat d'un Animador De Pixar

De vegades, submergir-se en el món creatiu de persones que fan coses sorprenents pot donar resultats inesperats.

El meu fill Justin està interessat en l'animació en 3D, i la meva filla Chloe s'agrada guionitzar i, per tant, va ser una emoció portar-los a una gira pels estudis d'animació Pixar , cortesia d'un dels animadors de Pixar.

Bernhard Haux és un "director tècnic de personatges", que en el seu cas vol dir que modela personatges i treballa en els seus moviments interns (crec que no vaig entendre completament el llenguatge). El que significa que només és una petita peça de la màquina Pixar més gran, però una peça que també és conscient del que fan els altres. Ha treballat en pel·lícules importants com Up, Brave, Monsters U i altres en els últims 6 anys.

Bernhard va ser prou amable per ensenyar-nos el campus de Pixar i, tot i que no vam poder endinsar-nos en el seu procés súper secret, vam tenir uns quants cops de màgia.

I com a resultat d'aquestes petites ulleres, vaig aprendre algunes coses sorprenents.

M'agradaria compartir-los aquí, amb l'esperança que inspirin als altres com em van inspirar a mi.

Lliçons de creativitat

En Bernhard va respondre a moltes de les nostres preguntes, i vaig ser massa educat per registrar-ho tot, així que aquí hi ha algunes coses que recordo:

La tenacitat importa . Bernhard va explicar la història d'un amic que feia un dibuix cada dia, durant més de 3 anys, i es va fer increïblement bo al final d'aquella etapa. Va compartir l'afirmació del llegendari animador de Looney Toons, Chuck Jones, que cal dibuixar 100.000 dibuixos dolents abans de tenir un bon dibuix. Bernhard va dir que potser no sembli molt bo en alguna cosa quan comences, però si ets persistent, fins i tot tenaç, pots ser increïblement bo.

L'art és el teu relat particular de la realitat . Quan vam parlar de deixar anar les idees preconcebudes i dibuixar el que realment veus, Bernhard ho va comparar amb una nit amb un dels seus amics. Tot i que Bernhard podria explicar aquella nit dient: "Vam sortir, vam menjar una mica i vam anar a casa", el seu amic podria haver notat molts detalls interessants que Bernhard no va fer, i explicar una història amb aquests detalls d'una manera interessant i divertida. La mateixa experiència, diferent interpretació, diferents detalls.

Alimentar-se de les idees dels altres . Quan els artistes de Pixar creen personatges, no es tracta d'un artista esbossant com creu que hauria de ser un personatge. Tots s'asseuen al voltant d'una taula, cadascú dibuixant idees, posant-les al mig, i d'altres agafant aquestes idees i fent-les descartes. D'aquest procés surten desenes i desenes d'esbossos, fins que troben el que millor funciona. Això vol dir que la creativitat de tots es basa en la creativitat de tots els altres. Això, per cert, us pot ajudar fins i tot si no teniu un munt d'altres genis amb els quals treballar: troba altres que estan creant coses interessants, comenceu-los i compartiu els vostres riffs.

Deixa anar l'ego . Imagineu-vos si heu posat un gran esbós a la pila i penseu que és el que s'hauria d'utilitzar. Però com que tants artistes amb talent estan llançant idees a la pila, el fet és que la majoria d'idees/esbossos no s'utilitzaran. Seran descartats. Si vols que guanyi la teva idea, lluitaràs per ella, però això només perjudica el procés. Els animadors de Pixar han de deixar anar els seus egos i posar primer els millors interessos del projecte. Crec que això és cert per a qualsevol projecte creatiu.

Tothom hauria de conèixer bé la missió . Alguns estudis subcontracten el seu treball d'animació a l'estranger, però els animadors sovint no saben de què tracta la pel·lícula i no els importa realment el procés final, perquè només estan fent una petita peça. Però a Pixar, tots els implicats estan tirant endavant, intentant crear la millor pel·lícula possible i se senten orgullosos d'aquesta missió. Això vol dir que tothom està invertit en la missió, tothom es preocupa realment pel treball que estan produint i això es nota a la creació final.

Molt treball dur, resultats minúsculs però sorprenents . Quan Pixar va crear Brave, les escenes esborrades que no van arribar al tall final haurien fet la pel·lícula 5 vegades més llarga. Un munt de petites bromes visuals no van fer la pel·lícula. Això vol dir que es van llençar hores i hores de treball creatiu i brillant, i només es va utilitzar el millor del millor de tot aquest procés creatiu. Són moltes coses increïbles, per aconseguir molt poc. Això vol dir que el que realment veiem és d'una qualitat increïble.

Envolta't d'herois . Quan Bernhard va ser entrevistat a Pixar fa uns 6 anys, va trigar tot el dia. La llista de persones que l'entrevistaven era una llista dels seus herois personals. Amb qui treballa, el millor del món. Què tan inspirador és això? Saltaries del llit per anar a treballar cada matí, oi? Per descomptat, no tots som tan afortunats, però podem envoltar-nos del treball dels nostres herois i utilitzar-los com a inspiració, potser fins i tot arribar-hi i conèixer-los algun dia amb un o dos. Dispara a les estrelles, o almenys il·lumina la teva vida amb la seva llum.

Ajuda als que acaben de començar . En Bernhard es va dedicar el temps del seu dia a fer-nos una visita, perquè un jove adolescent està interessat en l'animació per ordinador. Això és excepcional. El seu raonament: "Estava on és Justin ara mateix, i és agradable transmetre el que sé avui. La passió i els somnis són importants per mantenir-los vius". Quants de nosaltres ho fem?

Bernhard, gràcies. I gràcies a tothom que està fent alguna cosa, inspirant els altres, deixant anar l'ego, prenent temps per ajudar els que comencen i demostrant-nos que la tenacitat té els seus fruits. Tots et devem pel que has posat en aquest món.