8 leçons De créativité d'un Animateur Pixar

Parfois, s’immerger dans le monde créatif de personnes qui font des choses incroyables peut apporter des résultats inattendus.

Mon fils Justin s'intéresse à l'animation 3D et ma fille Chloé à l'écriture de scénarios. C'était donc un plaisir de les emmener visiter les studios d'animation Pixar , grâce à l'un des animateurs de Pixar.

Bernhard Haux est un « directeur technique des personnages », ce qui signifie qu'il modélise les personnages et travaille sur leurs mouvements internes (je crois, je n'ai pas bien saisi le jargon). Il n'est donc qu'une petite pièce dans la grande machine Pixar, mais une pièce qui sait aussi ce que font les autres. Il a travaillé sur des films majeurs comme Là-haut, Rebelle, Monsters U et d'autres au cours des six dernières années.

Bernhard a eu la gentillesse de nous faire visiter le campus Pixar, et même si nous n'avons pas pu vraiment fouiller dans leur processus ultra-secret, nous avons eu quelques aperçus de la magie.

Et grâce à ces petits aperçus, j’ai appris des choses surprenantes.

J'aimerais les partager ici, dans l'espoir qu'ils inspireront les autres comme ils m'ont inspiré.

Cours de créativité

Bernhard a en fait répondu à un grand nombre de nos questions, et j'ai été trop poli pour tout enregistrer, alors voici quelques choses dont je me souviens :

La ténacité est importante . Bernhard a raconté l'histoire d'un ami qui a fait un dessin par jour pendant plus de trois ans et qui, à la fin de cette période, était devenu incroyablement bon. Il partageait l'affirmation de Chuck Jones, le légendaire animateur de Looney Toons, selon laquelle il faut faire 100 000 mauvais dessins avant d'en avoir un bon. Bernhard a expliqué qu'on peut ne pas sembler très bon dans un domaine au début, mais qu'avec de la persévérance, voire de la ténacité, on peut devenir incroyablement bon.

L'art est votre propre récit de la réalité . Lorsque nous avons parlé de se défaire de ses idées préconçues et de dessiner ce que l'on voit réellement, Bernhard a comparé cela à une soirée avec un de ses amis. Si Bernhard se contentait de raconter cette soirée en disant : « On est sortis manger un morceau et on est rentrés », son ami aurait pu remarquer beaucoup de détails intéressants que Bernhard n'avait pas remarqués, et raconter une histoire à partir de ces détails d'une manière captivante et hilarante. Même expérience, interprétation différente, détails différents.

Nourrissez-vous des idées des autres . Lorsque les artistes Pixar créent des personnages, il ne s'agit pas d'un seul artiste dessinant l'apparence qu'il souhaite donner au personnage. Ils s'assoient tous autour d'une table, chacun dessinant des idées, les plaçant au centre, et d'autres les reprenant et les adaptant. Des dizaines et des dizaines d'esquisses naissent de ce processus, jusqu'à ce qu'ils trouvent celle qui fonctionne le mieux. Ainsi, la créativité de chacun s'appuie sur celle des autres. D'ailleurs, cela peut vous aider même si vous n'avez pas beaucoup de génies avec qui travailler : trouvez d'autres créateurs de talent, inspirez-vous d'eux et partagez vos idées.

Laissez tomber votre ego . Imaginez que vous ayez mis un excellent croquis dans la pile et que vous pensiez que c'est celui qu'il faut utiliser. Mais comme tant d'artistes talentueux y jettent des idées, la plupart ne seront pas utilisées. Elles seront rejetées. Si vous voulez que votre idée l'emporte, vous vous battrez pour elle, mais cela ne fera que nuire au processus. Les animateurs Pixar doivent laisser tomber leur ego et privilégier l'intérêt du projet. Je pense que c'est vrai pour tout projet créatif.

Tout le monde devrait bien connaître la mission . Certains studios externalisent leur travail d'animation à l'étranger, mais les animateurs ignorent souvent le sujet du film et ne se soucient pas vraiment du résultat final, car ils ne travaillent qu'à une petite partie. Chez Pixar, en revanche, tous les acteurs travaillent dur pour créer le meilleur film possible et sont fiers de cette mission. Cela signifie que chacun s'investit pleinement dans la mission, que chacun se soucie réellement du travail qu'il produit, et cela se reflète dans la création finale.

Beaucoup de travail acharné, des résultats minimes mais incroyables . Lorsque Pixar a créé Rebelle, les scènes coupées qui n'ont pas été retenues au montage final auraient multiplié le film par cinq. Une multitude de petites blagues visuelles n'ont pas fait le film. Cela signifie que des heures et des heures de travail créatif brillant ont été gâchées, et que seul le meilleur du meilleur de ce processus créatif a été utilisé. Cela représente beaucoup de choses incroyables pour si peu. Ce que nous voyons réellement est donc d'une qualité incroyable.

Entourez-vous de héros . Lorsque Bernhard a été interviewé chez Pixar il y a environ six ans, cela lui a pris toute la journée. La liste des personnes qui l'interviewaient était une liste de ses héros personnels. Ce sont eux avec qui il travaille, les meilleurs au monde. N'est-ce pas inspirant ? Vous sauteriez du lit pour aller travailler chaque matin, n'est-ce pas ? Bien sûr, nous n'avons pas tous cette chance, mais nous pouvons nous entourer du travail de nos héros et nous en inspirer, peut-être même aller à la rencontre d'un ou deux d'entre eux un jour. Visez les étoiles, ou du moins illuminez votre vie de leur lumière.

Aidez ceux qui débutent . Bernhard a pris le temps de nous faire visiter le studio, car un jeune adolescent s'intéresse à l'animation par ordinateur. C'est exceptionnel. Son raisonnement : « J'étais là où Justin est aujourd'hui, et c'est agréable de transmettre ce que je sais aujourd'hui. La passion et les rêves sont importants à entretenir. » Combien d'entre nous font cela ?

Bernhard, merci. Et merci à tous ceux qui créent quelque chose, inspirent les autres, laissent tomber leur ego, prennent le temps d'aider ceux qui débutent et nous montrent que la ténacité est payante. Nous vous sommes tous reconnaissants pour ce que vous avez apporté à ce monde.