8 Lições De Criatividade De Um Animador Da Pixar

Às vezes, mergulhar no mundo criativo de pessoas que fazem coisas incríveis pode trazer resultados inesperados.

Meu filho Justin se interessa por animação 3D, e minha filha Chloe gosta de roteiro, então foi uma emoção levá-los para conhecer os estúdios de animação da Pixar , por cortesia de um dos animadores da Pixar.

Bernhard Haux é um "diretor técnico de personagens", o que, no caso dele, significa que ele modela personagens e trabalha em seus movimentos internos (eu acho — não entendi completamente a terminologia). Isso significa que ele é apenas uma pequena peça na grande máquina da Pixar, mas uma peça que está ciente do que todos os outros estão fazendo. Ele trabalhou em grandes filmes como Up, Valente, Universidade Monstros e outros nos últimos 6 anos.

Bernhard teve a gentileza de nos mostrar o campus da Pixar e, embora não tenhamos conseguido realmente nos aprofundar em seu processo supersecreto, vislumbramos um pouco da magia.

E, como resultado desses pequenos vislumbres, aprendi algumas coisas surpreendentes.

Gostaria de compartilhá-las aqui, na esperança de que inspirem outras pessoas, assim como me inspiraram.

Lições de Criatividade

Bernhard respondeu a várias das nossas perguntas, e eu fui educado demais para gravar tudo, então aqui estão algumas coisas de que me lembro:

A tenacidade é fundamental . Bernhard contou a história de um amigo que desenhava todos os dias, durante mais de três anos, e tornou-se incrivelmente bom ao final desse período. Ele compartilhou a afirmação do lendário animador dos Looney Tunes, Chuck Jones, de que é preciso fazer 100.000 desenhos ruins antes de se ter um bom desenho. Bernhard disse que você pode não parecer muito bom em algo quando começa, mas se for persistente, até mesmo tenaz, pode se tornar incrivelmente bom.

A arte é a sua maneira particular de contar a realidade . Quando falamos sobre deixar de lado ideias preconcebidas e desenhar o que você realmente vê, Bernhard comparou isso a uma noite com um amigo. Enquanto Bernhard poderia simplesmente relatar aquela noite dizendo: "Saímos, comemos alguma coisa e fomos para casa", seu amigo poderia ter notado vários detalhes interessantes que Bernhard não percebeu e contar uma história com esses detalhes de uma forma interessante e hilária. Mesma experiência, interpretação diferente, detalhes diferentes.

Aproveite as ideias dos outros . Quando os artistas da Pixar criam personagens, não se trata de um único artista esboçar como ele acha que um personagem deveria ser. Todos se sentam ao redor de uma mesa, cada um desenhando ideias, colocando-as no centro, e os outros pegam essas ideias e as desenvolvem. Dezenas e dezenas de esboços surgem desse processo, até que encontrem o que funciona melhor. Isso significa que a criatividade de todos se baseia na criatividade de todos os outros. Aliás, isso pode te ajudar mesmo se você não tiver um monte de outros gênios para trabalhar junto — encontre outras pessoas que estejam criando coisas legais, inspire-se nelas e compartilhe suas ideias.

Deixe o ego de lado . Imagine que você colocou um ótimo esboço na pilha e acha que é o que deve ser usado. Mas, como muitos artistas talentosos estão contribuindo com ideias, a verdade é que a maioria das ideias/esboços não será usada. Serão descartados. Se você quer que sua ideia seja a escolhida, você lutará por ela, mas isso só prejudica o processo. Os animadores da Pixar precisam deixar seus egos de lado e priorizar os melhores interesses do projeto. Acho que isso vale para qualquer projeto criativo.

Todos deveriam conhecer bem a missão . Alguns estúdios terceirizam seu trabalho de animação para o exterior, mas aí os animadores muitas vezes não sabem do que se trata o filme e não se importam muito com o processo final, porque estão fazendo apenas uma pequena parte. Mas na Pixar, todos os envolvidos estão empenhados em criar o melhor filme possível e se orgulham dessa missão. Isso significa que todos estão comprometidos com a missão, todos se importam de verdade com o trabalho que estão produzindo, e isso se reflete na criação final.

Muito trabalho árduo, resultados pequenos, mas incríveis . Quando a Pixar criou Valente, as cenas deletadas que não entraram na versão final teriam quintuplicado a duração do filme. Inúmeras piadas visuais também ficaram de fora. Isso significa que horas e horas de trabalho criativo e brilhante foram descartadas, e apenas o melhor do melhor de todo esse processo criativo foi utilizado. É muita coisa incrível para se obter tão pouco. Isso significa que o que vemos hoje é de qualidade excepcional.

Cerque-se de heróis . Quando Bernhard foi entrevistado na Pixar há cerca de 6 anos, a entrevista durou o dia todo. A lista de pessoas que o entrevistaram era composta por seus heróis pessoais. São eles que trabalham com os melhores do mundo. Que inspirador, não é? Você pularia da cama para ir trabalhar todas as manhãs, não é? Claro que nem todos temos essa sorte, mas podemos nos cercar do trabalho de nossos heróis e usá-los como inspiração, talvez até mesmo entrar em contato e conhecer um ou dois deles algum dia. Mire nas estrelas, ou pelo menos ilumine sua vida com a luz delas.

Ajude aqueles que estão começando agora . Bernhard reservou um tempo do seu dia para nos dar uma visita guiada, porque um jovem adolescente está interessado em animação por computador. Isso é excepcional. Sua justificativa: "Eu já estive onde o Justin está agora, e é bom poder compartilhar o que sei hoje. Paixão e sonhos são importantes para mantê-los vivos." Quantos de nós fazemos isso?

Bernhard, obrigado. E obrigado a todos que estão criando algo, inspirando outros, deixando o ego de lado, dedicando tempo para ajudar aqueles que estão começando e nos mostrando que a persistência compensa. Todos nós devemos a vocês, por tudo o que vocês contribuem para este mundo.