8 lecții De Creativitate De La Un Animator Pixar

Uneori, scufundarea în lumea creativă a oamenilor care fac lucruri uimitoare poate aduce rezultate neașteptate.

Fiul meu Justin este interesat de animația 3D, iar fiica mea Chloe este pasionată de scenariu, așa că a fost un emoție să îi duc într-un tur al Studiourilor de animație Pixar , prin amabilitatea unuia dintre animatorii Pixar.

Bernhard Haux este un „director tehnic de personaje”, ceea ce în cazul lui înseamnă că modelează personaje și lucrează la mișcările lor interne (cred că nu am înțeles pe deplin limbajul). Ceea ce înseamnă că este doar o piesă mică în mașina Pixar mai mare, dar o piesă care este conștientă de ceea ce fac toți ceilalți. A lucrat la filme importante precum Up, Brave, Monsters U și altele în ultimii 6 ani.

Bernhard a fost suficient de amabil să ne arate campusul Pixar și, deși nu am putut să pătrundem cu adevărat în procesul lor super-secret, am văzut câteva viziuni ale magiei.

Și în urma acestor mici scăpări, am învățat câteva lucruri surprinzătoare.

Aș dori să le împărtășesc aici, în speranța că îi vor inspira pe alții așa cum m-au inspirat ei pe mine.

Lecții de creativitate

Bernhard a răspuns de fapt la o mulțime de întrebări noastre și am fost prea politicos pentru a le înregistra pe toate, așa că iată câteva lucruri pe care mi le amintesc:

Tenacitatea contează . Bernhard a povestit povestea unui prieten care a desenat în fiecare zi, timp de mai bine de 3 ani, și a devenit uimitor de bun până la sfârșitul acelei perioade. El a împărtășit afirmația legendarului animator al lui Looney Toons, Chuck Jones, că trebuie să desenezi 100.000 de desene proaste înainte de a avea un desen bun. Bernhard a spus că s-ar putea să nu pari foarte bun la ceva când începi, dar dacă ești persistent, chiar și tenace, poți deveni uimitor de bun.

Arta este povestea ta particulară a realității . Când am vorbit despre renunțarea la ideile preconcepute și desenarea a ceea ce vezi de fapt, Bernhard a comparat-o cu o seară în oraș cu unul dintre prietenii săi. În timp ce Bernhard s-ar putea să povestească acea noapte spunând: „Am ieșit, am mâncat și ne-am dus acasă”, prietenul lui ar fi putut observa o mulțime de detalii interesante pe care Bernhard nu le-a făcut și să spună o poveste cu acele detalii într-un mod care este interesant și hilar. Aceeași experiență, interpretare diferită, detalii diferite.

Hrănește-te cu ideile altora . Când artiștii Pixar creează personaje, nu este o chestiune ca un artist să schițeze cum crede el că ar trebui să arate un personaj. Ei stau cu toții în jurul unei mese, fiecare desenând idei, punându-le la mijloc, iar alții luând acele idei și ridicându-le. Din acest proces ies zeci și zeci de schițe, până când o găsesc pe cea care funcționează cel mai bine. Aceasta înseamnă că creativitatea tuturor se bazează pe creativitatea tuturor celorlalți. Asta, de altfel, te poate ajuta chiar dacă nu ai o grămadă de alte genii cu care să lucrezi - găsește-i pe alții care creează lucruri interesante, scoate-le și împărtășește-ți riff-urile.

Lasă ego-ul . Imaginează-ți dacă ai pus o schiță grozavă în grămadă și crezi că este cea care ar trebui folosită. Dar pentru că atât de mulți artiști talentați aruncă idei în grămada, adevărul este că majoritatea ideilor/schițelor nu vor fi folosite. Vor fi aruncate. Dacă vrei ca ideea ta să câștige, vei lupta pentru ea, dar asta doar dăunează procesului. Animatorii Pixar trebuie să renunțe la ego-urile lor și să pună pe primul loc interesul proiectului. Cred că acest lucru este valabil pentru orice proiect creativ.

Toată lumea ar trebui să cunoască bine misiunea . Unele studiouri își externalizează munca de animație în străinătate, dar apoi animatorii de multe ori nu știu despre ce este filmul și nu prea le pasă de procesul final, pentru că fac doar o piesă minusculă. Dar la Pixar, toți cei implicați avansează, încercând să creeze cel mai bun film posibil și sunt mândri de această misiune. Asta înseamnă că toată lumea este investită în misiune, tuturor le pasă cu adevărat de munca pe care o produc și se vede în creația finală.

Multă muncă grea, rezultate mici, dar uimitoare . Când Pixar a creat Brave, scenele șterse care nu au făcut tăierea finală ar fi făcut filmul de 5 ori mai lung. O mulțime de mici glume vizuale nu au făcut filmul. Asta înseamnă că au fost aruncate ore și ore de muncă creativă, strălucitoare și doar ce este mai bun din tot ce este mai bun din tot acest proces creativ a fost de fapt folosit. Sunt o mulțime de lucruri uimitoare, pentru a obține foarte puțin. Asta înseamnă că ceea ce vedem de fapt este de o calitate incredibilă.

Înconjoară-te de eroi . Când Bernhard a fost intervievat la Pixar acum aproximativ 6 ani, a durat toată ziua. Lista persoanelor care îl intervievau era o listă a eroilor săi personali. Cu asta lucrează, cel mai bun din lume. Cât de inspirat este asta? Ai sări din pat să te duci la lucru în fiecare dimineață, nu-i așa? Desigur, nu toți suntem atât de norocoși, dar ne putem înconjura cu munca eroilor noștri și să le folosim pentru inspirație, poate chiar să ajungem și să întâlnim unul sau doi dintre ei într-o zi. Trage după stele, sau măcar luminează-ți viața cu lumina lor.

Ajută-i pe cei care încep . Bernhard și-a luat timpul din ziua lui pentru a ne face un tur, pentru că un tânăr adolescent este interesat de animația pe computer. Asta e excepțional. Raționamentul lui: „Am fost acolo unde este Justin acum și este frumos să transmit mai departe ceea ce știu astăzi. Pasiunea și visele sunt importante pentru a le menține în viață.” Câți dintre noi facem asta?

Bernhard, mulțumesc. Și mulțumim tuturor celor care fac ceva, îi inspiră pe alții, eliberează ego-ul, își fac timp pentru a-i ajuta pe cei care încep și ne arată că tenacitatea dă roade. Cu toții vă datorăm, pentru ceea ce ați pus în această lume.