8 Lezioni Di creatività Da Un Animatore Pixar

A volte immergersi nel mondo creativo di persone che realizzano cose straordinarie può portare a risultati inaspettati.

Mio figlio Justin è interessato all'animazione 3D e mia figlia Chloe è appassionata di sceneggiatura, quindi è stato emozionante portarli a visitare i Pixar Animation Studios , per gentile concessione di uno degli animatori Pixar.

Bernhard Haux è un "direttore tecnico dei personaggi", il che, nel suo caso, significa che modella i personaggi e lavora sui loro movimenti interni (credo, non ho capito bene il gergo). Il che significa che è solo un piccolo tassello nella più grande macchina Pixar, ma è consapevole di ciò che fanno anche tutti gli altri. Ha lavorato a film importanti come Up, Ribelle - The Brave, Monsters & Co. e altri negli ultimi sei anni.

Bernhard è stato così gentile da mostrarci il campus della Pixar e, anche se non abbiamo potuto approfondire il loro processo super segreto, siamo comunque riusciti ad avere qualche assaggio della loro magia.

E grazie a queste piccole intuizioni, ho imparato cose sorprendenti.

Vorrei condividerle qui, nella speranza che possano ispirare altre persone così come hanno ispirato me.

Lezioni di creatività

Bernhard ha risposto a molte delle nostre domande e io sono stato troppo educato per registrarle tutte, quindi ecco alcune cose che ricordo:

La tenacia è importante . Bernhard ha raccontato la storia di un amico che disegnava un disegno al giorno, per più di 3 anni, e che alla fine era diventato incredibilmente bravo. Ha condiviso l'affermazione del leggendario animatore dei Looney Toons, Chuck Jones, secondo cui bisogna disegnare 100.000 brutti disegni prima di ottenere un buon disegno. Bernhard ha detto che all'inizio potresti non sembrare molto bravo in qualcosa, ma se sei persistente, persino tenace, puoi diventare incredibilmente bravo.

L'arte è il tuo modo particolare di raccontare la realtà . Quando abbiamo parlato di abbandonare i preconcetti e disegnare ciò che vedi realmente, Bernhard lo ha paragonato a una serata fuori con un amico. Mentre Bernhard potrebbe semplicemente raccontare quella serata dicendo: "Siamo usciti, abbiamo mangiato qualcosa e siamo tornati a casa", il suo amico potrebbe aver notato molti dettagli interessanti che Bernhard non aveva notato, e raccontare una storia con quei dettagli in un modo interessante e divertente. Stessa esperienza, interpretazione diversa, dettagli diversi.

Nutrirsi delle idee altrui . Quando gli artisti Pixar creano personaggi, non si tratta di un singolo artista che abbozza come pensa che debba apparire un personaggio. Si siedono tutti attorno a un tavolo, ognuno disegna le proprie idee, le mettono al centro, e gli altri prendono quelle idee e ci improvvisano sopra. Da questo processo escono decine e decine di schizzi, finché non si trova quello che funziona meglio. Questo significa che la creatività di ognuno si basa sulla creatività di tutti gli altri. Questo, tra l'altro, può aiutarti anche se non hai un gruppo di altri geni con cui lavorare: trova altri che stanno creando cose fantastiche, improvvisa e condividi le tue improvvisazioni.

Lascia andare l'ego . Immagina di aver messo un ottimo schizzo nella pila e di pensare che sia quello giusto da usare. Ma poiché così tanti artisti di talento buttano idee nella pila, la maggior parte delle idee/schizzi non verrà utilizzata. Verrà scartata. Se vuoi che la tua idea vinca, lotterai per ottenerla, ma questo non fa che danneggiare il processo. Gli animatori Pixar devono lasciar andare il loro ego e mettere al primo posto gli interessi del progetto. Credo che questo valga per qualsiasi progetto creativo.

Tutti dovrebbero conoscere bene la missione . Alcuni studi esternalizzano il lavoro di animazione all'estero, ma spesso gli animatori non sanno di cosa tratta il film e non si preoccupano del processo finale, perché si occupano solo di un piccolo pezzo. Ma alla Pixar, tutti i soggetti coinvolti si impegnano a fondo, cercando di creare il miglior film possibile, e sono orgogliosi di questa missione. Ciò significa che tutti sono coinvolti nella missione, tutti hanno veramente a cuore il lavoro che stanno producendo, e questo si vede nella creazione finale.

Tanto duro lavoro, risultati piccoli ma sorprendenti . Quando la Pixar ha creato Ribelle - The Brave, le scene eliminate che non sono state incluse nel montaggio finale avrebbero allungato il film di cinque volte. Un sacco di piccole battute visive non sono state incluse nel film. Questo significa che ore e ore di lavoro creativo e brillante sono state buttate via, e solo il meglio del meglio di tutto questo processo creativo è stato effettivamente utilizzato. È un sacco di roba fantastica, per ottenere ben poco. Ciò significa che ciò che vediamo è di qualità incredibile.

Circondatevi di eroi . Quando Bernhard fu intervistato alla Pixar circa 6 anni fa, ci volle un giorno intero. La lista delle persone che lo stavano intervistando era una lista dei suoi eroi personali. È con loro che lavora, i migliori al mondo. Quanto è stimolante? Saltereste giù dal letto per andare al lavoro ogni mattina, vero? Certo, non tutti siamo così fortunati, ma possiamo circondarci del lavoro dei nostri eroi e trarne ispirazione, magari anche contattandone uno o due un giorno. Puntate alle stelle, o almeno illuminate la vostra vita con la loro luce.

Aiuta chi è alle prime armi . Bernhard si è preso del tempo per farci fare un giro, perché un ragazzo adolescente è interessato all'animazione al computer. È eccezionale. Il suo ragionamento: "Ero dove si trova Justin in questo momento, ed è bello trasmettere quello che so oggi. Passione e sogni sono importanti da mantenere vivi". Quanti di noi lo fanno?

Bernhard, grazie. E grazie a tutti coloro che stanno creando qualcosa, ispirando gli altri, lasciando andare l'ego, dedicando tempo ad aiutare chi è alle prime armi e dimostrandoci che la tenacia paga. Siamo tutti in debito con te, per quello che hai donato a questo mondo.