8 Kreativitetslektioner Fra En Pixar-animator

Nogle gange kan det give uventede resultater at fordybe sig i den kreative verden af ​​mennesker, der laver fantastiske ting.

Min søn Justin er interesseret i 3D-animation, og min datter Chloe er til manuskriptskrivning, og så det var en spænding at tage dem med på en rundtur i Pixar Animation Studios , med tilladelse fra en af ​​Pixar-animatorerne.

Bernhard Haux er en "karakterteknisk direktør", hvilket i hans tilfælde betyder, at han modellerer karakterer og arbejder på deres indre bevægelser (tror jeg - jeg forstod ikke helt sproget). Hvilket betyder, at han kun er en lille brik i den større Pixar-maskine, men en brik, der også er klar over, hvad alle andre gør. Han har arbejdet på store film som Up, Brave, Monsters U og andre i de sidste 6 år.

Bernhard var elskværdig nok til at vise os rundt på Pixar-campus, og selvom vi ikke rigtig kunne grave i deres superhemmelige proces, fik vi et par glimt af magien.

Og som et resultat af disse små glimt, lærte jeg nogle overraskende ting.

Jeg vil gerne dele dem her, i håb om, at de vil inspirere andre, som de inspirerede mig.

Kreativitetstimer

Bernhard svarede faktisk på en hel masse af vores spørgsmål, og jeg var for høflig til at optage det hele, så her er et par ting, jeg husker:

Vedholdenhed betyder noget . Bernhard fortalte en historie om en ven, der tegnede hver dag i mere end 3 år, og som blev forbløffende god ved slutningen af ​​den periode. Han delte Looney Toons legendariske animator Chuck Jones' påstand om, at du skal tegne 100.000 dårlige tegninger, før du har en god tegning. Bernhard sagde, at du måske ikke virker særlig god til noget, når du starter, men hvis du er vedholdende, endda ihærdig, kan du blive fantastisk god.

Kunst er din særlige fortælling om virkeligheden . Da vi talte om at give slip på forudfattede ideer og tegne, hvad man faktisk ser, sammenlignede Bernhard det med en aften i byen med en af ​​sine venner. Mens Bernhard måske bare fortæller den aften ved at sige: "Vi gik ud og fik noget mad og gik hjem", så kunne hans ven have bemærket en masse interessante detaljer, som Bernhard ikke gjorde, og fortælle en historie med disse detaljer på en måde, der er interessant og sjov. Samme oplevelse, forskellig fortolkning, forskellige detaljer.

Giv næring til andres ideer . Når Pixar-kunstnere skaber karakterer, er det ikke et spørgsmål om, at én kunstner skitserer, hvordan han synes, en karakter skal se ud. De sidder alle sammen rundt om et bord og tegner hver især ideer, lægger dem i midten, og andre tager disse ideer og riffer fra dem. Dusinvis og snesevis af skitser kommer ud fra denne proces, indtil de finder den, der fungerer bedst. Det betyder, at alles kreativitet bygger på alle andres kreativitet. Dette kan forresten hjælpe dig, selvom du ikke har en masse andre genier at arbejde sammen med - find andre, der skaber fede ting, og riff af dem, og del dine riffs.

Giv slip på egoet . Forestil dig, hvis du har lagt en flot skitse i bunken, og du synes, det er den, der skal bruges. Men fordi så mange dygtige kunstnere smider ideer i bunken, er faktum, at de fleste idéer/skitser ikke bliver brugt. De vil blive kasseret. Hvis du vil have din idé til at vinde, vil du kæmpe for det, men dette skader kun processen. Pixar-animatorer er nødt til at give slip på deres egoer og sætte projektets bedste interesser først. Jeg tror, ​​det gælder for ethvert kreativt projekt.

Alle burde kende missionen godt . Nogle studier outsourcer deres animationsarbejde i udlandet, men så ved animatorerne ofte ikke, hvad filmen handler om, og er ligeglade med den endelige proces, fordi de bare laver et lille stykke. Men hos Pixar skubber alle involverede fremad og forsøger at skabe den bedst mulige film, og de sætter en ære i denne mission. Det betyder, at alle er investeret i missionen, alle bekymrer sig virkelig om det arbejde, de producerer, og det viser sig i den endelige skabelse.

Masser af hårdt arbejde, små, men fantastiske resultater . Da Pixar skabte Brave, ville slettede scener, der ikke nåede det endelige klip, have gjort filmen 5 gange så lang. Et væld af små visuelle vittigheder kom ikke med i filmen. Det betyder, at timevis af kreativt, genialt arbejde blev smidt ud, og kun det bedste af det bedste af alt i denne kreative proces blev faktisk brugt. Det er en masse fantastiske ting, at få meget lidt. Det betyder, at det, vi faktisk ser, er af utrolig kvalitet.

Omgiv dig selv med helte . Da Bernhard blev interviewet hos Pixar for omkring 6 år siden, tog det hele dagen. Listen over personer, der interviewede ham, var en liste over hans personlige helte. Det er ham, han arbejder med, den bedste i verden. Hvor inspirerende er det? Du ville hoppe ud af sengen for at komme på arbejde hver morgen, ikke? Selvfølgelig er vi ikke alle så heldige, men vi kan omgive os med vores heltes arbejde og bruge dem til inspiration, måske endda række ud og møde en eller to af dem en dag. Skyd efter stjernerne, eller oplys i det mindste dit liv med deres lys.

Hjælp dem, der lige er startet . Bernhard tog sig tid til at give os en rundvisning, fordi en ung mand i teenagealderen er interesseret i computeranimation. Det er enestående. Hans begrundelse: "Jeg var der, hvor Justin er lige nu, og det er rart at videregive det, jeg ved i dag. Passion og drømme er vigtige for at holde i live." Hvor mange af os gør det?

Bernhard, tak. Og tak til alle derude, som laver noget, inspirerer andre, giver slip på egoet, tager sig tid til at hjælpe dem, der lige er startet, og viser os, at vedholdenhed betaler sig. Vi skylder dig alle for det, du sætter ind i denne verden.