Pixar Animatöründen 8 Yaratıcılık Dersi

Bazen kendinizi muhteşem şeyler yapan insanların yaratıcı dünyasına kaptırmanız, beklenmedik sonuçlar doğurabilir.

Oğlum Justin 3D animasyonla ilgileniyor ve kızım Chloe de senaryo yazarlığıyla ilgileniyor. Bu nedenle, Pixar animatörlerinden birinin nezaketi sayesinde onları Pixar Animasyon Stüdyoları'nda gezdirmek heyecan vericiydi.

Bernhard Haux bir "karakter teknik yönetmeni"dir, bu onun durumunda karakterleri modellediği ve iç hareketleri üzerinde çalıştığı anlamına gelir (sanırım - jargonu tam olarak kavrayamadım). Yani o daha büyük Pixar makinesinde sadece küçük bir parçadır, ancak diğer herkesin ne yaptığının da farkında olan bir parçadır. Son 6 yıldır Up, Brave, Monsters U ve diğerleri gibi büyük filmlerde çalıştı.

Bernhard bize Pixar kampüsünü gezdirme nezaketini gösterdi ve süper gizli süreçlerini tam olarak kavrayamasak da sihirlerine dair birkaç ipucu yakaladık.

Ve bu küçük bakışların sonucunda şaşırtıcı şeyler öğrendim.

Bunları burada paylaşmak istiyorum, umarım bana ilham verdikleri gibi başkalarına da ilham verirler.

Yaratıcılık Dersleri

Bernhard aslında sorularımızın birçoğuna cevap verdi ve ben de hepsini kaydedecek kadar naziktim, bu yüzden hatırladığım birkaç şey şöyle:

Azim önemlidir . Bernhard, 3 yıldan uzun bir süre boyunca her gün çizim yapan ve bu sürenin sonunda inanılmaz derecede iyi olan bir arkadaşının hikayesini anlattı. Looney Toons'un efsanevi animatörü Chuck Jones'un, iyi bir çizim yapmadan önce 100.000 kötü çizim yapmanız gerektiği iddiasını paylaştı. Bernhard, başlangıçta bir şeyde çok iyi görünmeyebileceğinizi, ancak ısrarcı, hatta inatçı olursanız inanılmaz derecede iyi olabileceğinizi söyledi.

Sanat, gerçekliğinizi anlatmanıza özgüdür . Önceden edinilmiş fikirleri bırakıp gerçekte gördüğünüzü çizmekten bahsettiğimizde, Bernhard bunu arkadaşlarından biriyle dışarı çıktığı bir geceye benzetmişti. Bernhard o geceyi "Dışarı çıktık, biraz yemek yedik ve eve gittik" diyerek anlatırken, arkadaşı Bernhard'ın fark etmediği birçok ilginç ayrıntıyı fark etmiş olabilir ve bu ayrıntılarla ilginç ve komik bir şekilde bir hikaye anlatmış olabilir. Aynı deneyim, farklı yorum, farklı ayrıntılar.

Başkalarının fikirlerinden beslenin . Pixar sanatçıları karakterler yaratırken, bir sanatçının karakterin nasıl görünmesi gerektiğini düşünmesi meselesi değildir. Hepsi bir masanın etrafında oturur, her biri fikirler çizer, bunları ortaya koyar ve diğerleri bu fikirleri alıp bunlardan yararlanır. Bu süreçten düzinelerce ve düzinelerce taslak çıkar, ta ki en iyi işe yarayanı bulana kadar. Bu, herkesin yaratıcılığının diğer herkesin yaratıcılığı üzerine inşa edildiği anlamına gelir. Bu arada, birlikte çalışacak bir sürü dahi olmasa bile bu size yardımcı olabilir - harika şeyler yaratan başkalarını bulun, onlarla birlikte çalışın ve kendi fikirlerinizi paylaşın.

Egodan vazgeçin . Yığına harika bir taslak koyduğunuzu ve bunun kullanılması gerektiğini düşündüğünüzü hayal edin. Ancak çok sayıda yetenekli sanatçı yığına fikirler attığı için gerçek şu ki çoğu fikir/taslak kullanılmayacak. Atılacaklar. Fikrinizin kazanmasını istiyorsanız, bunun için savaşırsınız, ancak bu yalnızca sürece zarar verir. Pixar animatörleri egolarından vazgeçmeli ve projenin en iyi çıkarlarını ön planda tutmalıdır. Bence bu her yaratıcı proje için geçerlidir.

Herkes görevi iyi bilmeli . Bazı stüdyolar animasyon işlerini yurtdışına taşıyor, ancak animatörler genellikle filmin ne hakkında olduğunu bilmiyor ve son süreci pek umursamıyor, çünkü sadece küçük bir parça yapıyorlar. Ancak Pixar'da, dahil olan herkes ileriye doğru ilerliyor, mümkün olan en iyi filmi yaratmaya çalışıyor ve bu görevle gurur duyuyorlar. Bu, herkesin göreve yatırım yaptığı, herkesin ürettiği işi gerçekten önemsediği ve bunun son yaratımda görüldüğü anlamına geliyor.

Çok fazla sıkı çalışma, küçük ama harika sonuçlar . Pixar Brave'i yarattığında, final kesime girmeyen silinmiş sahneler filmi 5 kat daha uzun yapardı. Bir sürü küçük görsel şaka filmi oluşturmadı. Bu, saatlerce süren yaratıcı, parlak çalışmaların çöpe atıldığı ve tüm bu yaratıcı sürecin en iyilerinin gerçekten kullanıldığı anlamına geliyor. Çok az şey elde etmek için çok fazla harika şey. Bu, aslında gördüğümüz şeyin inanılmaz kalitede olduğu anlamına geliyor.

Kendinizi kahramanlarla çevreleyin . Bernhard yaklaşık 6 yıl önce Pixar'da röportaj yaptığında, tüm gün sürdü. Onunla röportaj yapan kişilerin listesi, kişisel kahramanlarının listesiydi. O, dünyanın en iyileriyle çalışıyor. Ne kadar ilham verici? Her sabah işe gitmek için yataktan fırlardınız, değil mi? Elbette, hepimiz bu kadar şanslı değiliz, ancak kendimizi kahramanlarımızın çalışmalarıyla çevreleyebilir ve onlardan ilham alabilir, hatta belki bir gün onlardan bir veya ikisiyle tanışabiliriz. Yıldızları hedefleyin veya en azından hayatınızı onların ışığıyla aydınlatın.

Yeni başlayanlara yardım edin . Bernhard, bize bir tur yaptırmak için gününden zaman ayırdı, çünkü genç bir adam bilgisayar animasyonuyla ilgileniyor. Bu olağanüstü. Mantığı: "Ben şu anda Justin'in olduğu yerdeydim ve bugün bildiklerimi aktarmak güzel. Tutku ve hayalleri canlı tutmak önemlidir." Bunu kaçımız yapıyoruz?

Bernhard, teşekkür ederim. Ve bir şeyler yapan, başkalarına ilham veren, egolarından vazgeçen, yeni başlayanlara yardım etmek için zaman ayıran ve bize azmin karşılığını gösteren herkese teşekkür ederim. Hepimiz sana borçluyuz, bu dünyaya kattığın şeyler için.