8 Creatieve Lessen Van Een Pixar-animator

Soms kun je onverwachte resultaten behalen als je je onderdompelt in de creatieve wereld van mensen die geweldige dingen doen.

Mijn zoon Justin is geïnteresseerd in 3D-animatie en mijn dochter Chloe schrijft graag scenario's. Het was dan ook geweldig om ze een rondleiding te geven door Pixar Animation Studios , verzorgd door een van de Pixar-animators.

Bernhard Haux is een "personage-technisch regisseur", wat in zijn geval betekent dat hij personages modelleert en aan hun innerlijke bewegingen werkt (denk ik – ik begreep de terminologie niet helemaal). Dat betekent dat hij slechts een klein onderdeel is van de grotere Pixar-machine, maar wel een onderdeel dat zich bewust is van wat anderen doen. Hij heeft de afgelopen zes jaar gewerkt aan grote films zoals Up, Brave, Monsters U en andere.

Bernhard was zo vriendelijk om ons rond te leiden op de Pixar-campus. Hoewel we niet echt dieper op hun supergeheime proces in konden gaan, kregen we wel een glimp te zien van de magie.

En dankzij deze kleine inkijkjes leerde ik een aantal verrassende dingen.

Ik wil ze graag met jullie delen in de hoop dat ze anderen inspireren, net zoals ze mij hebben geïnspireerd.

Creativiteitslessen

Bernhard heeft eigenlijk een heleboel van onze vragen beantwoord, en ik was te beleefd om het allemaal op te nemen, dus hier zijn een paar dingen die ik me herinner:

Volharding is belangrijk . Bernhard vertelde een verhaal over een vriend die meer dan drie jaar lang elke dag een tekening maakte en aan het eind daarvan verbazingwekkend goed was geworden. Hij deelde de bewering van Chuck Jones, de legendarische animator van Looney Toons, dat je 100.000 slechte tekeningen moet maken voordat je een goede tekening hebt. Bernhard zei dat je in het begin misschien niet zo goed in iets lijkt, maar als je volhardt, zelfs vasthoudend bent, kun je verbazingwekkend goed worden.

Kunst is jouw persoonlijke vertelling van de werkelijkheid . Toen we het hadden over het loslaten van vooropgezette ideeën en tekenen wat je daadwerkelijk ziet, vergeleek Bernhard het met een avondje uit met een van zijn vrienden. Terwijl Bernhard die avond misschien alleen maar zou kunnen navertellen door te zeggen: "We gingen uit, aten wat en gingen naar huis", zou zijn vriend wellicht veel interessante details hebben opgemerkt die Bernhard niet zag, en een verhaal met die details kunnen vertellen op een interessante en hilarische manier. Dezelfde ervaring, andere interpretatie, andere details.

Voed je met de ideeën van anderen . Wanneer Pixar-tekenaars personages creëren, is het niet zo dat één tekenaar schetst hoe hij denkt dat een personage eruit moet zien. Ze zitten allemaal rond een tafel, tekenen ideeën, plaatsen die in het midden, en anderen nemen die ideeën over en werken ermee verder. Tientallen schetsen komen voort uit dit proces, totdat ze de beste vinden. Dit betekent dat ieders creativiteit voortbouwt op de creativiteit van iedereen. Dit kan je trouwens helpen, zelfs als je niet met een stel andere genieën kunt samenwerken: vind anderen die coole dingen maken, imiteer ze en deel je riffs.

Laat je ego los . Stel je voor dat je een geweldige schets op de stapel hebt gelegd en je denkt dat deze gebruikt moet worden. Maar omdat zoveel getalenteerde kunstenaars ideeën op de stapel gooien, is het een feit dat de meeste ideeën/schetsen niet gebruikt worden. Ze worden weggegooid. Als je wilt dat je idee wint, vecht je ervoor, maar dit schaadt het proces alleen maar. Pixar-animators moeten hun ego loslaten en het belang van het project vooropstellen. Ik denk dat dit voor elk creatief project geldt.

Iedereen zou de missie goed moeten kennen . Sommige studio's besteden hun animatiewerk uit naar het buitenland, maar dan weten de animators vaak niet waar de film over gaat en interesseren ze zich niet echt voor het eindresultaat, omdat ze slechts een klein stukje maken. Maar bij Pixar zet iedereen zich volledig in om de best mogelijke film te maken, en ze zijn trots op deze missie. Dat betekent dat iedereen betrokken is bij de missie, dat iedereen echt geeft om het werk dat ze produceren, en dat is terug te zien in het eindresultaat.

Veel hard werk, kleine maar verbluffende resultaten . Toen Pixar Brave maakte, zouden verwijderde scènes die de definitieve versie niet haalden de film vijf keer zo lang hebben gemaakt. Een heleboel kleine visuele grapjes hebben de film niet gehaald. Dat betekent dat er uren en uren aan creatief, briljant werk zijn weggegooid, en dat alleen het allerbeste van dit creatieve proces daadwerkelijk is gebruikt. Dat is een hoop geweldig werk voor heel weinig. Dat betekent dat wat we daadwerkelijk zien van ongelooflijke kwaliteit is.

Omring jezelf met helden . Toen Bernhard zo'n 6 jaar geleden bij Pixar werd geïnterviewd, duurde het de hele dag. De lijst met mensen die hem interviewden, was een lijst van zijn persoonlijke helden. Dat zijn de mensen met wie hij samenwerkt, de besten ter wereld. Hoe inspirerend is dat? Je zou elke ochtend je bed uitspringen om naar je werk te gaan, toch? Natuurlijk hebben we niet allemaal dat geluk, maar we kunnen ons omringen met het werk van onze helden en hen als inspiratie gebruiken, misschien zelfs wel eens contact opnemen en er een of twee ontmoeten. Richt je op de sterren, of verlicht in ieder geval je leven met hun licht.

Help degenen die net beginnen . Bernhard nam de tijd om ons een rondleiding te geven, omdat een tienerjongen geïnteresseerd is in computeranimatie. Dat is uitzonderlijk. Zijn redenering: "Ik was waar Justin nu is, en het is fijn om door te geven wat ik nu weet. Passie en dromen zijn belangrijk om levend te houden." Hoevelen van ons doen dat?

Bernhard, bedankt. En bedankt aan iedereen die iets maakt, anderen inspireert, het ego loslaat, de tijd neemt om beginnende mensen te helpen en ons laat zien dat doorzettingsvermogen loont. We zijn je allemaal dankbaar voor wat je in deze wereld brengt.