8 Kreativitetslektioner från En Pixar-animator

Att fördjupa sig i den kreativa världen av människor som gör fantastiska saker kan ibland ge oväntade resultat.

Min son Justin är intresserad av 3D-animation, och min dotter Chloe är intresserad av manusskrivande, så det var en spänning att ta dem på en rundtur i Pixar Animation Studios , med tillstånd av en av Pixar-animatörerna.

Bernhard Haux är en "karaktärsteknisk regissör", vilket i hans fall betyder att han modellerar karaktärer och arbetar med deras inre rörelser (tror jag - jag förstod inte språket helt). Vilket betyder att han bara är en liten bit i den större Pixar-maskinen, men en bit som är medveten om vad alla andra gör också. Han har arbetat med stora filmer som Up, Brave, Monsters U och andra under de senaste 6 åren.

Bernhard var nådig nog att visa oss runt på Pixar-campus, och även om vi inte riktigt kunde gräva i deras superhemliga process, fick vi några glimtar av magin.

Och som ett resultat av dessa små glimtar lärde jag mig några överraskande saker.

Jag skulle vilja dela dem här, i hopp om att de ska inspirera andra som de inspirerade mig.

Kreativitetslektioner

Bernhard svarade faktiskt på en hel massa av våra frågor, och jag var för artig för att spela in allt, så här är några saker jag kommer ihåg:

Envishet spelar roll . Bernhard berättade en historia om en vän som ritade varje dag, i mer än 3 år, och som blev otroligt duktig i slutet av den tiden. Han delade Looney Toons legendariska animatör Chuck Jones påstående att du måste rita 100 000 dåliga teckningar innan du har en bra teckning. Bernhard sa att du kanske inte verkar bra på något när du börjar, men om du är ihärdig, till och med envis, kan du bli otroligt bra.

Konst är ditt speciella berättande om verkligheten . När vi pratade om att släppa förutfattade meningar och rita det man faktiskt ser jämförde Bernhard det med en utekväll med en av sina vänner. Medan Bernhard kanske bara berättar den kvällen genom att säga, "Vi gick ut och åt lite mat och gick hem", så kanske hans vän har lagt märke till många intressanta detaljer som Bernhard inte gjorde, och berätta en historia med dessa detaljer på ett sätt som är intressant och roligt. Samma erfarenhet, olika tolkningar, olika detaljer.

Mata av andras idéer . När Pixar-artister skapar karaktärer handlar det inte om att en artist ska skissa på hur han tycker att en karaktär ska se ut. De sitter alla runt ett bord, var och en ritar idéer, lägger dem i mitten, och andra tar de idéerna och riffar bort dem. Dussintals och dussintals skisser kommer ut från denna process, tills de hittar den som fungerar bäst. Det betyder att allas kreativitet bygger på alla andras kreativitet. Detta, btw, kan hjälpa dig även om du inte har ett gäng andra genier att arbeta med — hitta andra som skapar coola saker, och riffa av dem och dela dina riff.

Släpp egot . Föreställ dig om du har lagt en jättebra skiss i högen, och du tycker att det är den som ska användas. Men eftersom så många duktiga artister slänger idéer i högen, är faktum att de flesta idéer/skisser inte kommer att användas. De kommer att kasseras. Om du vill att din idé ska vinna kommer du att kämpa för den, men detta skadar bara processen. Pixar-animatörer måste släppa taget om sina egon och sätta projektets bästa främst. Jag tror att detta är sant för alla kreativa projekt.

Alla borde känna till uppdraget väl . Vissa studior lägger ut sitt animationsarbete på entreprenad utomlands, men då vet animatörerna ofta inte vad filmen handlar om och bryr sig inte riktigt om den slutliga processen, eftersom de bara gör en liten bit. Men på Pixar driver alla inblandade framåt och försöker skapa den bästa möjliga filmen, och de är stolta över detta uppdrag. Det betyder att alla är investerade i uppdraget, alla bryr sig verkligen om det arbete de producerar, och det syns i den slutliga skapandet.

Mycket hårt arbete, små men fantastiska resultat . När Pixar skapade Brave, skulle borttagna scener som inte kom med i finalen ha gjort filmen 5 gånger så lång. Massor av små visuella skämt kom inte med i filmen. Det betyder att timmar och timmar av kreativt, briljant arbete kastades ut, och bara det bästa av det bästa av allt i denna kreativa process användes faktiskt. Det är många fantastiska saker, att få väldigt lite. Det betyder att det vi faktiskt ser är av otrolig kvalitet.

Omge dig med hjältar . När Bernhard intervjuades på Pixar för cirka 6 år sedan tog det hela dagen. Listan över personer som intervjuade honom var en lista över hans personliga hjältar. Det är den han jobbar med, världens bästa. Hur inspirerande är det? Du skulle hoppa ur sängen för att komma till jobbet varje morgon, eller hur? Naturligtvis har vi inte alla lika tur, men vi kan omge oss med våra hjältars verk och använda dem för inspiration, kanske till och med nå ut och träffa en eller två av dem någon gång. Skjut efter stjärnorna, eller åtminstone lys upp ditt liv med deras ljus.

Hjälp dem som precis har börjat . Bernhard tog sig tid av sin dag för att ge oss en rundtur, eftersom en ung man i tonårsåldern är intresserad av datoranimation. Det är exceptionellt. Hans resonemang: "Jag var där Justin är just nu, och det är skönt att förmedla det jag vet idag. Passion och drömmar är viktiga för att hålla vid liv." Hur många av oss gör det?

Bernhard, tack. Och tack till alla där ute som gör något, inspirerar andra, släpper taget om egot, tar sig tid att hjälpa dem som precis har börjat och visar oss att envishet lönar sig. Vi är alla skyldiga dig för det du sätter i den här världen.