8 Loovustundi Pixari Animaatorist

Mõnikord võib imelisi asju tegevate inimeste loomingumaailma sukeldumine tuua ootamatuid tulemusi.

Mu poeg Justin on huvitatud 3D-animatsioonist ja mu tütar Chloe tegeleb stsenaariumi kirjutamisega, mistõttu oli põnev neid ühe Pixari animaatori loal Pixar Animation Studios ringreisile viia.

Bernhard Haux on "karakteri tehniline direktor", mis tema puhul tähendab, et ta modelleerib tegelasi ja töötab nende sisemiste liikumiste kallal (ma arvan, et ma ei saanud kõnepruugist täielikult aru). Mis tähendab, et ta on vaid väike tükike suuremas Pixari masinas, kuid on teadlik ka sellest, mida kõik teised teevad. Ta on viimase 6 aasta jooksul töötanud suurte filmide kallal, nagu Up, Brave, Monsters U ja teised.

Bernhard oli piisavalt armuline, et meile Pixari ülikoolilinnakus tutvustada, ja kuigi me ei saanud nende ülisalajastesse protsessidesse tegelikult süveneda, saime maagiast mõne pilgu.

Ja nende väikeste pilkude tulemusena sain teada üllatavaid asju.

Tahaksin neid siin jagada, lootuses, et need inspireerivad teisi samamoodi nagu mind.

Loovustunnid

Bernhard vastas tegelikult tervele hulgale meie küsimustele ja ma olin liiga viisakas, et seda kõike salvestada, nii et siin on mõned asjad, mida ma mäletan:

Vastupidavus on oluline . Bernhard rääkis loo sõbrast, kes joonistas iga päev rohkem kui 3 aastat ja muutus selle töö lõpuks hämmastavalt heaks. Ta jagas Looney Toonsi legendaarse animaatori Chuck Jonesi väidet, et enne hea joonise saamist tuleb joonistada 100 000 halba joonist. Bernhard ütles, et alustades ei pruugi te milleski väga hea tunduda, kuid kui olete järjekindel ja isegi visa, võite saada hämmastavalt heaks.

Kunst on teie eriline reaalsuse jutustamine . Kui me rääkisime eelarvamustest lahti laskmisest ja selle joonistamisest, mida sa tegelikult näed, võrdles Bernhard seda õhtuga ühe oma sõbraga. Kuigi Bernhard võis seda õhtut lihtsalt jutustada, öeldes: „Läksime välja, sõime natuke ja läksime koju”, võis tema sõber märgata palju huvitavaid detaile, mida Bernhard ei märganud, ja jutustada nende detailidega huvitaval ja lõbusal viisil. Sama kogemus, erinev tõlgendus, erinevad detailid.

Toida teiste ideid . Kui Pixari kunstnikud loovad tegelasi, ei ole asi selles, et üks kunstnik visandab, kuidas tegelane tema arvates välja peaks nägema. Nad kõik istuvad laua ümber, igaüks joonistab ideid, asetab need keskele ja teised võtavad neid ideid ja rebivad neid välja. Sellest protsessist tuleb välja kümneid ja kümneid visandeid, kuni nad leiavad kõige paremini toimiva. See tähendab, et igaühe loovus toetub kõigi teiste loovusele. See, btw, võib teid aidata isegi siis, kui teil pole hunnikut teisi geeniusi, kellega koos töötada – leidke teisi, kes loovad lahedaid asju, ja rifige neid ning jagage oma riffe.

Lase egost lahti . Kujutage ette, kui olete hunnikusse pannud suurepärase visandi ja arvate, et seda tuleks kasutada. Kuid kuna nii paljud andekad kunstnikud loobivad ideid hunnikusse, on tõsiasi, et enamik ideid/sketše jääb kasutamata. Need visatakse ära. Kui soovite, et teie idee võidaks, siis võitlete selle eest, kuid see kahjustab protsessi. Pixari animaatorid peavad oma egost lahti laskma ja seadma esikohale projekti parimad huvid. Ma arvan, et see kehtib iga loomingulise projekti kohta.

Kõik peaksid missiooni hästi tundma . Mõned stuudiod tellivad oma animatsioonitööd välismaalt, kuid siis ei tea animaatorid sageli, millest film räägib, ega hooli lõppprotsessist, sest nad teevad vaid ühte pisikest tükki. Kuid Pixaris pingutavad kõik asjaosalised edasi, püüdes luua parimat võimalikku filmi ja tunnevad selle missiooni üle uhkust. See tähendab, et kõik on missiooni panustatud, kõik hoolivad tõeliselt tehtud tööst ja see väljendub ka lõplikus loomingus.

Palju rasket tööd, väikesed, kuid hämmastavad tulemused . Kui Pixar lõi Brave'i, oleks kustutatud stseenid, mis ei jõudnud lõppu, muutnud filmi 5 korda pikemaks. Suur hulk väikeseid visuaalseid nalju ei teinud filmi. See tähendab, et tunde ja tunde loomingulist, hiilgavat tööd visati välja ja tegelikult kasutati kogu selle loomeprotsessi parimatest parimaid. See on palju hämmastavaid asju, et saada väga vähe. See tähendab, et see, mida me tegelikult näeme, on uskumatu kvaliteediga.

Ümbritsege end kangelastega . Kui Bernhardit Pixaris umbes 6 aastat tagasi intervjueeriti, kulus selleks terve päev. Teda intervjueerinud inimeste nimekiri oli tema isiklike kangelaste nimekiri. See on see, kellega ta töötab, maailma parim. Kui inspireeriv see on? Sa hüppaksid igal hommikul voodist välja, et tööle jõuda, kas pole? Muidugi pole meil kõigil nii vedanud, kuid me saame ümbritseda end oma kangelaste töödega ja kasutada neid inspiratsiooni saamiseks, võib-olla isegi jõuda ja ühe või kahe neist kunagi kohtuda. Tulista tähtede eest või vähemalt valgusta oma elu nende valgusega.

Aidake neid, kes alles alustavad . Bernhard võttis oma päevast aja, et meile ringkäiku teha, sest teismelist noormeest huvitab arvutianimatsioon. See on erandlik. Tema põhjendus: "Olin seal, kus Justin praegu on, ja on tore anda edasi seda, mida täna tean. Kirg ja unistused on elushoidmiseks olulised." Kui paljud meist seda teevad?

Bernhard, aitäh. Ja tänan kõiki, kes teevad midagi, inspireerivad teisi, lasevad lahti egost, võtavad aega, et aidata neid, kes alles alustavad, ja näitavad meile, et visadus tasub end ära. Me kõik võlgneme teile selle eest, mida te siia maailma panite.