8 Kreativitetsleksjoner Fra En Pixar-animator

Noen ganger kan det å fordype seg i den kreative verdenen til mennesker som gjør fantastiske ting gi uventede resultater.

Sønnen min Justin er interessert i 3D-animasjon, og datteren min Chloe er interessert i manusskriving, og derfor var det spennende å ta dem med på en omvisning i Pixar Animation Studios , takket være en av Pixar-animatorene.

Bernhard Haux er en "karakterteknisk regissør", som i hans tilfelle betyr at han modellerer karakterer og jobber med deres indre bevegelser (tror jeg - jeg skjønte ikke helt språket). Noe som betyr at han bare er en liten brikke i den større Pixar-maskinen, men en brikke som er klar over hva alle andre gjør også. Han har jobbet med store filmer som Up, Brave, Monsters U og andre de siste 6 årene.

Bernhard var nådig nok til å vise oss rundt på Pixar-campus, og selv om vi egentlig ikke kunne grave inn i deres superhemmelige prosess, fikk vi noen glimt av magien.

Og som et resultat av disse små glimtene, lærte jeg noen overraskende ting.

Jeg vil gjerne dele dem her, i håp om at de vil inspirere andre slik de inspirerte meg.

Kreativitetstimer

Bernhard svarte faktisk på en hel haug med spørsmålene våre, og jeg var for høflig til å ta opp alt, så her er et par ting jeg husker:

Utholdenhet er viktig . Bernhard fortalte en historie om en venn som tegnet hver dag, i mer enn 3 år, og som ble utrolig god mot slutten av den perioden. Han delte Looney Toons legendariske animatør Chuck Jones sin påstand om at du må tegne 100 000 dårlige tegninger før du har en god tegning. Bernhard sa at du kanskje ikke virker veldig god på noe når du starter, men hvis du er utholdende, iherdig til og med, kan du bli utrolig god.

Kunst er din spesielle fortelling om virkeligheten . Da vi snakket om å gi slipp på forutinntatte ideer og tegne det du faktisk ser, sammenlignet Bernhard det med en kveld ute med en av vennene hans. Mens Bernhard kanskje bare forteller den kvelden ved å si: "Vi gikk ut og spiste litt mat og dro hjem", kan vennen hans ha lagt merke til mange interessante detaljer som Bernhard ikke gjorde, og fortelle en historie med disse detaljene på en måte som er interessant og morsom. Samme opplevelse, annen tolkning, forskjellige detaljer.

Mat av andres ideer . Når Pixar-artister lager karakterer, er det ikke snakk om at én artist skisserer hvordan han mener en karakter bør se ut. De sitter alle rundt et bord og tegner ideer, legger dem i midten, og andre tar disse ideene og riffer av dem. Dusinvis og dusinvis av skisser kommer ut fra denne prosessen, til de finner den som fungerer best. Dette betyr at alles kreativitet bygger på kreativiteten til alle andre. Dette, forresten, kan hjelpe deg selv om du ikke har en haug med andre genier å jobbe med - finn andre som lager kule ting, og riff av dem, og del riffene dine.

Gi slipp på egoet . Tenk om du har lagt en flott skisse i bunken, og du synes det er den som skal brukes. Men fordi så mange dyktige artister kaster ideer i bunken, er faktum at de fleste ideer/skisser ikke vil bli brukt. De vil bli kastet. Hvis du vil at ideen din skal vinne, vil du kjempe for den, men dette skader bare prosessen. Pixar-animatorer må gi slipp på egoet sitt, og sette prosjektets beste først. Jeg tror dette er sant for ethvert kreativt prosjekt.

Alle bør kjenne oppdraget godt . Noen studioer outsourcer animasjonsarbeidet sitt til utlandet, men da vet ofte ikke animatørene hva filmen handler om, og bryr seg egentlig ikke om den endelige prosessen, fordi de bare gjør en liten bit. Men hos Pixar presser alle involverte seg fremover og prøver å lage den beste filmen som er mulig, og de er stolte av dette oppdraget. Det betyr at alle er investert i oppdraget, alle bryr seg virkelig om arbeidet de produserer, og det viser seg i den endelige skapelsen.

Mye hardt arbeid, bittesmå, men fantastiske resultater . Da Pixar skapte Brave, ville slettede scener som ikke kom til det siste klippet ha gjort filmen 5 ganger så lang. Massevis av små visuelle vitser ble ikke med i filmen. Det betyr at timer på timer med kreativt, strålende arbeid ble kastet ut, og bare det beste av det beste av alt i denne kreative prosessen ble faktisk brukt. Det er mange fantastiske ting, for å få veldig lite. Det betyr at det vi faktisk ser er av utrolig kvalitet.

Omgi deg med helter . Da Bernhard ble intervjuet hos Pixar for rundt 6 år siden, tok det hele dagen. Listen over personer som intervjuet ham var en liste over hans personlige helter. Det er den han jobber med, den beste i verden. Hvor inspirerende er det? Du ville hoppet ut av sengen for å komme deg på jobb hver morgen, ikke sant? Selvfølgelig er ikke alle av oss like heldige, men vi kan omgi oss med arbeidet til heltene våre, og bruke dem til inspirasjon, kanskje til og med strekke oss ut og møte en eller to av dem en dag. Skyt etter stjernene, eller lys i det minste opp livet ditt med deres lys.

Hjelp de som har begynt . Bernhard tok seg tid til å gi oss en omvisning, fordi en ung mann i tenårene er interessert i dataanimasjon. Det er eksepsjonelt. Hans begrunnelse: "Jeg var der Justin er akkurat nå, og det er fint å formidle det jeg vet i dag. Lidenskap og drømmer er viktige for å holde i live." Hvor mange av oss gjør det?

Bernhard, takk. Og takk til alle der ute som lager noe, inspirerer andre, gir slipp på egoet, tar seg tid til å hjelpe de som nettopp har startet, og viser oss at utholdenhet lønner seg. Vi skylder deg alle for det du legger inn i denne verden.