8 kreativitás Lecke Egy Pixar Animátortól

Néha nem várt eredményeket hozhat, ha elmerül a csodálatos dolgokat művelő emberek kreatív világában.

A fiamat, Justint a 3D-s animáció érdekli, a lányom, Chloe pedig a forgatókönyvírással foglalkozik, ezért izgalmas volt elvinni őket egy körútra a Pixar Animation Studiosba , az egyik Pixar animátor jóvoltából.

Bernhard Haux „karaktertechnikai igazgató”, ami az ő esetében azt jelenti, hogy karaktereket modellez, és a belső mozgásukon dolgozik (azt hiszem – nem teljesen értettem a szóhasználatot). Ez azt jelenti, hogy ő csak egy kis darab a nagyobb Pixar gépben, de egy olyan darab, amely tisztában van azzal, amit mindenki más csinál. Az elmúlt 6 évben olyan jelentős filmeken dolgozott, mint az Up, Brave, Monsters U és mások.

Bernhard elég kedves volt ahhoz, hogy körbevezetett minket a Pixar campusán, és bár nem igazán tudtunk beleásni a szupertitkos folyamatukba, azért kaptunk néhány pillantást a varázslatba.

És ezeknek az apró bepillantásoknak köszönhetően meglepő dolgokat tanultam.

Szeretném megosztani őket itt, abban a reményben, hogy ugyanúgy inspirálnak majd másokat, mint engem.

Kreativitás Leckék

Bernhard valójában egy csomó kérdésünkre válaszolt, én pedig túl udvarias voltam ahhoz, hogy mindezt rögzítsem, ezért íme néhány dolog, amire emlékszem:

A kitartás számít . Bernhard elmesélt egy történetet egy barátjáról, aki több mint 3 éven keresztül minden nap rajzolt, és elképesztően jó lett a munka végére. Megosztotta Looney Toons legendás animátora, Chuck Jones állítását, miszerint 100 000 rossz rajzot kell lerajzolni, mielőtt jó rajzot készíthet. Bernhard azt mondta, hogy lehet, hogy nem tűnik túl jónak valamiben, amikor elkezdi, de ha kitartó, sőt kitartó, akkor elképesztően jó lehet.

A művészet az Ön sajátos elbeszélése a valóságról . Amikor arról beszéltünk, hogy elengedjük az előzetes elképzeléseket, és lerajzoljuk azt, amit valójában látunk, Bernhard egy éjszakához hasonlította az egyik barátjával. Míg Bernhard talán csak elmesélte azt az estét, mondván: „Kimentünk enni, és hazamentünk”, barátja sok érdekes részletet észlelhetett, amit Bernhard nem, és érdekes és mulatságos módon mesélt el ezekkel a részletekkel. Ugyanaz a tapasztalat, más értelmezés, más részletek.

Táplálkozz mások ötletéből . Amikor a Pixar művészek karaktereket hoznak létre, nem arról van szó, hogy egy művész felvázolja, hogy szerinte egy karakternek hogyan kell kinéznie. Mindannyian egy asztal körül ülnek, mindegyik ötleteket rajzol, középre helyezi, a többiek pedig veszik ezeket az ötleteket, és kibontják őket. Több tucat és tucatnyi vázlat jön ki ebből a folyamatból, amíg meg nem találják a legjobban működőt. Ez azt jelenti, hogy mindenki kreativitása mindenki más kreativitására épül. Ez akkor is segíthet, ha nincs egy csomó más zseni, akivel együtt dolgozhatna – keressen másokat, akik klassz dolgokat alkotnak, riffelje le őket, és ossza meg riffjeit.

Engedd el az egót . Képzeld el, ha egy nagyszerű vázlatot tettél a kupacba, és úgy gondolod, hogy ezt kell használni. De mivel nagyon sok tehetséges művész dobja az ötleteket a kupacba, az a helyzet, hogy a legtöbb ötlet/vázlat nem kerül felhasználásra. Eldobják őket. Ha azt akarod, hogy az ötleted nyerjen, küzdeni fogsz érte, de ez csak árt a folyamatnak. A Pixar animátorainak el kell engedniük az egójukat, és a projekt legjobb érdekeit kell előtérbe helyezniük. Szerintem ez minden kreatív projektre igaz.

Mindenkinek jól kell ismernie a küldetést . Egyes stúdiók külföldre bízzák animációs munkájukat, de az animátorok gyakran nem tudják, miről szól a film, és nem igazán törődnek a végső folyamattal, mert csak egy apró darabot csinálnak. A Pixarnál azonban mindenki előre tör, és a lehető legjobb filmet próbálja megalkotni, és büszkék erre a küldetésre. Ez azt jelenti, hogy mindenki a küldetésbe fektet, mindenkit igazán érdekel az általa készített munka, és ez meg is látszik a végső alkotáson.

Sok kemény munka, apró, de lenyűgöző eredmények . Amikor a Pixar létrehozta a Brave-ot, a törölt jelenetek, amelyek nem jutottak el a végső vágásba, ötször hosszabb lett volna a filmben. A rengeteg vizuális vicc nem hozta be a filmet. Ez azt jelenti, hogy órákon át kreatív, zseniális munkát dobtak ki, és ennek a kreatív folyamatnak csak a legjobbjait használták fel. Ez nagyon sok csodálatos dolog, nagyon keveset kapni. Ez azt jelenti, hogy amit valójában látunk, az hihetetlen minőségű.

Vedd körül magad hősökkel . Amikor körülbelül 6 évvel ezelőtt Bernhardot kihallgatták a Pixarnál, az egész napba telt. A vele interjút készítők listája személyes hőseinek listája volt. Ő az, akivel dolgozik, a világ legjobbja. Ez mennyire inspiráló? Ugye minden reggel kiugrasz az ágyból, hogy munkába állj? Persze nem mindannyian vagyunk ilyen szerencsések, de körbevehetjük magunkat hőseink munkáival, és inspirációra használhatjuk őket, esetleg egyszer még találkozhatunk is közülük egy-kettővel. Lődd le a csillagokat, vagy legalább világítsd meg az életedet a fényükkel.

Segíts azoknak, akik most kezdik a munkát . Bernhard időt szakított arra, hogy turnézzon minket, mert egy tizenéves fiatalember érdeklődik a számítógépes animáció iránt. Ez kivételes. Érvelése: "Én ott voltam, ahol Justin most, és jó, hogy átadhatom, amit ma tudok. A szenvedély és az álmok fontosak az életben tartáshoz." Hányan csinálunk ilyet?

Bernhard, köszönöm. És köszönöm mindenkinek, aki készít valamit, inspirál másokat, elengedi az egóját, időt szakít arra, hogy segítsen azoknak, akik most kezdik, és megmutatja nekünk, hogy a kitartás kifizetődik. Mindannyian tartozunk neked azért, amit ebbe a világba adtál.