8 Lecciones De Creatividad De Un Animador De Pixar

A veces sumergirse en el mundo creativo de personas que hacen cosas increíbles puede traer resultados inesperados.

A mi hijo Justin le interesa la animación 3D y a mi hija Chloe le gusta escribir guiones, por lo que fue emocionante llevarlos a un recorrido por Pixar Animation Studios , cortesía de uno de los animadores de Pixar.

Bernhard Haux es un "director técnico de personajes", lo que en su caso significa que modela personajes y trabaja en sus movimientos internos (creo... no entendí bien la jerga). Esto significa que es solo una pequeña pieza en la maquinaria de Pixar, pero una pieza que también está al tanto de lo que hacen los demás. Ha trabajado en películas importantes como Up, Brave, Monsters U y otras en los últimos seis años.

Bernhard tuvo la amabilidad de mostrarnos el campus de Pixar y, si bien no pudimos profundizar en su proceso súper secreto, pudimos vislumbrar algunos destellos de la magia.

Y como resultado de estos pequeños vistazos, aprendí algunas cosas sorprendentes.

Me gustaría compartirlos aquí, con la esperanza de que inspiren a otros como me inspiraron a mí.

Lecciones de creatividad

Bernhard realmente respondió a muchas de nuestras preguntas y fui demasiado educado para registrarlo todo, así que aquí hay algunas cosas que recuerdo:

La tenacidad importa . Bernhard contó la historia de un amigo que hacía un dibujo cada día durante más de tres años y que al final se volvió increíblemente bueno. Compartió la afirmación del legendario animador de los Looney Toons, Chuck Jones, de que hay que dibujar 100.000 dibujos malos antes de tener uno bueno. Bernhard dijo que al principio puede que no parezcas muy bueno en algo, pero si eres persistente, incluso tenaz, puedes llegar a ser increíblemente bueno.

El arte es tu particular forma de contar la realidad . Cuando hablamos de dejar atrás las ideas preconcebidas y dibujar lo que realmente ves, Bernhard lo comparó con una salida nocturna con un amigo. Aunque Bernhard podría simplemente contar esa noche diciendo: "Salimos, comimos algo y nos fuimos a casa", su amigo podría haber notado muchos detalles interesantes que Bernhard no, y contar una historia con esos detalles de una manera interesante y divertida. Misma experiencia, diferente interpretación, diferentes detalles.

Apóyate en las ideas de los demás . Cuando los artistas de Pixar crean personajes, no se trata de que un artista esboce cómo cree que debería verse un personaje. Todos se sientan alrededor de una mesa, cada uno dibuja ideas, las coloca en el centro, y otros las toman y las improvisan. De este proceso surgen docenas y docenas de bocetos, hasta que encuentran el que mejor funciona. Esto significa que la creatividad de todos se basa en la creatividad de todos los demás. Esto, por cierto, puede ayudarte incluso si no tienes muchos otros genios con los que trabajar: encuentra a otros que estén creando cosas geniales, improvisa a partir de ellos y comparte tus ideas.

Deja ir el ego . Imagina que has puesto un boceto genial en la pila y crees que es el que debería usarse. Pero como tantos artistas talentosos están lanzando ideas, lo cierto es que la mayoría de las ideas/bocetos no se usarán. Serán descartados. Si quieres que tu idea triunfe, lucharás por ella, pero esto solo perjudica el proceso. Los animadores de Pixar deben dejar ir su ego y priorizar los intereses del proyecto. Creo que esto aplica a cualquier proyecto creativo.

Todos deberían conocer bien la misión . Algunos estudios subcontratan su trabajo de animación en el extranjero, pero los animadores a menudo desconocen el tema de la película y no les importa el proceso final, porque solo hacen una pequeña parte. Pero en Pixar, todos los involucrados se esfuerzan al máximo, intentando crear la mejor película posible, y se enorgullecen de esta misión. Esto significa que todos están comprometidos con la misión, que todos se preocupan de verdad por el trabajo que producen, y eso se refleja en la creación final.

Mucho trabajo duro, resultados pequeños pero asombrosos . Cuando Pixar creó Valiente, las escenas eliminadas que no llegaron al montaje final habrían multiplicado por cinco la duración de la película. Un montón de pequeños chistes visuales no llegaron a la película. Eso significa que se desperdiciaron horas y horas de trabajo creativo brillante, y solo se utilizó lo mejor de todo este proceso creativo. Es muchísimo material asombroso para tan poco. Eso significa que lo que realmente vemos es de una calidad increíble.

Rodéate de héroes . Cuando entrevistaron a Bernhard en Pixar hace unos seis años, le llevó todo el día. La lista de personas que lo entrevistaban era una lista de sus héroes personales. Con ellos trabaja, los mejores del mundo. ¡Qué inspirador! Te levantarías de la cama para ir a trabajar cada mañana, ¿verdad? Claro que no todos tenemos esa suerte, pero podemos rodearnos del trabajo de nuestros héroes y usarlos como inspiración, incluso quizás algún día conocer a uno o dos. Apunta a las estrellas, o al menos ilumina tu vida con su luz.

Ayuda a quienes empiezan . Bernhard se tomó un tiempo para darnos un recorrido, porque un joven adolescente está interesado en la animación por computadora. Es excepcional. Su razonamiento: «Yo estaba donde Justin está ahora, y es bueno transmitir lo que sé hoy. Es importante mantener viva la pasión y los sueños». ¿Cuántos de nosotros hacemos eso?

Gracias, Bernhard. Y gracias a todos los que están creando algo, inspirando a otros, dejando atrás el ego, dedicando tiempo a ayudar a quienes empiezan y demostrándonos que la tenacidad da sus frutos. Todos estamos en deuda contigo por lo que aportas a este mundo.