במשך שנים רבות תהיתי מה זה באמת אומר "ללכת אחרי הלב". הייתי סקרן מאוד לדעת איך זה מרגיש. הייתי בטוח שזה יהיה יוצא דופן, עם אווירה של מסתורין. משהו נשגב ואצילי, מטרה נעלה יותר. זו תהיה נקודת מפנה דרמטית שאחריה כל חלקי הפאזל ייפלו במקומם בצורה מסודרת. לא ארגיש יותר קרוע, לא תהיה אשמה או ספק עצמי, לא יהיו עוד החלטות גרועות, ולא חרדה לעתיד. הייתי משוכנע שזה יביא בהירות ושלווה, שמחה, סיפוק ואולי, הצלחה. את כל הדברים הטובים.
סוף סוף מצאתי את הייעוד שלי בסביבות יום הולדתי הארבעים ושניים, אבל זה לא היה בדיוק מה שדמיינתי. בדיוק כשהתחלתי להרגיש תחושת ביטחון ויציבות שחסרה לי במשך שנים רבות, פוטרתי מהעבודה. מסיבות שלא הבנתי, אבל זה הרגיש נכון, התחלתי לייצר מנורות עץ שנראו קצת מוזרות בעזרת כמה כלי עבודה ידניים בסדנה מאולתרת בדירה שלי. היו לי רעיונות למנורות שצצו לי בראש יום ולילה שלא יכולתי באמת לעצור או לשלוט בהם. הרגשתי צורך לייצר את המנורות שראיתי, אבל זה היה קל יותר לומר מאשר לעשות. הייתי צריך לעבוד על כל פרט קטן - המבנה, המידות, החיבורים, החוזק, היציבות וכן הלאה כדי להשיג את הצורה שראיתי בראשי. כשהייתי תקוע, מה שקרה לעתים קרובות מאוד, הייתי נכנס לאינטרנט ומחפש תשובות או מחליט לבד. לילות רבים הייתי שוכב ער ומנסה לפתור בעיית עיצוב נפשית, וזה עדיין קורה בכל פעם שאני מתחיל עיצוב חדש.
ATELIER, מנורת שולחן רב תכליתית ומתכווננת
לא למדתי עיצוב או נגרות באופן פורמלי, אז הייתי צריך לפתח שיטה משלי, אשר במידה רבה הושפעה מהאילוצים שעמדו בפניי: שטח מוגבל, כלים, הון וידע. אם הייתי צריך לתת לזה שם, הייתי קורא לזה "גרילה נגרות" - ניסיון למקסם את ההשפעה עם משאבים מינימליים, תוך שימוש בגישה רזה ואדפטיבית הנתמכת באלתור תכוף וחשיבה רוחבית.
כמעצב ויצרן מנורות, הגישה שלי נוטה לטבעי, חסכוני ופונקציונלי. אני מנסה להשתמש בכל פיסת עץ במלואה, כדי להימנע או למזער בזבוז. אני נהנה לפתח עיצובים חדשים במסגרת אילוצים שהטלתי על עצמי, כמו יצירת מנורה באמצעות פס עץ אחד בלבד. אני גם חסכן ביחס לכלים ולסביבת העבודה שלי, בוחר לעבוד עם מעט כלי יד חיוניים בלבד ולא לרכוש כלי חדש עד שאני ממש לא יכול בלעדיו. אני אוהב את האתגר של שימוש בפחות כדי לעשות יותר - פחות עץ, פחות חיבורים, פחות כלים - ומעדיף את החסכוני והפונקציונלי על פני הנוי.
המנורות שאני מכינה אינן מה שרוב האנשים היו מכנים קונבנציונליות. הן נוטות להיות מינימליסטיות בעיצובן, כמעט ספרטניות, ולעתים קרובות רב-תכליתיות. אני אוהבת ספרים ואוהבת לייצר מנורות שיכולות להכיל ספרים, כי למען האמת, למה לא? הן פשוט הולכות יחד בראש שלי - מנורות וספרים.
COVE, מנורות שולחן רב תכליתיות
אני עובד בעיקר עם עץ טיק כי אני אוהב את גווניו העשירים והחמים. לעץ טיק יש יופי טבעי אינהרנטי, ולכל פיסת עץ יש היסטוריה - גרגיריו, הקשרים, הצלקות והסדקים הייחודיים שלו מספקים רמזים למסעו ולכל מה שעבר. אני מחפש לעתים קרובות פריטים פסולים במנסרה - את אלה שלא מתאימים והנותרים מאחור - אותם פריטי עץ מוזרים שאף אחד לא רוצה בגלל "פגמים" או אי סדרים גלויים. אני מנסה להשתמש בחתיכות העץ הללו בדרכים שמדגישות ולא מסתירות את המאפיינים הללו. אני נמנע משימוש בכתמים או בליטושים, ובוחר במקום זאת בגימור שקוף על בסיס מים, שהוא בטוח יותר לסביבה ומגן על העץ תוך שמירה על מראהו הטבעי. אני מעדיף לשמור על פגמים כמו שקעים, קצוות סדוקים או סדקים קלים שאינם פוגעים בחוזק או ביציבות של החתיכה.
אני חש אמפתיה מסוימת וקרבה לדחייתם של מנסרות. הרגשתי את עוקץ הדחייה מספר פעמים, וזה תמיד גרם לי לחשוב על ערך או ערך. לפעמים הערך הזה אינו ברור מאליו או גלוי מיד. לוקח זמן, מאמץ וסבלנות כדי לאפשר למשהו, לרעיון או לאדם, לפרוח ולבטא את הפוטנציאל שלו. ההזדמנות הזו לא תמיד מגיעה מבחוץ, זה לא משהו שאנחנו יכולים לצפות לו או לשלוט בו. אבל אנחנו יכולים לתת אותה לעצמנו, לפחות פעם אחת, ולראות לאן זה לוקח אותנו. אני מרגיש אותו דבר לגבי חתיכות העץ האלה שאף אחד לא רצה. לא משנה כמה פגומות במראה או כמה קטנות הן בגודלן, אני מנסה לעבוד עם העץ ולא עליו. אני תמיד סקרן לראות מה יצא אם אהיה עדין, סבלני ופתוח למה שהוא יכול להפוך, גם אם זה שונה ממה שדמיינתי. ההתפתחות ההדרגתית של כל חתיכה היא מסע שאני מוצא מעשיר ומספק בצורה אדירה.
WILLOW, מנורת רצפה מתכווננת
בשנת 2019 הוזמנתי להשתתף בתערוכה שהציגה מוצרים בעבודת יד מכל רחבי הארץ. זו הייתה הפעם הראשונה שהצגתי את עצמי ואת עבודתי ישירות בפני קהל כה גדול ובעל הבחנה. הרגשתי פגיעה ועצבנית, והתכוננתי לדחייה שהייתי בטוח שתבוא בעקבותיה. אבל, לשמחתי המוחלטת ולחוסר האמון שלי, כל המנורות שלי נמכרו. הזיכרונות היפים ביותר שלי מאותם חמשת ימים הם של מבקרים שסיפרו לי שהם נהנו להיכנס לדוכן שלי - שהם הרגישו רצויים ונוחים כשעמדו בין כל המנורות האלה, שטופים באור הרך והחם הזה. מבחינתי, זה היה הגמול הגדול יותר. זה אמר לי שאני חייבת לעשות משהו נכון ואני חייבת להתמיד בדרך הזו.
פרסום העבודות שלי, בין אם באופן אישי או ברשתות החברתיות, היה גם מאתגר ומאיים. אבל זה גם פתח בפניי כל כך הרבה אפשרויות בלתי צפויות - החל מהזמנה לדבר על עבודתי והתהליך שלי במכללה נחשבת לאדריכלות, דרך ראיונות והופעות במגזיני עיצוב, ועד פנייה להנחיית סדנאות בעיבוד עץ. זה סיפוק רב בכל פעם שלקוח ותיק פונה אליי כדי לקנות עוד, או שלקוחות טורחים לקחת מנורות הביתה לערים אחרות, או כשאני מתבקשת לשלוח למדינות אחרות. הרגשתי כבוד מיוחד כאשר לקוחות קנו מנורות לא לעצמם אלא לאהוביהם, כי הם רצו מתנה שהיא באמת ייחודית.
כשהמגפה פרצה בשנת 2020 והיו לנו סגרים שנמשכו חודשים, לא יכולתי לצאת לקנות עץ למנורות. אז התחלתי להתנסות בגזירת עץ, תוך שימוש בחתיכות עץ שאריות. גילפתי מיניאטורות עם החלקים הקטנים וכפיות עם הגדולים יותר. כלי גזירה יקרים וקשים להשגה כאן בבנגלורו, אז בסופו של דבר השתמשתי בסכין גילוף ירקות עם להב דק ומעוקל. אחרי הרבה ניסוי וטעייה, וכמה תאונות כואבות, למדתי איך להפיק ממנה את המיטב.
מיניאטורות מגוונות, אנו קולקרני
הטלתי ספק בהחלטתי יותר מפעם אחת במהלך השנים הללו, במיוחד בתחילת דרכיי. מדוע בחרתי לעשות זאת? מדוע לא ראיתי בכך גחמה, מעשה אימפולסיבי שנולד מתסכול, או משבר אמצע החיים? מדוע סיכנתי כל כך הרבה כדי לעשות משהו שהיה חדש לי לחלוטין? במבט לאחור עכשיו, אני יודע למה. החלטתי להמשיך בכך כי משהו בזה הרגיש לי מאוד אמיתי, אותנטי ואישי מאוד. הייתה שם סקרנות משכנעת שלא הרגשתי הרבה זמן, שגרמה לי לחסר מנוחה לעשות יותר, ללמוד יותר. זה היה הכיוון שידעתי שעליי ללכת בו, גם אם הייתי צריך לעשות זאת לבד, בלי מושג איך או מאיפה להתחיל. לצטט את ד"ר מרטין לותר קינג ג'וניור, "עשה את הצעד הראשון באמונה. אתה לא צריך לראות את כל המדרגות, רק עשה את הצעד הראשון".
כל חלקיי מרגישים מסודרים במסע הזה. אין קונפליקט פנימי, אין דיסוננס, שום דבר אחר שהייתי מעדיף לעשות. אני לא טוען שאין אי ודאות, ספק או חרדה לעתיד. הם מופיעים מדי פעם, וכנראה תמיד יופיעו. אבל אני מגלה שרוב הפעמים אי הוודאות הזו נוגעת ל"איך" ולא ל"למה". עכשיו, הספקות והשאלות לא מרוקנים ממני אנרגיה, אלא מניעים אותי להבין דברים ולמצוא פתרון - הם ממלאים תפקיד חיובי ופרודוקטיבי יותר. כל זה חלק מהמסע. לעתים קרובות אני מאבד את תחושת הזמן כשאני עובד. אני מרוכז ושלו כשאני בסדנה הקטנה שלי, כלים ביד, מרגיש את האנרגיה בעץ שעל שולחן העבודה שלי. זה מתבטא בצורה הטובה ביותר כמצב של זרימה, התופעה שנחקרה ותוארה בהרחבה על ידי מיכאלי צ'יקסנטמיהיי.
אני עושה את זה במשרה מלאה כבר חמש שנים. אני לא בטוח איך המסע הזה יתפתח בשנים הקרובות, או אפילו בשבוע הבא. העתיד לא התבהר יותר והחיים לא הפכו קלים יותר אחרי שבחרתי ללכת אחרי הלב שלי. אבל זה הכי מאושר שהייתי אי פעם, ואני לא יכול לדמיין לעשות משהו אחר. אני לא יודע אם ארוויח מספיק כסף מזה, אבל זו לא הסיבה שהתחלתי לעשות את זה מלכתחילה. אם כסף היה המטרה, הייתי ניגש לדברים בצורה שונה מאוד. עם זאת, מכיוון שזו הפעילות היחידה שאני עוסק בה כעת, והיא גוזלת את כל הזמן והאנרגיה שלי, אני צריך למכור את מה שאני מרוויח, ולמכור מספיק ממנו באופן קבוע כדי להתפרנס. כרגע, זה לא מספיק כדי לכסות את שכר הדירה וההוצאות, ואני עדיין משתמש בחסכונותיי המצטמצמים. בשלב מסוים אני עלול להיאלץ לעצור ולחפש עבודה כדי לשלם את החשבונות. אני יודע שזה ירגיש כמו מוות. אני באמת מקווה שלעולם לא אגיע לנקודה הזו, ואני צריך לעבוד קשה כדי לנסות ולוודא שזה לא יקרה. יחד עם זאת, אני מודע מאוד לעובדה שזהו מותרות ואני נמצא במצב של פריבילגיה להיות מסוגל לעסוק בו כרגע. לא לכולם יש את ההזדמנות לגלות את ייעודם, או את החופש והיכולת לממש אותו. זוהי גם מתנה וגם אחריות, שאין להקל ראש או לקחת כמובן מאליו.
הנה כמה מהדברים שלמדתי בדרך:
כל אחד יכול להיות יצירתי. זו לא מתנה מיוחדת שרק מעטים נולדים איתה. השיעור הזה היה מאוד מעצים. למדתי לבטוח ביכולת שלי ליצור או לעשות דברים בעצמי, להמשיך לנסות ולשמור על עצמי פתוח לאפשרויות. עם זאת, יצירתיות היא גם עבודה קשה מאוד. צריך להתמיד, להיות מוכן להיכשל ולנסות שוב.
יצירתיות לא חייבת להיות יקרה או מסובכת. אפשר ליצור משהו חדש ושימושי בעזרת הכלים והחומרים הבסיסיים ביותר.
תהליך היצירה הוא פעיל, נוכח וטרנספורמטיבי. מבחינתי, תהליך היצירה הוא בעל ערך לא פחות מהיצירה הסופית. כל בעיה שנפתרה, כל שאלה שנענתה, כל לילה חסר מנוחה ויום מתסכל, כל תובנה פתאומית והריגוש של מציאת דרך שבה לא הייתה נתיב ברור מאליו, הם גמול בפני עצמו. גיליתי גם שגישה רגועה וגמישה באמת עוזרת, שבה אני לא משקיע יותר מדי בתוצאה או בשיטה ספציפית אחת במחיר מציאת פתרון טוב יותר.
אפילו גרוטאות יכולות להיות עושר עבור מוח יצירתי. כמעט לכל דבר יש פוטנציאל לשימוש חוזר בדרך חדשה. קיבעון פונקציונלי לעתים קרובות מפריע לנו לראות שימושים חדשים ולא קונבנציונליים לחפצים יומיומיים.
אילוצים יכולים להיות גורם מרתיע, או תמריץ ליצירתיות, תלוי איך מסתכלים על זה. עבודה בתוך אילוצים עזרה לי לפתח את היכולת לחשוב לרוחב. כשאני רוצה ליצור משהו חדש, אני לעתים קרובות כופה כללים ואילוצים כמו החומרים שאני יכולה להשתמש בהם, או כמות הזמן או הכסף שאני יכולה להוציא על זה. אני מוצאת את עצמי מגיעה לפתרונות מעניינים ויוצאי דופן, והתהליך מספק ומלא תובנות.
כל התובנות הללו הציבו אותי ברצון להעז להיכנס לתחום עיבוד העץ ביתר קלות, עם יותר סקרנות מאשר פחד, ועם עניין חזק בתהליך כמו בתוצר הסופי.
כף מגולפת ביד, האישה בעובר, העובר באישה
כשהייתי ילד, אחד החפצים היקרים לי ביותר היה סט נגרות קטן עם כלי עבודה פשוטים אך פונקציונליים. אני זוכר ששיחקתי בחוטים, מתגים ונורות כשהייתי רק בן תשע או עשר. אני מניח שהייעוד שלי היה ברור כבר אז, ברור כשמש. זה היה חלק טבעי ממני, כמו האף או הקול שלי. לא ראיתי את זה כנפרד מעצמי, או הרגשתי צורך לתת לזה שם, מה שגורם לי לתהות אם אחרים שמו לב לזה גם בחייהם. אולי כדאי להסתכל אחורה על ילדותנו כדי לראות אם יש אמת כלשהי בכך. מה היו הדברים שעשיתי באופן ספונטני, בלי שאצטרך להישאל? איזו פעילות גרמה לי לאבד את תחושת הזמן? באיזו פעילות עסקתי כי לא יכולתי לעצור את עצמי מלעשות אותה? מה נהניתי לעשות לבד, למען עצמה, גם כשלא היה פרס או שבח בסוף, גם כשאף אחד לא צפה? אולי, רק אולי, זו הייתה קריאת ליבי - הנתיב שבו ארגיש הכי מסודר ומשולב. אם נוכל להקשיב לקריאה הזו עם קצת יותר סקרנות, ולענות לה עם קצת יותר אומץ, אולי נוכל להעניק לעצמנו את ההזדמנויות שחיכינו להן.
***
לעוד השראה, הצטרפו למעגל מיוחד עם אנו קולקרני ביום ראשון הקרוב, "כשהפסקה פותחת דלת". פרטים נוספים והרשמה כאן.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
4 PAST RESPONSES
At Anandwan a self-trained carpenter by name Shri Chandramani Maharana has become a legend in the history and folklore of the seven decades old MSS Warora. Using one normal original hand and the other an artificial one which he himself designed and fitted below his amputated elbow, Chandramani Ji has worked for decades creating beautiful small and large wooden artefacts, all displayed in the museum of the community. "Constraints can be a deterrent, or an impetus to creativity depending on how you look at it" - writes woodwork specialist Anoo Kulkarni.
As we work to create light for others, we naturally light our own way.
- Mary Anne Radmacher -
Thank you Anoo for sharing your journey of creating & exploration after being let go from your regular employment.
I resonate deeply. I've been full-time Freelance Storyteller since 2005. The work and focus have evolved greatly from
*performance of cross cultural folktales to build bridges between peoples
*to sharing personal stories of overcoming challenges
*to teaching effective presentation skills unpacking the human stories in data
* to now being a Narrative Therapy Practitioner specializing in unpacking preferred and multi layered stories of survivors of abuse, domestic violence,
trafficking and war.
The thread through it all: stories.
While I might not be "rich" monetarily, I have wealth of friendships created through performance & presentations on
5 continents and 20 countries: my favorite so far, Iran.
I hope you continue to share your gifts.
[Hide Full Comment]My life experience has shown me if I live very simply & creatively, there's always enough. I hope there is for you too. ♡