Відповідь на поклик серця

Багато років я думав, що насправді означає «слідувати своєму серцю». Мені було дуже цікаво дізнатися, що це відчуває. Я був упевнений, що це буде надзвичайно, з таємничим виглядом. Щось високе і благородне, вища мета. Це був би драматичний поворотний момент, після якого всі шматочки головоломки акуратно лягли б на свої місця. Я більше не почувався б розірваним, не було б почуття провини чи сумнівів у собі, не було б більше неправильних рішень і не було б хвилювання за майбутнє. Я був переконаний, що це принесе ясність і спокій, радість, задоволення і, можливо, успіх. Всі хороші речі.

Я нарешті знайшов своє покликання приблизно до свого сорок другого дня народження, але це було не зовсім те, що я собі уявляв. Саме тоді, коли я почав відчувати почуття безпеки та стабільності, яких мені не вистачало багато років, мене звільнили з роботи. З незрозумілих для мене причин, але мені здалося правильним, я почав виготовляти трохи дивні на вигляд дерев’яні лампи за допомогою кількох ручних інструментів у імпровізованій майстерні у своїй квартирі. У мене в голові вночі та вдень виникали ідеї щодо ламп, які я не міг зупинити чи контролювати. Я відчув потребу зробити лампи, які я бачив, але це було легше сказати, ніж зробити. Мені довелося продумати кожну дрібницю – конструкцію, розміри, столярку, міцність, стійкість і так далі, щоб досягти форми, яку я бачив у своїй голові. Коли я був збентежений, що траплялося дуже часто, я заходив в Інтернет і шукав відповіді або вирішував це сам. Багато ночей я лежав без сну, намагаючись подумки вирішити проблему дизайну, і це все ще трапляється, коли я починаю працювати над новим дизайном.

ATELIER, Багатофункціональна регульована настільна лампа

Я не навчався дизайну чи деревообробці формально, тож мені довелося розробити власний метод, який значною мірою залежав від обмежень, з якими я зіткнувся: обмежений простір, інструменти, капітал і ноу-хау. Якби мені довелося дати цьому ім’я, я б назвав це «партизанська деревообробка» – спроба максимізувати вплив з мінімальними ресурсами, використовуючи щадливий та адаптивний підхід, підкріплений частими імпровізаціями та нестандартним мисленням.

Як дизайнер і виробник ламп, мій підхід схиляється до природного, економного та функціонального. Я намагаюся повністю використовувати кожен шматок дерева, щоб уникнути або мінімізувати втрати. Мені подобається розробляти нові проекти в рамках обмежень, які я сам собі наклав, наприклад, виготовляти лампу з однієї смужки дерева. Я також ощадливий щодо своїх інструментів і робочого місця, обираючи працювати лише з кількома основними ручними інструментами і не купуючи новий інструмент, доки я абсолютно не зможу обійтися без нього. Мені подобається завдання використовувати менше, щоб зробити більше – менше деревини, менше з’єднань, менше інструментів – віддаючи перевагу економному та функціональному, а не декоративному.

Лампи, які я роблю, не є звичайними для більшості людей. Вони, як правило, мають мінімалістичний дизайн, майже спартанський і дуже часто багатофункціональний. Я люблю книги і люблю робити лампи, які можуть містити книги, бо, чесно кажучи, чому б і ні? Вони просто йдуть разом у моїй голові – лампи та книги.

COVE, Багатофункціональні настільні лампи

Я працюю переважно з тиковим деревом, тому що люблю його насичені теплі тони. Тикове дерево має невід’ємну природну красу, і кожен шматок дерева має свою історію – його унікальні волокна, сучки, шрами та тріщини пропонують підказки про його подорож і все, через що воно пережило. Я часто шукаю на лісопилці брак — невідповідні та залишені — ті дивні шматки деревини, які нікому не потрібні через видимі «недоліки» або нерівності. Я намагаюся використовувати ці шматки дерева таким чином, щоб підкреслити, а не приховати ці особливості. Я уникаю використання морилок або поліролів, натомість обираю прозоре покриття на водній основі, яке безпечніше для навколишнього середовища та захищає деревину, зберігаючи її природний вигляд. Я віддаю перевагу зберіганню таких недоліків, як вм’ятини, сколені краї або дрібні тріщини, які не погіршують міцність або стабільність виробу.

Я відчуваю певну емпатію і спорідненість з цими пилорами. Я кілька разів відчував укол неприйняття, і це завжди змушувало мене думати про цінність чи цінність. Іноді це значення не є очевидним або очевидним одразу. Потрібен час, зусилля та терпіння, щоб дозволити чомусь, ідеї чи людині, розквітнути та проявити свій потенціал. Ця можливість не завжди приходить ззовні, це не те, чого ми можемо очікувати або контролювати. Але ми можемо дати це собі, принаймні один раз, і побачити, куди це нас приведе. Я так само ставлюся до цих шматків дерева, які нікому не потрібні. Незалежно від того, наскільки недоліки виглядають або маленькі за розміром, я намагаюся працювати з деревом, а не з ним. Мені завжди цікаво побачити, що вийде, якщо я буду ніжним, терплячим і відкритим до того, чим це може стати, навіть якщо воно відрізняється від того, що я передбачав. Поступова еволюція кожного твору — це подорож, яку я вважаю надзвичайно збагачувальною та насиченою.

WILLOW, регульований торшер

У 2019 році мене запросили взяти участь у виставці, де демонструвалися вироби ручної роботи з усієї країни. Це був перший раз, коли я представляв себе та свою роботу безпосередньо перед такою великою та вимогливою аудиторією. Я відчував себе вразливим і нервовим, і готувався до відмови, який, як був упевнений, чекає. Але, на моє повне недовір’я і радість, усі мої лампи були продані. Мої найприємніші спогади про ці п’ять днів – це відвідувачі, які розповідали мені, що їм подобалося заходити в мій кіоск – що вони відчували гостинність і затишок, стоячи серед усіх тих ламп, залитих м’яким теплим світлом. Для мене це була більша винагорода. Воно підказувало мені, що я, мабуть, роблю щось правильно, і маю наполегливо йти цим шляхом.

Розміщувати свою роботу особисто чи в соціальних мережах було водночас складним і страшним. Але це також відкрило стільки несподіваних можливостей – від запрошення розповісти про мою роботу та процес у відомому архітектурному коледжі, до інтерв’ю та публікацій у дизайнерських журналах, до мене звернулися до проведення семінарів з обробки деревини. Надзвичайно приємно щоразу, коли старий клієнт звертається, щоб купити більше, або клієнти намагаються доставити лампи додому в інші міста, або коли мене просять відправити в інші країни. Я відчував особливу честь, коли клієнти купували лампи не для себе, а для своїх близьких, тому що вони хотіли отримати справді унікальний подарунок.

Коли в 2020 році почалася пандемія, і ми були закриті на місяці, я не міг вийти, щоб купити дрова для ламп. Саме тоді я почав експериментувати зі струганням, використовуючи залишки дерев’яних відходів. Я вирізав мініатюри з маленьких шматочків і ложки з більших. Інструменти для стрижки дорогі, і їх важко придбати тут, у Бенгалуру, тому я скористався ножем для різання овочів із тонким вигнутим лезом. Після багатьох проб і помилок і кількох болісних випадковостей я навчився отримати від цього найкраще.

Мініатюри в асортименті, Ану Кулкарні

За ці роки я неодноразово ставив під сумнів своє рішення, особливо на початку. Чому я вирішив це зробити? Чому я не розглядав це як примху, імпульсивний вчинок, породжений розчаруванням, чи кризу середнього віку? Чому я так ризикував, щоб зробити щось абсолютно нове для мене? Озираючись назад, я знаю чому. Я вирішив продовжити це, тому що щось у цьому здавалося мені дуже реальним, автентичним і глибоко особистим. Була така переконлива цікавість, якої я давно не відчував, яка не давала мені спокою робити більше, вчитися більше. Це був напрямок, у якому я знав, що мушу рухатися, навіть якщо мені доведеться робити це одному, не маючи уявлення, як і з чого почати. Цитуючи доктора Мартіна Лютера Кінга, "Зробіть перший крок з вірою. Вам не потрібно бачити всю сходи, просто зробіть перший крок".

У цій подорожі всі частини мене відчувають себе вирівняними. Немає внутрішнього конфлікту, дисонансу, нічого іншого, чим би я хотів займатися. Я не стверджую, що не існує невизначеності, сумнівів чи тривоги за майбутнє. Вони з’являються час від часу, і, мабуть, завжди. Але я вважаю, що найчастіше ці невизначеності стосуються того, як це сталося, а не чому. Тепер сумніви та запитання не виснажують у мене енергію, а спонукають мене з’ясувати речі та знайти рішення – вони відіграють більш позитивну та продуктивну роль. Це все частина подорожі. Я часто втрачаю відчуття часу, коли працюю. Я зосереджений і спокійний, коли перебуваю у своїй маленькій майстерні з інструментами в руках і відчуваю енергію деревини на верстаку. Найкраще це виражається як перебування в стані течії, явище, яке дослідив і докладно описав Міхалі Чиксентміхайі.

Я роблю це повний робочий день протягом п’яти років. Я не впевнений, як ця подорож розгортатиметься протягом наступних кількох років чи навіть наступного тижня. Майбутнє не стало ясним, і життя не стало легшим після того, як я вирішила слідувати своєму серцю. Але це найщасливіший, який я коли-небудь відчував, і я не можу уявити, щоб робити щось інше. Я не знаю, чи зароблю на цьому достатньо грошей, але не тому я почав це робити. Якби ціллю були гроші, я б вчинив зовсім інакше. Однак, оскільки це єдина діяльність, якою я зараз займаюся, і вона забирає весь мій час і енергію, мені потрібно продавати те, що я роблю, і регулярно продавати достатньо цього, щоб заробляти на життя. Наразі цього недостатньо, щоб покрити орендну плату та витрати, і я все ще занурююсь у свої заощадження. У якийсь момент я можу бути змушений зупинитися і шукати роботу, щоб оплатити рахунки. Я знаю, що це буде схоже на смерть. Я щиро сподіваюся, що ніколи не дійду до цього, і мені доведеться наполегливо працювати, щоб цього не сталося. У той же час я добре усвідомлюю той факт, що це розкіш, і я маю привілей, щоб мати можливість прагнути до цього прямо зараз. Не кожен має можливість відкрити своє покликання або свободу та засоби для його реалізації. Це одночасно і дар, і відповідальність, до яких не можна ставитися легковажно чи сприймати як належне.

Ось деякі речі, яких я навчився на цьому шляху:

Кожен може займатися творчістю. Це не особливий дар, з яким народжуються лише деякі обрані. Цей урок був дуже сильним. Я навчився довіряти своїй здатності робити щось самостійно, продовжувати намагатися і бути відкритим для можливостей. ОДНАК, творчість – це також дуже важка праця. Ви повинні продовжувати це робити, бути готовими до невдач і спробувати знову.

Творчість не обов’язково має бути дорогою чи складною. Ви можете створити щось нове і корисне за допомогою найпростіших інструментів і матеріалів.

Творчий процес є активним, присутнім і трансформуючим. Для мене процес створення чогось так само цінний, як і остаточне створення. Кожна розв’язана проблема, кожне запитання, що має відповідь, кожна неспокійна ніч і розчарований день, кожне раптове розуміння та хвилювання від пошуку шляху там, де не було очевидного шляху, самі по собі є винагородою. Я також виявив, що невимушений і гнучкий підхід дійсно допомагає, коли я не надто сильно інвестую в один конкретний результат або метод ціною пошуку кращого рішення.

Навіть непотріб може бути багатством для творчого розуму. Майже все має потенціал для повторного використання по-новому. Функціональна фіксованість часто заважає нам бачити нові та нетрадиційні способи використання повсякденних предметів.

Обмеження можуть бути стримуючим фактором або поштовхом до творчості, залежно від того, як ви на це дивитеся. Робота в рамках обмежень допомогла мені розвинути здатність мислити латерально. Коли я хочу зробити щось нове, я часто накладаю правила та обмеження, наприклад, матеріали, які я можу використовувати, або кількість часу чи грошей, які я можу на це витратити. Я вважаю, що придумую цікаві та незвичайні рішення, і цей процес приносить величезне задоволення та проникливість.

Усі ці знання допомогли мені з більшою готовністю взятися за справу з деревиною, більше з цікавістю, ніж зі страхом, і з таким же сильним інтересом до процесу, як і до кінцевого продукту.

Ложка ручної роботи, Жінка в ембріоні, Ембріон у жінці

Коли я був дитиною, одним із моїх найдорожчих речей був маленький столярний набір із простими, але функціональними ручними інструментами. Я пригадую, як возився з дротами, вимикачами та лампочками, коли мені було лише дев’ять чи десять років. Гадаю, моє покликання було очевидним уже тоді, ясним, як білий день. Це була моя природна частина, як мій ніс чи голос. Я не бачив це окремо від себе чи не відчував потреби дати йому ім’я, що змушує мене задуматися, чи інші також помічали це у своєму житті. Можливо, варто озирнутися в наше дитинство, щоб побачити, чи є в цьому частка правди. Що я робив спонтанно, без запитань? Яка діяльність змусила мене втратити відчуття часу? Якою діяльністю я займався, тому що не міг утриматися від цього? Що мені подобалося робити самому заради себе, навіть коли в кінці не було нагороди чи похвали, навіть коли ніхто не дивився? Можливо, просто можливо, це був поклик мого серця – шлях, на якому я почувався б найбільш вирівняним та інтегрованим. Якщо ми зможемо прислухатися до цього заклику з трохи більше цікавості та відповісти на нього з трохи більше сміливості, можливо, ми зможемо подарувати собі можливості, на які ми чекали.

***

Щоб отримати більше натхнення, приєднайтеся до спеціального кола з Ану Кулкарні цієї неділі «Коли кинути відкриває двері». Детальніше та інформація про відповідь тут.