미치 앨봄의 '마법의 현악기'

미치 앨봄은 최신 소설 『프랭키 프레스토의 마법의 현』에서 음악적 재능으로 사람들의 삶을 변화시킬 수 있는 기타리스트의 이야기를 들려줍니다. 앨봄은 최근 와튼 경영대학원에서 열린 'Authors@Wharton' 시리즈에 초청 강연자로 참여했습니다. 앨봄이 캠퍼스를 방문하는 동안, 와튼 경영대학원 교수인 애덤 M. 그랜트는 그와 만나 소설을 쓰게 된 계기, 작가의 길을 걷게 된 이유, 그리고 우리 각자가 자신의 가장 큰 재능을 발견 하고 나누는 방법에 대해 이야기를 나누었습니다.

다음은 대화 내용을 편집한 녹취록입니다.

애덤 그랜트 : 최신작을 쓰게 된 계기는 무엇인가요?

미치 앨봄: 제가 『모리와 함께한 화요일』을 쓴 이후로, 많은 사람들이 제게 “그 책이 제 인생을 바꿨어요”라고 말해왔습니다. 사실 얼마 전에도 당신도 저에게 같은 말을 하셨죠. 솔직히 처음 백 번쯤은 그런 말을 들으면서 속으로 “좋은 말씀이지만, 책 한 권이 인생을 바꿀 순 없잖아요. 그냥 책일 뿐이죠.”라고 생각했던 기억이 납니다. 하지만 그런 말을 너무 많이 듣다 보니, 정말 누군가의 재능이 다른 사람의 삶을 바꿀 수 있다는 생각이 들었습니다. 그래서 그런 이야기를 써보면 어떨까 하는 생각이 들었죠. 저는 항상 음악가였습니다. 작가가 되면서 그 꿈을 묻어두었지만, 제 진짜 꿈은 음악가가 되는 것이었고, 어렸을 때는 그 꿈을 이루기 위해 열심히 노력했습니다.

저는 역사상 가장 위대한 기타리스트인 프랭키 프레스토라는 가상의 인물에 대한 이야기를 구상했습니다. 음악의 신들이 그를 자신들의 도구로 선택했죠. 그는 어린 시절 고아로 자라면서 많은 고통을 겪었습니다. 그러다 아홉 살 때, 사람들의 삶을 바꿀 수 있는 여섯 줄짜리 마법 기타를 선물 받게 됩니다. 듀크 엘링턴, 엘비스 프레슬리, 우드스톡 등 20세기 음악사를 아우르는 그의 삶 속에서, 그는 놀라운 연주로 누군가의 삶을 변화시킬 기회를 얻습니다. 그가 연주를 할 때마다 줄은 파랗게 변했다가 사라지고, 다섯 줄, 네 줄, 세 줄, 두 줄이 차례로 남게 됩니다.

하지만 이 비유와 그 속에 담긴 요점은 모든 사람에게 인생에서 푸른 현이 주어진다는 것입니다. 각자 재능을 가지고 있고, 그 재능을 다른 사람과 나누면 실제로 다른 사람의 삶을 바꿀 수 있습니다. 당신은 교수가 되셨고, 지금은 학생들을 가르치고 계시는데, 분명 많은 학생들이 "저도 교수님처럼 되고 싶어요" 또는 "교수님이 제게 깨달음을 주셨어요"라고 말했을 겁니다. 당신은 교수로서, 가르치는 특별한 재능으로 누군가의 삶을 변화시켜 왔습니다. 저도 책을 썼는데, 사람들이 "제 책이 제 삶을 바꿔놓았어요"라고 말합니다. 피아니스트가 연주를 했는데 관객 중 누군가가 "세상에, 저 음악, 나도 저런 음악을 연주하고 싶다"라고 말하며 피아니스트가 되고 싶어 할 수도 있습니다. 우리 모두는 푸른 현을 연주할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 저는 이것이 책을 쓰기에 흥미로운 주제라고 생각했습니다.

그랜트: 정말 흥미롭네요. 그런 재능이 무엇인지 어떻게 발견하게 될지 궁금해집니다.

앨봄: 정말 좋은 질문입니다. 많은 사람들이 자신의 재능을 부정하는 경향이 있다고 생각해요. 자신의 재능과는 다른 무언가가 되고 싶어 하거나, 재능만으로는 만족스럽지 않다고 생각하죠. 예를 들어, 음악에 재능이 있지만 야구 선수가 되고 싶어 하거나, 운동에 재능이 있지만 다른 종목의 선수가 되고 싶어 하는 식이에요. 혹은 재능이 돈을 충분히 벌어다 주지 않거나 유명해지지 않는다고 생각하기도 하죠. 하지만 모든 사람에게는 저마다의 재능이 있다는 사실을 인정해야 한다고 생각합니다.

화자는 바로 음악 그 자체입니다. 책의 시작 부분에서 그는 방금 죽은 프랭키 프레스토의 몸에서 재능을 빼내어 다른 영혼들에게 나눠주기 위해 나타납니다. 음악은 재능이 어떻게 작용하는지 설명합니다. 우리가 태어나 눈을 뜨기도 전에, 갓난아기일 때는 온갖 밝고 찬란한 색깔들을 볼 수 있습니다.

처음 주먹을 꽉 쥐는 순간, 당신은 실제로 마음에 드는 색깔들을 움켜쥐고 있는 것이고, 그것들이 바로 당신의 재능이 되는 것입니다. 어떤 아이는 수학에 뛰어난 재능을 갖고, 어떤 아이는 춤을 잘 추고, 또 어떤 아이는 음악적 재능을 타고나는 이유는 무엇일까요? 책에서는 재능이란 바로 ‘잡는 것’에서 온다고 말합니다. 자신의 재능을 탐구하고 발전시키되, 다른 사람의 재능을 부러워하지 말고 “이것이 내가 잘하는 것이니, 내가 잘하게 해 줘”라고 말한다면, 당신은 자신의 재능과 화해하고 그것을 효과적으로 활용할 수 있을 것입니다.

그랜트: 당신의 개인적인 경험에 대해 이야기해 주세요. 당신이 음악계를 떠난 것에 감사하는 독자들이 수백만 명이나 됩니다. 어떤 과정을 거쳐 그런 결정을 내리셨고, 왜 다시 음악으로 돌아오셨나요?

앨봄: 그건 완벽한 예시죠. 우선, 제가 음악가가 되기 전에는 학교 성적이 좋은 학생이었어요. 부모님은 당연히 "너는 의사가 되어야 한다, 변호사가 되어야 한다"라고 말씀하셨죠. 저와 비슷한 또래의 많은 아이들이 그렇게 했고요. 하지만 그들 중 상당수는 불행한 삶을 살았어요. 왜냐하면 그들의 진정한 재능이나 소질이 그쪽이 아니었기 때문이죠. 사회가 시키는 대로, 혹은 다른 누군가가 시키는 대로 했을 뿐인데 말이에요. 저는 부모님이 제가 그런 길을 걷기를 바라셨지만, "아니요, 저는 음악을 하고 싶어요"라고 말할 수 있어서 정말 운이 좋았어요. 그래서 음악의 길을 택했죠. 하지만 음악이 제게 꼭 맞는 건 아니었어요. 지역 신문사에서 자원해서 기사를 쓰기 시작했죠. 기사를 쓴 첫날, 저는 그전까지 글을 써본 적이 한 번도 없었어요. 정식으로 글쓰기 교육을 받은 적도 없었지만, 뭔가 이야기를 만들어내는 재능이 있었는지 주차 미터기에 대한 기사를 썼어요. 그게 제 첫 번째 업무였어요. 슈퍼마켓에서 나눠주는 지역 신문에 글을 쓰는 거였죠…

다음 주에 신문이 나왔을 때 1면 맨 아래쪽에 그 기사가 실렸어요. 그래서 슈퍼마켓에 가서 그걸 봤죠. 신문을 집어 들고 제 이름을 보고, 그 뒤에 인쇄된 글자를 보는 순간 뭔가 깨달음을 얻었어요. 온몸에 소름이 돋았죠. 지금도 그 이야기를 할 때면 살짝 소름이 돋아요. 그래, 여기가 내가 있어야 할 곳이구나. 마치 음악처럼 창의적인 일이죠.

하지만 저는 말을 할 수 있고, 제 두뇌도 점차 그쪽으로 향하고 있어요. 이 일에 익숙해지면서 이게 제 적성이라는 걸 알게 됐죠. 물론 음악을 여전히 좋아하냐고요? 당연히 좋아하죠. 음악에 관한 책을 썼냐고요? 네, 썼죠. 하지만 제가 깨달아야 했던 건, 음악으로 성공하고 싶었을지도 모르지만, 제겐 다른 재능이 있고, 이 재능을 갈고닦으면 음악 경력만큼이나, 어쩌면 그 이상으로 만족스러울 수 있다는 거였어요. 저는 운이 좋았죠. 우연히 제 적성을 발견했으니까요. 하지만 누구나 그런 재능을 가지고 있다고 생각해요. 다만 스스로 찾아내야겠죠.

그랜트: 그 이후로 당신의 커리어 궤적은 정말 흥미롭습니다. 수상 경력에 빛나는 스포츠 저널리스트로 활동하다가 회고록을 쓰고, 소설가로 전향하셨죠. 작가로서 최소 3개 국어를 구사하시네요. 저는 리더십에 대해 생각할 때, 많은 리더들이 소설가와 같다고 봅니다. 아직 존재하지 않는 비전을 창조해야 하고, 이전에는 들어본 적 없는 이야기를 만들어내야 하기 때문이죠. 뛰어난 스토리텔러로서, 리더들이 더 나은, 더 설득력 있는 이야기를 만들어내는 방법에 대해 어떤 조언을 해주실 수 있을까요?

앨봄: 매춘이 세상에서 가장 오래된 직업이라는 농담이 있죠. 하지만 저는 그보다 더 오래된 직업은 스토리텔링이라고 생각합니다. 저널리즘, 특히 인쇄 저널리즘이 죽었다는 말을 들을 때 저는 결코 두려워하지 않습니다. 세상은 언제나 이야기를 해왔고, 앞으로도 계속 이야기를 해나갈 것이기 때문입니다. 모든 분야의 리더들에게 제가 가장 먼저 해주고 싶은 말은, 누구나 이야기에 공감할 수 있다는 것입니다. 회사의 비전이든, 고객에 대한 공감이든, 세상을 이해하는 방식이든, 이야기를 전달하는 방법을 배우면, 딱딱하고 사실적인 파워포인트 프레젠테이션이 아닌 스토리텔링 형식으로 전달할 수 있고, 그러면 누구나 공감할 수 있을 겁니다.

저는 아이티에서 고아원을 운영하고 있습니다. 매달 그곳에 가죠. 아이들의 모국어는 영어가 아닙니다. 처음에는 크레올어를 쓰다가 프랑스어를 배우고, 그 다음에는 영어를 가르칩니다. 그렇게 천천히 영어를 구사하게 되는 거죠. 제가 아이들 무리 가운데 서서 이야기를 들려주려고 하면, 아이들은 저를 쳐다보지만 제가 하는 말을 꼭 이해하는 건 아닌 것 같아요. 하지만 제가 손짓을 하고, 기쁨, 분노, 슬픔 등 감정의 변화를 표현하기 시작하면 아이들의 표정이 살아납니다. 그런 식으로 이야기를 들려주면, 비록 단어를 이해하지 못하더라도 제가 하는 이야기에 흥미를 느끼는 걸 알 수 있어요. 이야기의 모든 요소, 즉 서사, 감정, 주고받음, 갈등 등이 담겨 있기 때문이죠.

때때로 리더는 사실을 일방적으로 전달하는 것이 중요할 수 있지만, 누군가와 소통하는 가장 좋은 방법 중 하나는 일방적으로 설명하는 것이 아니라 이야기를 들려주는 것임을 기억해야 합니다. 저는 어떤 점을 강조하려고 할 때 이야기를 들려주는 것이 효과적이라는 것을 항상 느꼈습니다. 예를 들어, "스포츠에서 가장 간단한 사실은 야구 선수가 0.333의 타율을 기록한다는 것입니다."라고 말할 수 있습니다. 이것은 사실이니까요. 야구 선수는 0.333의 타율을 기록합니다. 하지만 "그 선수가 타석에 들어설 때마다 세 번 중 한 번은 좋은 결과가 나옵니다."라고 말할 수도 있습니다. 어떤 표현이 더 많은 정보를 제공하고, 야구 선수에 대해 더 흥미를 유발할까요? 같은 사실이지만, 이야기를 곁들이면 상대방의 관심을 더 끌 수 있습니다. 리더는 이러한 점을 명심해야 합니다.

그랜트: 어떤 이야기가 들려줄 가치가 있는지, 혹은 흥미로운 서사를 발견했다는 것을 어떻게 알 수 있을까요?

앨봄: 어느 정도는 맞는 말이에요. 당신에게 열정적인 주제라면 다른 사람에게도 그럴 수 있죠. 이야기가 흥미로운지 아닌지를 판단하는 확실한 기준은 없다고 생각해요. 화학 화합물 발명에 대한 이야기를 하면 사람들의 관심을 사로잡는 사람도 있고, 전쟁 이야기를 하면 졸음이 쏟아지는 사람도 있잖아요. 결국 이야기꾼의 열정이 중요한 것 같아요.

그랜트: 당신의 창작 과정은 어떤 모습인가요?

앨봄: 저는 꽤 예측 가능한 편이에요. 작가들은 마치 한밤중에 벼락을 맞은 것처럼 갑자기 아이디어가 떠올라서 일어나서 끄적거리기 시작하고, 그러다 보면 어느새 소설 한 권이 완성되는 것처럼 생각하는 사람들이 있잖아요. 하지만 제 경험상, 저를 포함해서 글쓰기로 생계를 유지하는 대부분의 작가들은 그렇지 않아요.

저는 매일 아침 거의 같은 시간에 일어납니다. 아주 비슷한 패턴을 따르죠. 일어나서 양치질을 하고 기도를 한 다음, 커피 한 잔을 들고 아래층으로 내려가 글쓰기를 시작합니다. 다른 책은 읽지 않고, 다른 것은 보지도 않고, 다른 소리도 듣지 않습니다. 텔레비전도 켜지 않아요. 어떤 자극도 받지 않습니다. 제 머릿속을 최대한 백지 상태로 만들고 싶고, 그런 다음 그 백지 위에 단어와 창의력을 채워 넣기 시작합니다. 아침 6시 45분부터 9시 30분이나 9시 45분쯤까지 작업하고 나면 끝납니다. 컴퓨터 앞에 10시간을 더 앉아 있을 수도 있지만, 더 나은 결과물을 얻을 수는 없다는 것을 압니다. 언제 멈춰야 할지 알아요. 더 이상 쓸 힘이 없다는 뜻이죠. 그리고 다음 날 다시 시작합니다. 하지만 이렇게 매일같이 글을 씁니다. 이번처럼 책 투어를 다닐 때는 거의 불가능하지만요. 일주일에 7일 내내 글을 씁니다.

저는 일이 잘 안 풀릴 때 절대 포기하지 않으려고 노력합니다. 어떤 상황에 있든 이 교훈은 항상 유효하다고 생각합니다. 왜냐하면 결국에는 하루가 끝나는 법이니까요. 제 경우에는 에너지가 고갈되는 순간이 바로 그런 순간입니다. 하지만 일이 잘 안 풀리는 와중에 "아, 내일 다시 해야지. 이 문장들은 잘 안 되네. 내일 컨디션 좋을 때 다시 해야겠다."라고 생각하며 작업을 멈춘다면, 다음 날 아침에 컴퓨터 앞에 앉아 그 문제를 다시 풀고 싶은 마음이 전혀 들지 않을 겁니다. 반대로, 아주 잘 풀리던 문장을 중간에 멈추고 "이제 그만!"이라고 말한다면, 다음 날 아침에 다시 그 작업을 하고 싶어 안달이 날 겁니다. 아마 이런 철학은 모든 일에 적용될 수 있을 것 같습니다.

그랜트: 제가 제대로 이해했다면, 당신은 보통 하루에 세 시간도 채 안 되는 시간 동안 글을 쓰신다는 말씀이시죠? 정말 놀랍습니다.

앨봄: 미국인들은 평균적으로 8시간 근무 동안 실제로 일하는 시간은 2시간에서 2시간 반 정도밖에 안 되고, 나머지는 이메일 확인, 전화 통화, 커피 브레이크, 멍하니 있는 데 쓴다고들 하죠. 제 글쓰기 시간에도 그 원칙을 적용한다면, 저는 오로지 글쓰기에만 집중합니다. 다른 데로 새지 않아요.

하지만 창의력은 참 묘한 면이 있어요. 마치 플레이도우 같죠. 원하는 모양으로 얼마든지 만들 수도 있고, 하루 중 원하는 시간에 맞춰서 만들 수도 있지만, 결국 플레이도우의 양은 정해져 있는 거예요. 플레이도우를 늘릴 수도 있고, 제가 말했듯이 타자기 앞에 10시간 앉아 있어도 늘린 플레이도우의 양은 똑같아요. 아니면 2시간 반 만에 압축해서 쓸 수도 있죠. 대부분의 작가들에게는 그리 놀라운 패턴은 아닐 거예요.

제가 아는 대부분의 소설가들은 우선 글쓰기를 직업처럼 생각합니다. 아침에 일어나 어딘가로 출근하는 거죠. 많은 사람들이 집과 작업 공간을 분리해 놓고 일합니다. 어떤 작가들은 사무실 건물에 가서 다른 작가들과 함께 책상에 앉아 각자 소설을 쓰는 경우도 있습니다. 이들은 모두 소설가입니다. 그런데 아이러니하게도, 이런 직업을 가진 많은 사람들은 '소설가가 되어 집에서 파이프 담배를 피우며 바다를 바라보면서 글을 쓸 수 있다면 얼마나 좋을까'라는 꿈을 꿉니다.

하지만 그런 선택권이 있는 많은 사람들은 사무실로 출근하는 것을 택합니다. 저는 모든 건물 아래층에 별도의 사무실을 마련해 두어서 사람들의 왕래도 없고 일상생활과도 분리되어 있습니다. 그렇지 않았다면 저도 아마 그렇게 했을 겁니다. 또, 전망이 너무 좋으면 일에 집중하기 어렵다는 것도 알게 됐습니다. 다행히 저는 아름다운 숲과 주변 경관을 감상할 수 있는 곳에 살고 있지만, 항상 모든 것을 그 풍경에서 멀리 떨어뜨려 놓아서 집중력을 방해받지 않도록 합니다.

그랜트: 당신이 많은 시간을 들여 집필하는 책이나 칼럼과 같은 이야기를 통해 당신의 정체성은 어떻게 형성되나요? 당신이 누구인지에 대한 생각이 바뀌기도 하나요?

앨봄: 아니요… 예를 들어, 저는 모리의 의료비를 마련하기 위해 『모리와 함께한 화요일』 을 썼습니다. 두꺼운 책이 될 거라고 생각하지도 않았고, 철학적인 책이 될 거라고 생각하지도 않았습니다. 출판사조차 찾으려 하지 않았죠. 제가 찾아간 곳의 90%에서 거절당했습니다. "당신은 스포츠 기자잖아요. 우울한 책이에요. 아무도 그런 책을 읽고 싶어 하지 않을 겁니다."라고 했죠. 하지만 저는 모리의 의료비를 그가 죽기 전에 갚고 싶었기 때문에 포기하지 않고 계속 썼습니다. 그리고 결국 그렇게 할 수 있었죠.

제가 모리를 만나면서 겪은 변화와 배운 교훈들을 글로 옮기면서 제 삶이 완전히 달라졌습니다. 하지만 책을 쓰면서 달라진 점은 이야기를 쓰는 과정 자체가 아니라, 책에 대한 반응이었습니다.

저는 『조이 럭 클럽』 의 작가이자 제 친구인 에이미 탄에게 『모리와 함께한 화요일』 원고를 보냈습니다. 제가 아는 사람들 중 그 분야에 조금이라도 관심 있는 사람은 그녀가 거의 없었거든요. 제가 아는 사람들은 대부분 스포츠 기자였습니다. 저는 "어떻게 생각해? 괜찮은 작품일까? 이런 책은 써본 적이 없어."라고 물었습니다. 그녀는 원고를 읽고는 "두 가지를 말해줄게. 첫째, 이 책은 정말 훌륭하고 대박이 날 거야."라고 했습니다. 당시에는 믿지 않았지만요. 그리고 "둘째, 넌 이제 모두의 멘토가 될 거야."라고 덧붙였습니다.

그게 무슨 뜻인지 전혀 몰랐지만, 이제는 확실히 알아요. 왜냐하면 말기 질환, 특히 루게릭병을 앓았던 사람들을 포함해서 제 삶에 나타나는 모든 사람들이 저와 이야기하고 싶어하고, 제 이야기를 듣고 싶어하고, 제 경험을 공유하고 싶어하기 때문이에요. 물론 좋은 일이죠. 축복이에요. 하지만 대화의 내용과 사람들이 저를 바라보는 시각이 바뀌었어요. 사람들이 저에게 기대하는 바가 바뀌었고, 책을 낼 때마다 그 기대도 변해왔어요.

그랜트: <모리와 함께한 화요일>이 당신에게 가장 큰 영향을 준 것은 무엇이었나요? 생각해 보면… 그 책에는 정말 많은 영감을 주는 교훈들이 담겨 있잖아요. 그중에서 가장 마음에 와닿은 교훈은 무엇이었나요?

앨봄: 개인적으로 저는 모리가 "마음에 들지 않으면 문화를 받아들이지 마라"라고 말했던 방식이 떠오릅니다. 그는 스스로 반문화적인 면모를 보였던 것 같아요. 급진주의자는 아니었지만, 마음에 들지 않는 것들이 있었고, 동의하지 않았던 것들이 있었죠. 상상할 수 없을 만큼 끔찍한 병을 앓았지만, 그는 꽤 만족스러운 삶을 살다 세상을 떠났습니다.

저도 그걸 봤어요. "알겠어."라고 했죠. 그 말이 지금까지도 제게 남아있어요. 미국 사회에서 사람들이 많이 빠져드는 것들 중에는 제가 전혀 관심 없는 것들이 많아요. 예를 들어 리얼리티 TV 같은 거죠. 저는 리얼리티 TV에 대해선 의견조차 없어요. 제 삶과는 전혀 상관없는 거니까요. 제 삶의 일부가 되도록 내버려두지 않아요. 저는 그 사람들 누군지도 몰라요. 카다시안 자매들은 이 나라에 살면서 모를 수가 없으니까요. 하지만 누가 누군지 구분할 줄은 몰라요. 그래도 괜찮아요.

저는 그런 것들을 많이 제쳐두려고 합니다. 문화의 다른 부분들은 받아들이죠. 그건 모리에게서 배운 거예요. 제가 이렇게 많은 일을 해낼 수 있었던 이유도 그 때문이라고 생각합니다. 모든 분야에서 뛰어야 한다는 의무감은 없어요. 제가 흥미를 느끼고 변화를 만들어낼 수 있다고 생각하는 분야에서만 뛰면 됩니다.

직업적으로, <모리와 함께한 화요일>은 저를 순수한 스포츠 기자의 길에서 벗어나 완전히 다른 세계로 이끌었습니다. 이를 가장 잘 설명하자면, 제가 스포츠 기자로만 활동했을 당시, 공항에서 저를 알아보는 사람들이 "슈퍼볼에서 누가 우승할 것 같나요?"라고 묻곤 했습니다. 디트로이트 피스톤즈의 감독이었던 척 데일리가 항상 했던 말이 생각납니다. "대답은 하되, 절대 멈추지 말고 계속 움직여라." 그래서 저는 "패트리어츠"라고 대답하고는 그냥 계속 걸어갔습니다.

《모리와 함께한 화요일》이 출간된 후, 공항에서 사람들이 저를 멈춰 세우고는 "저희 어머니께서 루게릭병으로 돌아가셨는데, 잠깐 이야기 좀 나눌 수 있을까요?"라고 묻곤 했습니다. "애국자시잖아요."라고 대답할 수는 없잖아요. 멈춰 서서 이야기를 나눠야 했죠. 그렇게 많은 이야기를 들을 수 있었습니다. 애덤, 이 책을 통해 저는 이전에는 없었던 세상의 고통과 아픔에 대한 감수성을 키울 수 있었습니다. 《모리와 함께한 화요일》이 출간된 지 몇 년 후, 미식축구 경기를 보러 가면서 제가 앉아 있는 관중들을 바라보게 된 기억이 납니다. 저는 항상 6만 명, 7만 명, 8만 명 정도의 사람들 속에서 일합니다. 제게는 흔한 일이죠. 관중들을 보면서 "저렇게 뛰고 소리 지르는 사람들 중 절반은 지난 6개월 동안 누군가를 잃었고, 슬픈 사연을 가지고 있겠구나"라고 생각했습니다.

그랜트: 와.

앨봄: 많은 사람들이 마음속에 이런 이야기들을 품고 살아간다는 걸 깨닫기 시작했어요. 그러다 갑자기 제가 그들의 이야기를 듣게 되죠. 제가 그들이 이야기를 털어놓을 수 있는 사람이니까요. 그래서 저는 그런 부분에 민감해졌고, 누군가의 얼굴 표정이나 소리 지르는 모습, 웃는 모습만으로 그 사람을 판단할 수 없다는 걸 알게 됐어요. 모든 사람의 마음속에는 상처가 있고, 어떤 사람은 그 상처가 더 크죠 .