Miča Alboma "burvju stīgas"

Jaunā romānā “Frenka Presto maģiskās stīgas ” Mičs Alboms, bestselleru “Otrdienas ar Moriju” un “Pieci cilvēki, kurus satiekat debesīs” autors , stāsta par ģitāristu, kurš ar sava muzikālā talanta spēku var mainīt cilvēku dzīves. Nesen Alboms bija vieslektors “Authors@Wharton” sērijā. Kamēr Alboms atradās universitātes pilsētiņā, Vartonas vadības profesors Adams M. Grants runāja ar viņu par to, kāpēc viņš uzrakstīja grāmatu, savu izvēli pievērsties rakstīšanai un to, kā mēs katrs varam atklāt un dalīties savā lielākajā talantā.

Tālāk sniegts rediģēts sarunas transkripts.

Ādams Grants : Kas jūs iedvesmoja uzrakstīt jaunāko grāmatu?

Mičs Alboms: Kopš es rakstīju grāmatu “Otrdienas ar Moriju” , cilvēki man ir teikuši: “Šī grāmata mainīja manu dzīvi.” Jūs man to teicāt ne tik sen. Jāsaka, ka pirmās simts reizes, kad tas notika, es droši vien iekšēji paraustīju acis un teicu: “Nu, tas ir jauki, bet grāmata nemaina tavu dzīvi. Tā ir grāmata.” Dzirdot to tik daudzas reizes, es sāku domāt: patiesībā cilvēku dāvanas maina citu cilvēku dzīves. Mani ieinteresēja doma uzrakstīt stāstu par to, kā tas notiks. Es vienmēr esmu bijis mūziķis. Es to apraku pēc tam, kad kļuvu par rakstnieku, bet mans patiesais sapnis bija būt mūziķim, un es pie tā strādāju, kad biju jaunāks.

Es izdomāju stāstu par izdomātu ģitāristu vārdā Frenkijs Presto, kurš ir visu laiku izcilākais ģitārists, kurš jebkad staigājis pa zemi. Mūzikas dievi viņu ir izvēlējušies par savu palīgu. Viņš cieš bērnībā. Viņš ir bārenis un piedzīvo daudz pamestības. Tā rezultātā deviņu gadu vecumā viņš tiek apbalvots ar šo maģisko ģitāru ar sešām stīgām, kas spēj mainīt cilvēku dzīves. Savas dzīves laikā, kas šķērso... īsto 20. gadsimta mūziku — Djūku Elingtonu un Elvisu Presliju, un Vudstoku un visu pārējo — viņam rodas šīs iespējas spēlēt tik izcili, ka viņš faktiski maina kāda cilvēka dzīvi. Kad viņš to dara, stīga kļūst zila, tad tā izklīst un pazūd, un tad viņam ir piecas kreisās un četras kreisās un trīs kreisās un divas kreisās...

Bet metafora un tās būtība ir tāda, ka ikviens dzīvē saņem zilu stīgu. Viņiem ir dāvana, un, ja viņi dalās šajā dāvanā ar kādu, viņi faktiski var mainīt kāda cita dzīvi. Jūs kļuvāt par profesoru un tagad mācāt, un esmu pārliecināts, ka daži studenti šajā jomā ir teikuši: "Ziniet ko, es gribu darīt to pašu, ko viņš," vai "viņš man skaidri pateica, ka tagad es vēlos to darīt." Jūs kā profesors esat mainījis kāda cilvēka dzīvi ar savu īpašo mācīšanas dāvanu. Esmu rakstījis grāmatas, un cilvēki saka: "Ak, tas ir mainījis manu dzīvi." Pianists var sniegt uzstāšanos, un kāds auditorijā var teikt: "Mans Dievs, šī mūzika, es pats gribu radīt šo mūziku," un tagad viņi vēlas kļūt par pianistiem. Mums visiem ir šī spēja spēlēt zilu stīgu. Es vienkārši nodomāju, ka tā ir interesanta tēma, par kuru rakstīt grāmatu.

Grants: Tas ir fascinējoši. Tas liek man aizdomāties, kā tu domā par to, kas ir šī dāvana?

Alboms: Tas ir ļoti labs jautājums, jo es domāju, ka daudziem cilvēkiem ir dāvanas, kuras viņi noliedz. Viņi vēlas būt kaut kas cits, nekā tas, kas viņiem ir. Vai arī viņi redz, ka viņu dāvana nesniedz pietiekami lielu gandarījumu. Tātad, ja es labi protu mūziku, es vēlos būt beisbola spēlētājs; vai, ja es labi protu sportu, es tiešām vēlos būt šis. Vai arī šī dāvana man nenes pietiekami daudz naudas, vai šī dāvana nepadara mani slavenu. Bet es domāju, ka cilvēkiem [vajadzētu] atzīt, ka ikvienam ir kaut kāds talants.

Stāstītājs ir pati mūzika. Viņš ierodas grāmatas sākumā, lai atņemtu talantu Frenkija Presto ķermenim, jo ​​viņš tikko nomira. Viņš izņems talantu un izdalīs to citām dvēselēm. Mūzika izskaidro, kā darbojas talanti: Kad jūs iznākat no mātes miesām, pirms pat atverat acis, jūs esat zīdainis. Ir visas šīs krāsas, ko jūs patiešām varat redzēt: spilgtas, spožas krāsas.

Kad pirmo reizi savelkat dūres, jūs patiesībā satverat krāsas, kas jūs uzrunā, un paņemat tās, un tās kļūst par jūsu talantiem. Kāpēc viens bērns izaug par lielisku matemātikas prasmi, bet cits bērns izaug par lielisku dejotāju, bet vēl kāds bērns vienkārši ir dabiski muzikāls?... Grāmatā talants rodas no... tā, ko jūs satverat... Ja jūs ļaujat sev izpētīt savu talantu un attīstīt to un neapskaužat citu cilvēku talantus, bet vienkārši sakāt: "Tas ir tas, ko es daru labi, ļaujiet man to darīt labi," jūs būsiet mierā ar savu talantu un varēsiet to efektīvi izmantot.

Grants: Pastāstiet mums par to savā dzīvē. Mums ir miljoniem lasītāju, kuri ir pateicīgi, ka jūs aizgājāt no mūzikas. Bet kāds bija šis lēmumu pieņemšanas process un kāpēc jūs pie tās atgriezāties?

Alboms: Tas ir lielisks piemērs. Pirmkārt, pirms es kļuvu par mūziķi, es biju viens no tiem bērniem, kuriem skolā veicās labi. Man bija labas atzīmes. Protams, vecāki saka: "Tev vajadzētu būt ārstam, tev vajadzētu būt juristam." Daudzi bērni tādā pašā līmenī kā es turpināja un darīja to. Daudzi no viņiem ir izrādījušies diezgan nelaimīgi, jo tur īsti neslēpjas viņu talants, tur īsti neslēpjas viņu dāvanas, bet gan tas, ko viņiem lika darīt sabiedrība vai kāds cits. Man bija paveicies, ka, neskatoties uz to, ka mani vecāki gribēja, lai es pārdzīvoju šīs lietas, es teicu: "Nē, es jūtu mūziku. Es gribu nodarboties ar mūziku." Tāpēc es pievērsos mūzikai. Mūzika man īsti nederēja. Es brīvprātīgi pieteicos darbam vietējā laikrakstā, rakstot stāstus. Jau pirmajā dienā, kad uzrakstīju stāstu, es nekad iepriekš nebiju neko rakstījis. Man nebija nekādas apmācības, bet man noteikti bija kaut kāda tieksme stāstīt, jo es uzrakstīju avīzes stāstu par stāvvietu skaitītājiem. Tas bija mans pirmais uzdevums vietējai lupatu lapai, ko viņi izdalīja lielveikalā...

Nākamajā nedēļā, kad tas iznāca, viņi to ievietoja pirmās lapas apakšā, un es devos uz lielveikalu [to apskatīt]. Es to paņēmu, ieraudzīju savu vārdu, ieraudzīju uzdruku pēc tam, un kaut kas manī noklikšķēja. Gandrīz vai drebuļi pārņem. Man joprojām pārskrien zosāda, kad stāstu. Labi, te man jābūt. Tas ir radoši, tāpat kā mūzika.

Bet es varu lietot vārdus, un manas smadzenes sāk ar to nodarboties. Es ar to nomierinājos un atklāju, ka šī ir mana tieksme. Vai es joprojām mīlu mūziku? Protams, ka mīlu. Vai es tikko uzrakstīju grāmatu par mūziku? Jā, tā bija. Bet vai man bija jāatzīst, ka, nu, es varbūt to vēlējos, bet man ir spēja, un, ja es to attīstīšu, tā var būt tikpat apmierinoša, varbūt pat vairāk, nekā muzikālā karjera. Man paveicās. Es nejauši atradu savu. Bet es domāju, ka ikvienam tā ir, ja vien viņi spēj veikt šo meklējumu.

Grants: Kopš tā laika jūsu karjeras trajektorija ir bijusi tik interesanta: godalgota sporta žurnāliste, tad memuāru rakstīšana, un tad pievēršanās daiļliteratūrai. Kā autors jūs vismaz esat trīsvalodīgs. Domājot par līderību, es domāju, ka daudzi līderi ir daiļliteratūras autori tādā nozīmē, ka viņiem ir jārada vīzija, kādas vēl nav. Ka viņiem ir jāizveido naratīvs vai jāstāsta stāsts, kas vēl nav ticis stāstīts. Kā apdāvināta stāstniece, kādu padomu jūs varat sniegt līderiem par to, kā radīt labākus un saistošākus naratīvus?

Alboms: Ir tāds joks, ka prostitūcija ir vecākā profesija pasaulē. Manuprāt, tā, kas pastāvēja pirms tās, bija stāstniecība. Iemesls, kāpēc es nekad nebaidos, kad saka, ka žurnālistika vai drukātā žurnālistika ir mirusi, ir tas, ka pasaule vienmēr ir stāstījusi stāstus, un tai vienmēr būs jāstāsta stāsti. Pirmais, ko es teiktu jebkura līmeņa vadītājiem, ir tas, ka ikviens var identificēties ar stāstu, un, ja jūs iemācīsities stāstīt stāstu, neatkarīgi no tā, vai tā ir jūsu uzņēmuma vīzija vai vienkārši veids, kā būt empātiskam pret saviem klientiem, vai vienkārši veids, kā izprast pasauli, ja jūs to ievietosiet stāstījuma formā, nevis didaktiskas, faktuālas PowerPoint prezentācijas formā, ikviens varēs identificēties ar to.

Man ir bērnunams Haiti, kuru es vadu. Es turp dodos katru mēnesi. Bērnu [pirmā] valoda nav angļu. Vispirms viņi runā kreolu valodā, tad franciski, un tad mēs viņiem mācām angļu valodu. Tā nu mēs pamazām iedziļināmies. Kad es stāvu bērnu grupas vidū un mēģinu izstāstīt kaut kādu stāstu, var redzēt, ka viņi uz mani skatās, bet viņi ne vienmēr saprot, ko es saku... Bet, kad es sāku kustināt rokas un mana intonācija atspoguļo prieku, tad dusmas un tad skumjas, viņi atdzīvojas. Ja es stāstu stāstu ar šāda veida elementiem, pat ja viņi nesaprot vārdus, var pateikt, ka viņus interesē jebkurš stāsts, ko es stāstu, jo tajā ir visi stāsta elementi: naratīvs, emocijas, došana un ņemšana, konflikts un viss pārējais.

Dažreiz vadītājiem vajadzētu atcerēties, ka jums var būt svarīgi vienkārši izstāstīt faktus, taču viens no labākajiem veidiem, kā veidot attiecības ar kādu, nav lasīt lekcijas, bet gan pastāstīt stāstu. Es vienmēr esmu uzskatījis, ka, ja es centos kaut ko pateikt, tas bija noderīgi. Varat teikt: "Lūk, vienkāršākā lieta sportā: beisbola spēlētājs iesit 0,333." Tas ir fakts, vai ne? Beisbola spēlētājs iesit 0,333. Vai arī: "Vienā no trim reizēm, kad viņš nonāk pie sitiena, notiek kaut kas labs." Kas jums pasaka vairāk, kas jūs vairāk intriģē par beisbola spēlētāju? Tas ir tas pats fakts, bet, ja jūs to pastāstāt nelielā stāstījumā, jūs esat kādu iesaistījis šādā veidā. Vadībai tas droši vien jāpatur prātā.

Grants: Kā mēs zinām, kad stāsts ir izstāstīšanas vērts vai kad esam nonākuši pie saistoša naratīva?

Alboms: Daļēji tā ir, ja tā ir aizraušanās tev, tad tā būs arī kādam citam. Manuprāt, nav empīriska lakmusa testa, kas noteiktu, vai stāsts ir interesants vai nē. Esmu dzirdējis cilvēkus stāstām par ķīmiska savienojuma izgudrošanu un noturam cilvēku uzmanību, un esmu dzirdējis citus stāstām par kara stāstu un iemidzinām cilvēkus. Tātad tam ir daudz sakara ar stāstnieka aizraušanos.

Grants: Kā izskatās jūsu radošais process?

Alboms: Esmu diezgan paredzams, un zinu, ka dažreiz pastāv tāda sajūta, ka rakstniekus nakts vidū iespērt zibens, viņi pieceļas un sāk rakstīt, un nākamajā brīdī viņiem jau ir romāns. Bet man jāsaka, ka manā pieredzē tas tā nav – ne ar mani, ne ar lielāko daļu rakstnieku, kurus pazīstu un kuri ar to pelna iztiku.

Es katru rītu ceļos apmēram vienā un tajā pašā laikā. Es sekoju ļoti līdzīgam modelim. Es ceļos, iztīru zobus, noskaitu lūgšanu, paķeru kafijas krūzi, dodos lejā un sāku rakstīt. Es neko citu nelasu. Es neko citu neskatos. Es neko citu neklausos. Es neieslēdzu televizoru. Man nav nekādas ievades. Es vēlos, lai manas smadzenes būtu tukša lapa, cik vien iespējams, un tad es sāku piepildīt šo lapu ar vārdiem un radošumu. Es strādāju varbūt no aptuveni pulksten 6:45 no rīta līdz varbūt 9:30, 9:45, un esmu pabeidzis. Es apzinos, ka varu nosēdēt pie datora vēl 10 stundas. Man nekas labāks nepaliks. Es zinu, kad apstāties. Man beidzas degviela. Tad es atgriežos nākamajā dienā. Bet es to daru katru dienu, izņemot gadījumus, kad esmu šādā grāmatu tūrē, un tad tas ir gandrīz neiespējami. Es to daru septiņas dienas nedēļā.

Es cenšos nekad nepadoties, kad lietas iet slikti. Domāju, ka šī ir laba mācība neatkarīgi no tā, kurā dzīves posmā atrodies, jo lai kas arī notiktu, dienai vienmēr pienāks beigas, lai kādas arī nebūtu šīs dienas beigas. Man ir šis brīdis, kad izsīkst enerģija. Bet, ja apstājies, kad esi kaut kā tāda vidū, kas neiet labi, un saki: "Ā, es atgriezīšos rīt. Šie teikumi vienkārši nedarbojas. Es iešu ārā, kad rīt būšu možs." Kad nākamajā dienā piecelies, neesi sajūsmā par atgriešanos pie datora, jo problēma tevi gaida tur apakšā. No otras puses, ja apstājies lieliska teikuma vidū un saki: "Apstājies", tad nevari sagaidīt, kad atgriezīsies pie tā nākamajā rītā. Tā droši vien ir laba filozofija visās jomās.

Grants: Ja es jūs pareizi dzirdēju, jūs parasti rakstāt mazāk nekā trīs stundas dienā… Tas ir ievērojami.

Alboms: Saka, ka vidusmēra amerikānis astoņu stundu darba dienā veic tikai no divām līdz divām ar pusi stundām īsta darba, bet pārējais ir e-pastu sūtīšana, telefona zvani, kafijas pauzes un sapņošana. Ja jūs piemērotu šo principu manām rakstīšanas stundām, tā ir koncentrēta rakstīšana. Es nenovirzījos no tēmas.

Bet radošums šādā veidā ir jocīgs. Tas mazliet līdzinās Play-Doh plastilīnam. To var veidot dažādās formās vai izmantot dažādos diennakts laikos, bet plastilīna daudzums joprojām ir tikai tik daudz. To var izstiept, un var sēdēt pie rakstāmmašīnas, kā jau teicu, 10 stundas, un tikpat daudz plastilīna tiks izstiepts, vai arī to var saspiest un izdarīt divarpus stundās. Jāsaka, ka lielākajai daļai rakstnieku tas nav pārsteidzošs modelis.

Lielākā daļa romānu autoru, kurus pazīstu, pirmkārt, uztver to kā darbu. Ziniet, piecelties, doties kaut kur. Daudziem cilvēkiem ir atsevišķi biroji no mājām, jo ​​viņi nevēlas sajaukt vidi. Es pazīstu dažus rakstniekus, kuri patiešām dodas uz biroja ēku un sēž kopā ar citiem rakstniekiem, viens pie rakstāmgalda, un viņi visi kopā strādā pie saviem romāniem. Tie ir daiļliteratūras rakstnieki. Bet viņi vēlas, lai tas šķistu kā darbs, kas ir ironiski, jo daudzi cilvēki, kuriem ir šāda veida darbi, sapņo par to, ja es varētu vienkārši būt romānu autors, es varētu sēdēt mājās, smēķēt pīpi, rakstīt savu lietu un skatīties uz okeānu.

Taču daudzi cilvēki, kuriem ir šāda iespēja, izvēlas nākt uz biroju. Man ir atsevišķs birojs lejā zem visa, lai nebūtu satiksmes un normālas dzīves. Pretējā gadījumā es varētu darīt to pašu. Esmu arī atklājusi, ka, ja skats ir pārāk skaists, nevar koncentrēties uz darbu. Man ir paveicies dzīvot vietā, kur ir skaists mežs un viss, ko varu apskatīt, un es vienmēr visu novietoju tālāk no tā, lai mani nenovērstu.

Grants: Kā stāsti, ko stāstāt, veido jūsu identitāti, rakstot grāmatu vai sleju, kurai veltāt daudz laika. Vai tie maina jūsu domāšanu par to, kas jūs esat?

Alboms: Nē… Piemēram, es rakstīju otrdienās kopā ar Moriju , lai apmaksātu Morija medicīniskos izdevumus. Tai nebija jābūt lielai grāmatai. Tai nebija jābūt filozofiskai grāmatai. Neviens pat negribēja to publicēt. Man atteica 90% vietu, kur es devos. Viņi teica: "Tu esi sporta žurnālists. Tas ir nomācoši. Neviens nevēlas neko tādu lasīt." Bet es turpināju, jo gribēju apmaksāt viņa medicīniskos rēķinus pirms viņa nāves, un to mēs arī izdarījām.

Man mainījās tas, kas mainījās, kad apciemoju Moriju — pārmaiņas, ko piedzīvoju, un mācības, ko guvu, un tad es to visu pierakstīju. Taču grāmatas rezultātā nemainījās stāsta rakstīšana, jo tas ar mani jau bija noticis. Tā bija grāmatas uzņemšana.

Es biju nosūtījis Eimijai Tanai, kura sarakstīja grāmatu “Prieka un veiksmes klubs” un ir mana draudzene, manuskriptu grāmatai “Otrdienas ar Moriju ”, jo viņa bija viena no retajām man zināmajām personām, kas kaut nedaudz nodarbojās ar šo jomu. Lielākā daļa cilvēku, kurus pazinu, bija sporta žurnālisti. Es teicu: “Ko jūs domājat? Vai man šeit ir kaut kas? Es nekad neesmu rakstījis šādu grāmatu.” Viņa to izlasīja un teica: “Es jums pateikšu divas lietas. Pirmkārt, šī ir brīnišķīga grāmata, un tā būs patiešām liela,” kam es toreiz neticēju. Un viņa teica: “Otrkārt, jūs tūlīt kļūsiet par ikviena rabīnu.”

Man nebija ne jausmas, ko tas nozīmē, bet tagad noteikti zinu, jo ikviens, kurš jebkad ir saskāries ar neārstējamu slimību, ALS vai jebkuru citu, kas nonāk manā ceļā, vēlas ar mani parunāt, vēlas dzirdēt, kas man sakāms, vēlas dalīties ar mani stāstā, kas ir labi. Tā ir bijusi svētība. Bet tas maina sarunas, ar kurām tu vadi, un to, kā cilvēki uz tevi skatās. Tas, ko viņi no tevis sagaida, ir mainījies, un patiesībā ir mainījies ar katru grāmatu.

Grants: Kāda bija lielākā ietekme uz tevi, ko atstāja grāmata “Otrdienas ar Moriju”? Ja padomā… tajā grāmatā ir tik daudz iedvesmojošu mācību. Kura no tām tev ir visvairāk palikusi atmiņā?…

Alboms: Personīgi es domāju, ka tāpat kā Morijs teiktu: “Nepērc kultūru, ja tā tev nepatīk.” Es redzēju, ka viņš pats spēja būt kaut kādā kontrkultūras piekritējs. Viņš nebija radikālis. Bija vienkārši noteiktas lietas, kas viņam nepatika, kuras viņš nepieņēma. Viņš nomira diezgan apmierināts, lai gan ar vissliktāko slimību, kādu vien var iedomāties.

Es to redzēju. Es teicu: "Labi." Tas man vienmēr ir palicis prātā. Amerikāņu dzīvē ir daudz lietu, kurās es vienkārši neiesaistos, bet kurās iesaistās visi, piemēram, realitātes šovi. Man pašam par to pat nav viedokļa, jo man tas neeksistē. Es neļauju tam kļūt par daļu no manas dzīves. Es nepazīstu nevienu no šiem cilvēkiem. Es zinu, kas ir Kardašjanas, jo šajā valstī nevar dzīvot un nezināt, kas viņi ir, bet es nezinu, kura ir kura. Un tas ir labi.

Es daudz ko no tā atlieku malā. Citas kultūras daļas es pieņemu. To es iemācījos no Morija. Domāju, ka tāpēc esmu spējis paveikt tik daudz, cik esmu spējis. Es nejūtos pienākums spēlēt katrā laukumā, tikai tajos, kas mani interesē un kuros, manuprāt, varu kaut ko mainīt.

Profesionāli raidījums “Otrdienas ar Moriju” mani novirzīja no tīri sporta žurnālistes ambīciju ceļa un ieveda pavisam citā pasaulē. Vislabākais, kā es to varu iedomāties, ir tas, ka, kad es biju tikai sporta žurnālists, cilvēki mani apturēja varbūt lidostās, ja mani atpazina, un jautāja: “Hei, kurš uzvarēs Superkausā?” Es iemācījos no Čaka Deilija, “Pistons” trenera, ka viņš vienmēr teica: “Atbildi viņiem, bet nekad nepārstāj kustināt kājas. Turpini kustināt kājas.” Tāpēc es teicu: “Patrioti” un vienkārši turpināju iet.

Pēc tam, kad iznāca raidījums “Otrdienas ar Moriju” , cilvēki mani apturēja lidostā un teica: “Ziniet, mana māte tikko nomira no ALS. Vai varu ar jums par to uz mirkli parunāt?” Nu, jūs nevarat teikt: “Patrioti.” Jums ir jāapstājas un jāiesaistās. Līdz ar to esmu dzirdējis tik daudz stāstu. Tas man, Ādamam, deva tādu jutīgumu pret pasaules ciešanām un sāpēm, kādas man iepriekš nebija. Atceros, ka dažus gadus pēc “Otrdienas ar Moriju” devos uz futbola spēlēm un sāku skatīties uz pūļiem, kuru vidū sēdēju. Es vienmēr strādāju starp 60 000, 70 000, 80 000 cilvēku. Tā ir ierasta darba vieta man. Es skatījos uz pūli un teicu: “Vismaz puse no tiem cilvēkiem, kas lēkā augšup un lejup un kliedz, pēdējo sešu mēnešu laikā ir zaudējuši kādu cilvēku savā dzīvē un viņiem ir skumjš stāsts, ko pastāstīt.”

Grants: Vau.

Alboms: Es sāku apzināties, cik daudz cilvēku vienkārši staigā apkārt ar šiem stāstiem, un tad pēkšņi es tos dzirdu. Jo es esmu tas cilvēks, kam viņi tos var pastāstīt. Tas mani ir padarījis jūtīgu pret to un atzinis, ka nevar kādu vērtēt tikai pēc tā, kāda izteiksme viņam ir sejā vai [vai] viņš kliedz vai smejas. Visi staigā apkārt ar sirdssāpēm dvēselē, un daži vairāk nekā citi .