Guaret I Productiu, Creativitat I COVID-19

Aquest any sens dubte passarà a la història, tant a la història mundial com a la història personal. Cadascun de nosaltres té una història per explicar sobre com la pandèmia ens ha afectat a nosaltres i als nostres coneguts. Una de bona sort és mantenir-se sa i estalvi; una de desgràcia és emmalaltir i morir. Estic agraït que altres aspectes no siguin tan greus, no tan blancs o negres. En algunes converses recents amb amics que també són creatius, he sentit diverses respostes a la pregunta: "Com ha afectat la Covid-19 la teva creativitat?"

Mont Sainte-Victoire i el viaducte de la vall del riu Arc (1882-1885), de Paul Cézanne. Museu Metropolità d'Art, Nova York. Font: commons.wikimedia.org/

Alguns s'han inspirat per crear nova obra. D'altres han parlat d'un any de guaret. És un terme que rarament sentim en una cultura dedicada a —o millor dit, obsessionada amb— la productivitat constant. Prenguem l'agroindústria: cada acre i cada criatura ha de donar el màxim rendiment tot el temps, encara que això no sigui natural. La natura funciona en cicles, i una part d'això és el repòs, que condueix a la renovació. Tradicionalment, així era com la gent entenia el cultiu: "I sis anys sembraràs la teva terra i en recolliràs el fruit; però el setè any la deixaràs reposar i deixaràs reposar..." ( Èxode 23:10-11 )

Flatland River (1997), de Wayne Thiebaud. Museu d'Art Modern de San Francisco, San Francisco. © Wayne Thiebaud. Foto: Katherine Du Tiel. Font: brooklynrail.org/2019/03/

Potser aquest any ha ofert a alguns artistes temps per reflexionar, desenvolupar idees noves i fins i tot prendre una direcció diferent. En una conversa, una artista d'instal·lacions va compartir que algunes de les seves millors idees provenen de l'avorriment. Potser avorrir-se és com quedar-se en guaret. Si no estem constantment ocupats, hi ha una oportunitat perquè la ment i el cos prenguin un respir. En aquesta pausa, la regeneració esdevé una possibilitat: es poden plantar noves llavors i finalment collir-les. Però com que el guaret és improductiu, és massa fàcil considerar el descans com a mandra en lloc de com un antídot contra l'esgotament. De vegades, m'he preguntat si de sobte m'he convertit en un llimac perquè no tinc tota una obra nova per mostrar. Massa sovint, quan no veiem que passi res a la superfície, no ens adonem que alguna cosa podria estar creixent tranquil·lament a la foscor subterrània.

Porträt der Jeanne Hébuterne in dunkler Kleidung (1918) , d'Amedeo Modigliani. Col·lecció particular, París. Font: commons.wikimedia.org/

Les paraules de l'artista sobre trobar valor en l'avorriment em van impactar, sobretot perquè durant molt de temps em considero algú que mai s'avorreix: la vida és massa interessant! A més, quan hi ha temps per a l'avorriment? Durant tot l'any he rebut una gran quantitat d'invitacions per assistir a conferències, reunions, entrevistes, taules rodones, classes, presentacions, exposicions, concerts i molt més per Zoom. Certament, moltes d'elles han estat interessants, aclaridores, informatives i fins i tot entretingudes. Agraeixo molt l'accés sense precedents a tantes coses que, d'altra banda, implicarien viatges costosos. Però, mentre la meva safata d'entrada s'omple d'aquestes ofertes diàriament, no puc evitar expressar certa incredulitat: "Es pensen que només estic assegut aquí de braços plegats, avorrit fins a la mort?"

Avorrit amb les lliçons, d'August Heyn (1831-1920). Font: commons.wikimedia.org/

Tot i això, després de llegir una ressenya d'un llibre en què l'escriptor fa referència a un capítol sobre els "avantatges adaptatius de l'avorriment", em va intrigar aquest terme i vaig decidir descobrir quins són aquests avantatges. A partir de la investigació en ciències del comportament, vaig aprendre sobre el costat positiu de l'avorriment. Un benefici en particular em va cridar l'atenció: l'avorriment pot augmentar la creativitat i permetre la resolució de problemes permetent que la ment vagi i somiï despert, cosa que no podem fer quan estem sempre concentrats. Sembla que, en absència d'estímul extern (on podem trobar-nos avui dia sense ell?!), és més probable que utilitzem la nostra imaginació i que pensem de maneres no habituals.

La Tasse de chocolat (La tassa de xocolata) (c. 1912), de Pierre-Auguste Renoir. Fundació Barnes, Filadèlfia. Font: commons.wikimedia.org/

Tot i això, he notat que de vegades quedar-me en pau em deixa incòmode perquè experimento molta satisfacció quan estic immersa en un projecte. Em recordo a mi mateixa que no he de tenir por de quedar-me en pau durant un temps. Albert Einstein va dir: "La creativitat és el residu del temps perdut". Interpreto això com que realment no perdem el temps només perquè no estem involucrats en la producció d'alguna cosa tangible.

Malgrat el ritme que han disminuït les coses, m'ha sorprès la rapidesa amb què ha passat l'any, tot i que només he creat unes quantes peces petites i un munt d'edredons infantils com a donacions a organitzacions sense ànim de lucre. Tot i que no he pogut viatjar, he viatjat més profundament dins meu, explorant allò per al qual altrament no hauria trobat temps. No anar enlloc aquest any m'ha portat a un període de maduresa inesperat, i sento que alguna cosa s'hi agita.

Ennui (1914), de Walter Sickert. La Tate, Londres. Font: commons.wikimedia.org/

Si aquest any heu experimentat el guaret, espero que doni fruits creatius quan hi estigueu preparats. Recordeu aquestes frases que es citen sovint? "Hi ha un temps per a cada cosa, i una temporada per a cada activitat sota el cel... un temps per abraçar i un temps per abstenir-se d'abraçar, un temps per buscar i un temps per abandonar, un temps per guardar i un temps per llençar..." ( Eclesiastès 3:1-8 ) Certament, el 2020 ha estat una època d'abstenir-se de moltes coses. Qui sap on ens portarà tot això? De la mateixa manera que ningú podia predir que el Renaixement seguiria la catastròfica pesta bubònica —la "Pesta Negra" que va devastar la meitat de la població d'Europa—, no podem preveure què podria florir després de la pandèmia de la Covid-19.

La Nuit étoilée (1888), de Vincent van Gogh. Museu d'Orsay, París. Font: commons.wikimedia.org/

Acabaré la meva publicació durant aquest any boig amb paraules del poeta anglès David Whyte:

El nostre geni és comprendre i estar sota el conjunt d'estrelles presents en el nostre naixement, i des d'aquell lloc, buscar l'única estrella amagada, sobre l'horitzó nocturn, que no sabíem que estàvem seguint.

Que el 2021 sigui un any en què trobeu aquesta estrella, la vostra estrella. I que sigui un Feliç i Saludable Any Nou per a tothom. Si no heu vist aquest vídeo sobre la quarantena a través de l'art, espero que us faci somriure mentre us acomiadeu del 2020 i saludeu el 2021.

Preguntes i comentaris:
Com ha estat el 2020 per a tu creativament?
Què t'ha inspirat a produir noves obres?
O ha estat un període de guaret, intencionadament o involuntàriament?
Estan germinant idees per a nous projectes?